[摘要]當(dāng)今中國畫壇上最具實(shí)力和影響力的畫家趙元極的創(chuàng)作分為前中后三個(gè)時(shí)期。后期即為獨(dú)特的中西結(jié)合繪畫風(fēng)格的形成期，趙無極的創(chuàng)作深刻地展現(xiàn)了他從對西方非具象繪畫的偏愛慢慢向中國傳統(tǒng)繪畫的返璞歸真這一條主線而發(fā)展創(chuàng)作的。然而趙無極這種向中國傳統(tǒng)繪畫的返璞歸真并不是一種單純的，而是多元的，它是從中西方的藝術(shù)學(xué)和古典哲學(xué)的深度思考下，由西方非具象藝術(shù)慢慢轉(zhuǎn)變到中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的。令人神往和沉醉的那種東方意蘊(yùn)被趙無極那酣暢淋漓的西方繪畫的色彩孕育和綻放其中。

[關(guān)鍵詞]趙元極；油畫；具象；抽象；氣韻；傳統(tǒng)繪畫

一、中國古代文化的底蘊(yùn)

何為趙無極油畫之“氣韻”？就是其畫面中彌漫著的生動(dòng)而縹緲不定的神秘感和畫面空間構(gòu)圖等一系列的繪畫關(guān)系，就是畫中萬物的形態(tài)要能夠達(dá)到靈活生動(dòng)的程度。

在繪畫上追求“意境”，中國古代以“意”為美作為對美的本質(zhì)與價(jià)值的界定，將中國古代的審美理想寄托于其中，這些都彰顯在趙無極的繪畫作品之中。作畫講求“意境”，并不是簡單地停留在事物自身的形態(tài)，而在于通過畫家內(nèi)心深處對生命和萬物的情有獨(dú)鐘的深刻認(rèn)識(shí)與體會(huì)，借助于繪畫這種手段的形式而傳達(dá)出事物本身所蘊(yùn)含的人化精神。這種事物本身的擬人化色彩不僅可以體現(xiàn)出一種客觀化了的畫家自身的藝術(shù)內(nèi)涵與修養(yǎng)，正如“玉美有五德”（《說文解字》）“花妙在精神”（邵雍），而且也傳達(dá)出欣賞著的感受、直覺、思想的瞬間反應(yīng)，古語說得好“物以情觀，故辭必俏麗”（劉勰），以我們自己的眼睛來觀察事物，因此事物附帶有我們主觀的感情色彩。

二、東西方兩種文化匯成繪畫的主流

趙無極自小就出生于書香世家，在父親嚴(yán)謹(jǐn)和悉心的教導(dǎo)下，受到中國傳統(tǒng)文化的熏陶，對藝術(shù)的執(zhí)著和熱愛早已在他兒時(shí)幼小的心靈中萌發(fā)。為了更好地學(xué)習(xí)和認(rèn)識(shí)更多國外的新事物，他于1948年留學(xué)法國，結(jié)識(shí)了克利、畢加索、馬蒂斯等西方著名畫家，使得他對藝術(shù)有了更新的認(rèn)識(shí)。在趙無極的身上既有中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，又有西方文化的新色彩，使得他擁有深邃玄妙的思想，這在他的繪畫作品中表現(xiàn)得極為明顯，也正是由于這兩種文化的相互匯集使得他的繪畫作品獨(dú)一無二，畫畫給人以夢一般的幻境，使觀者不知不覺就被引入其中，仿佛在夢里，繚繞在云煙縹緲的仙境里。他運(yùn)用西方繪畫的表現(xiàn)形式結(jié)合東方的審美思想，創(chuàng)作出了高雅大氣、充滿靈動(dòng)韻味的偉大抽象作品，沒有西方抽象畫常見的冷酷與暴力。趙無極那獨(dú)特的、涵蓋中西的繪畫語言和繪畫手段，為東西方藝術(shù)的匯集作出了引導(dǎo)，也使他成為世界繪畫史里一面?zhèn)€性鮮明的旗幟，從而在當(dāng)今美術(shù)史上占重要一席。

三、由具象轉(zhuǎn)入抽象藝術(shù)

1953年是趙無極走向完全抽象的階段，他構(gòu)思了一些符號(hào)作為依據(jù)來擺脫形象。這些符號(hào)源于商周時(shí)期的甲骨文與青銅銘文，對他來說是一些有意義、有規(guī)則的文字，這些充滿神秘的奧妙，使得他入神與著迷。這一年也是他藝術(shù)的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，以前他的繪畫里，是用軟筆來表現(xiàn)柔軟的線條和豐富的顏色，現(xiàn)在他的繪畫中表現(xiàn)厚重和奔放的色彩則運(yùn)用各種表現(xiàn)性畫筆。西方現(xiàn)代繪畫，尤其抽象現(xiàn)代畫，刻意地追求音樂的意境。一些抽象符號(hào)，先出現(xiàn)而后才有意義。中國的“文”字，最初的意思是動(dòng)植物外部的條紋、石頭的紋理等。

四、獨(dú)特的空、構(gòu)圖、層次、色調(diào)的氣韻表現(xiàn)

1959年他的油畫色彩濃厚而溫柔，他采用了橫軸、豎軸、對角軸等畫面的布局，表現(xiàn)了獨(dú)特的給人以幻境的韻味。尤其“中”被中國人稱之為第五位，在畫面中有聚焦的作用，這種“離心式”的構(gòu)圖區(qū)別于生硬的方塊構(gòu)圖，它線條從中心出發(fā)，向四周擴(kuò)散開來，他的畫面充滿了“虛”和“中”的概念。

在中國繪畫里，使人難以揣摩的“空”即“留白”思想主宰著畫面。畫面所表現(xiàn)的東西是復(fù)雜的，畫家不用色彩光線的明暗畫法，不喜燦爛的顏色，而燦爛的顏色被趙無極認(rèn)為是光，認(rèn)為顏色和線條符號(hào)之間并不發(fā)生沖突，而是表達(dá)了光韻的移動(dòng)與變幻，在無意識(shí)里主宰著畫面的空間上有著不可替代的作用。他拋開了事物的具體形象，畫面充滿了神秘的、變化莫測的大自然，使人產(chǎn)生身入奇境的感覺。趙無極的感情生活并不順利，經(jīng)歷了三次婚姻，他內(nèi)心情感的激蕩起伏正是通過對大自然的傾訴，只有通過自然才能夠深切地感受生活，心靈得到超脫。大自然給他天地初成的輝煌時(shí)期，或飛舞升騰，或混沌朦朧，或翩翩起舞，或靜如處子，或動(dòng)如脫兔……不言而喻。美好的作品，不僅是藝術(shù)的創(chuàng)造，更是畫家精神表現(xiàn)的結(jié)晶。

五、以西方油畫的形式表現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫

趙無極一生對藝術(shù)的執(zhí)著與熱愛，使得他孜孜不倦地在中國古代哲學(xué)的基礎(chǔ)上探索藝術(shù)，繪畫的色彩和構(gòu)成給人神秘而又夢幻般的美好，他的繪畫蘊(yùn)含著宇宙的韻律，給人視覺的盛宴。進(jìn)入完全的抽象期，畫面不見樹木，不見溪流，亦無山壑，只見卷風(fēng)、奔騰、旋轉(zhuǎn)、傾瀉的變幻莫測的景象。

他的畫面主要以中心的“空透”為張力，在中國繪畫中講求“聚氣”和“疏氣”之說，顧名思義“疏氣”就是“空無”。趙無極正是用西方繪畫的“韻”來表現(xiàn)中國繪畫的“氣”。

趙無極的作品呈現(xiàn)出了東西方藝術(shù)文化的融匯與匯集，在他的諸多抒情抽象作品之中，匯聚了這種新的精神和品格。從他的藝術(shù)作品中我們能夠體會(huì)到一種典型的東方思想，以及源于東方傳統(tǒng)的藝術(shù)精神。

六、向中國傳統(tǒng)藝術(shù)的回歸

趙無極從西方繪畫藝術(shù)向中國傳統(tǒng)藝術(shù)的返璞歸真是從古典美學(xué)和哲學(xué)的高度思考下由西方繪畫藝術(shù)慢慢轉(zhuǎn)變到向中國傳統(tǒng)藝術(shù)的返璞歸真。作品以空間、宇宙、動(dòng)勢為主題，但繪畫風(fēng)格是有明顯的轉(zhuǎn)變，作品再現(xiàn)了中國傳統(tǒng)水墨寫意繪畫的藝術(shù)章法，在畫布上表現(xiàn)像水墨畫的渲染、揮灑，顏色更有煙霧繚繞之動(dòng)態(tài)。他的畫作在布置與構(gòu)思方面繼承了橫向二段式空間分割構(gòu)圖原則，顏色和色調(diào)的絢麗變幻分布在畫面的上端，而留下大幅度的留白是分布在畫面下端，由于色彩而主宰的空間動(dòng)勢和移動(dòng)起伏也分布于畫面上端，正如中國傳統(tǒng)山水畫中構(gòu)思和空間布置。畫面上留白和純色的應(yīng)用，彰顯了中國文化中的“空無”“聚氣”“明凈”的思想境界。運(yùn)用油畫顏料來表現(xiàn)水墨寫意繪畫的意境，令人神往和沉醉的那種東方意韻在趙無極那酣暢淋漓的油畫色彩下蘊(yùn)含和綻放其中。

結(jié)語

趙無極始終認(rèn)為，作為一個(gè)畫家就要用繪畫來表明觀點(diǎn)，用他自己的畫筆傳遞給欣賞者情感。優(yōu)秀的藝術(shù)作品就需要與欣賞者達(dá)成心靈上的共鳴，讓觀賞者去自己評(píng)斷。“再現(xiàn)自然而不復(fù)制自然”是他在繪畫創(chuàng)作上的追求，“墨守成規(guī)”在他看來不是創(chuàng)作，所以他經(jīng)歷了多次自我否定的痛苦創(chuàng)作歷程。書法、瓷器、青銅器等都是他繪畫的靈感來源，可以給他繪畫創(chuàng)作上的啟發(fā)。趙無極在之后很長一段時(shí)期的藝術(shù)創(chuàng)作中，孜孜不倦、鍥而不舍地探索與創(chuàng)作，最終以他自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格與繪畫方式來詮釋繪畫藝術(shù)。中西方文化的匯聚在他的繪畫表現(xiàn)手法下得以驗(yàn)證，文化內(nèi)涵豐富濃厚的中國傳統(tǒng)美學(xué)思想在他的畫面上被表現(xiàn)得盡善盡美。

[王亞軍，安徽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院]