劉英昕　李敏

摘 要：20世紀(jì)50年代以來，“后現(xiàn)代恐怖”這一文學(xué)上的后現(xiàn)代主義與恐怖小說相結(jié)合的產(chǎn)物在視覺文化的背景之下產(chǎn)生了，恐怖小說的影視改編得到了蓬勃發(fā)展，“斯蒂芬·金現(xiàn)象”也應(yīng)運(yùn)而生，他的小說帶有明顯的后現(xiàn)代特征，其影視改編也呈現(xiàn)出獨(dú)一無二的特色，對其小說到電影的研究有著豐富視覺文化內(nèi)容的重要意義。

關(guān)鍵詞：視覺文化 后現(xiàn)代恐怖 斯蒂芬·金 小說的影視改編

視覺文化的概念最早是由匈牙利美學(xué)家貝拉·巴拉茲在1913年提出的，其發(fā)展經(jīng)由模仿的文化、復(fù)制的文化以至虛擬的文化。視覺文化著名的研究學(xué)者尼古拉斯·米爾佐夫認(rèn)為在我們這個(gè)時(shí)代，眼見更為重要，視覺文化關(guān)注的是視覺事件，消費(fèi)者借助視覺技術(shù)從中尋求信息、意義或快樂 [1]，在丹尼爾·貝爾看來，當(dāng)代文化正在變成一種視覺文化，而不是一種印刷文化，這是千真萬確的事實(shí)[2]。

后現(xiàn)代文化即視覺文化，這是因?yàn)楹蟋F(xiàn)代主義經(jīng)常被定義為現(xiàn)代主義的危機(jī)，創(chuàng)造后現(xiàn)代性的正是文化的視覺危機(jī) [1]?，F(xiàn)代小說的興起被認(rèn)為是后現(xiàn)代主義重要的特征，20世紀(jì)50年代以來，作為現(xiàn)代小說重要一支的美國恐怖小說得到了復(fù)興，這與學(xué)界一般認(rèn)為的西方資本主義進(jìn)入后現(xiàn)代時(shí)期的時(shí)間基本相符，“后現(xiàn)代恐怖”這一文學(xué)上的后現(xiàn)代主義與恐怖小說相結(jié)合的產(chǎn)物便產(chǎn)生了。而在這一時(shí)期，視覺文化在整個(gè)藝術(shù)與文化中的地位越來越突出，恐怖類型更多的是以視覺表現(xiàn)方式呈現(xiàn)出的一種新的恐怖，這一轉(zhuǎn)向潛移默化地影響了恐怖小說的創(chuàng)作，強(qiáng)化了恐怖的可視性和視覺呈現(xiàn)[3]。隨后，恐怖小說的影視改編進(jìn)入了一個(gè)繁榮期，其中，最富代表性的便是被譽(yù)為“恐怖小說大師”的美國小說家斯蒂芬·金的作品。

一、美國恐怖小說的發(fā)展與“斯蒂芬·金現(xiàn)象”

美國恐怖小說的發(fā)展分為三個(gè)主要階段。第一階段即19世紀(jì)末，這一時(shí)期的創(chuàng)作以模仿歐洲恐怖小說為主，以描寫人類無法解釋的神秘現(xiàn)象來制造恐怖與驚悚的效應(yīng)，“鬼魂”和“鬼宅”是其中最主要的因素；第二階段即20世紀(jì)初到二戰(zhàn)之前，科幻元素與恐怖元素的結(jié)合是這一時(shí)期恐怖小說創(chuàng)作最突出的特點(diǎn)，來自外太空的“恐怖力量”受到了很多作家的青睞，與之相應(yīng)的科技?xì)缈植涝匾渤闪水?dāng)時(shí)恐怖小說發(fā)展的主線；第三階段即二戰(zhàn)以后，在文學(xué)中的后現(xiàn)代主義的影響之下，很多作家關(guān)注到恐怖小說本身與現(xiàn)實(shí)世界之間的密切關(guān)聯(lián)，并開始從現(xiàn)實(shí)生活中挖掘恐怖的根源，斯蒂芬·金便是這一類作家的典型代表。

1974年，斯蒂芬·金出版了他的成名作《魔女嘉莉》，新穎的恐怖故事與獨(dú)特的敘述方式吸引了眾多讀者和出版商，好萊塢導(dǎo)演布萊恩·德·帕爾瑪也表示了愿意與之合作的意愿，將小說改編為電影。1977年出版的《閃靈》更是奠定了斯蒂芬·金在恐怖文壇不可動(dòng)搖的地位，大導(dǎo)演斯坦利·庫布里克于1980年將《閃靈》搬上了大銀幕，造就了恐怖電影史上經(jīng)典中的經(jīng)典之作，隨后，斯蒂芬·金進(jìn)入了創(chuàng)作的高峰期，更多更好的作品不斷地涌現(xiàn)在讀者面前，幾乎每一部作品都會(huì)受到好萊塢的追捧。他是唯一曾出現(xiàn)在“福布斯500強(qiáng)”富豪榜上的作家，他的每部作品的版稅均逾千萬美金之巨，大多數(shù)美國人對他的名字和面孔都耳熟能詳，他是世界范圍內(nèi)最高產(chǎn)的作家，他的多產(chǎn)、富有以及受歡迎的廣度和持續(xù)性成就了“斯蒂芬·金現(xiàn)象” [4]。斯蒂芬·金于2003年榮獲美國國家圖書獎(jiǎng)的終身成就獎(jiǎng)；2007年榮獲愛倫·坡大師獎(jiǎng)——終身成就獎(jiǎng)；2015年9月更是榮獲美國國家藝術(shù)勛章，奧巴馬總統(tǒng)親自為他佩戴紫帶金質(zhì)的藝術(shù)勛章，已經(jīng)年逾古稀的老人站在人生巔峰之上，并沒有表示退出文壇，而是要繼續(xù)進(jìn)行創(chuàng)作，服務(wù)于讀者和社會(huì)，在此背景下，“斯蒂芬·金現(xiàn)象”持續(xù)升溫，文學(xué)界與美學(xué)界對其進(jìn)行的研究也呈現(xiàn)不斷上升的趨勢。

二、斯蒂芬·金恐怖小說的后現(xiàn)代特征

（一）恐怖環(huán)境

與傳統(tǒng)恐怖小說不同，斯蒂芬·金小說中的故事不再發(fā)生在鬧鬼的大宅，陰森的古堡、墓地、地下室，陰森的森林里，而多是呈現(xiàn)人們最熟悉不過的現(xiàn)實(shí)生活中的環(huán)境。比如金的成名作《魔女嘉莉》，故事發(fā)生在張伯倫小鎮(zhèn)的歐文高中，學(xué)校里的環(huán)境與現(xiàn)實(shí)生活中的學(xué)校別無二樣：漂亮的大樓、寬敞的校園、明亮的教室，讀者很難將這種安全、舒適的學(xué)習(xí)環(huán)境與恐怖故事相連，而同學(xué)們對軟弱少女嘉莉的百般嘲笑與捉弄最終使得她的壓抑爆發(fā)為怒火，運(yùn)用可利用意念控制物體移動(dòng)的超能力制造火災(zāi)、殺害老師和同學(xué)。斯蒂芬·金對現(xiàn)實(shí)生活場景“恐怖化”這一創(chuàng)作手法的運(yùn)用，揭示了恐怖故事的根源，并使讀者感受到悲慘而凄涼的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。

（二）恐怖形象

鬼魂、人狼、吸血鬼、僵尸、怪物這類傳統(tǒng)的經(jīng)典恐怖形象在金的小說中很少見，取而代之的是現(xiàn)實(shí)生活中的普通人?！妒莸剿馈分械穆蓭煴壤彩乾F(xiàn)實(shí)生活中人們的普通一員，由于過失致使案件錯(cuò)判而受到詛咒，原本肥胖的身體急速地瘦下去，他的形象也從普通人的容貌變成了如魔鬼一般可怕，但其外形的轉(zhuǎn)變并不是斯蒂芬·金所要呈現(xiàn)的恐怖形象，比利為了解除自己的痛苦，將詛咒轉(zhuǎn)移給了他人，他懷疑妻子對自己不忠，便對妻子下手，無意中又連累了女兒，他又將錯(cuò)就錯(cuò)，害了與妻子曖昧的醫(yī)生，這種在特定環(huán)境下展現(xiàn)出的丑陋的人性是比魔鬼更可怕的形象。斯蒂芬·金作品對人性的深刻剖析成為了其刻畫恐怖形象的獨(dú)特手法，并使其具有明顯的后現(xiàn)代特征。

（三）恐怖視效

在視覺文化的研究領(lǐng)域，越來越多的學(xué)者發(fā)現(xiàn)，作為印刷文化典型代表的小說被以很高的比例改編成影視作品，這種改編的基礎(chǔ)便是小說文本創(chuàng)作的視覺化特征。斯蒂芬·金小說的視覺化效果主要體現(xiàn)在以下兩個(gè)方面：第一，電影場景式的敘述。小說中對于恐怖場景的描述常是多維度、多層面的，這一點(diǎn)與電影場景的呈現(xiàn)方式吻合，二者都屬于緊張的敘事體驗(yàn)，敘述視角呈現(xiàn)多元化；第二，視覺性語言的表達(dá)。小說中常選用豐富的形容詞和隱喻修辭來直呈恐怖形象，也注重選擇感官性強(qiáng)的詞語如觸覺詞語、聽覺詞語、味覺詞語、嗅覺詞語來增強(qiáng)身臨其境的效果[5] ，最終達(dá)到視覺呈現(xiàn)的目的。

三、斯蒂芬·金恐怖小說影視改編的特色

斯蒂芬·金的恐怖小說被不斷改編為電影、電視和其他媒體形式，有超過150部影視作品改編自他的作品，由此創(chuàng)下一項(xiàng)吉尼斯世界紀(jì)錄，也成了文學(xué)與影視“聯(lián)姻”的典范，對其改編的特色可以從以下幾個(gè)方面來分析。

（一）對社會(huì)現(xiàn)實(shí)的深刻審視

斯蒂芬·金的小說被稱為社會(huì)恐怖小說，其最大的特色在于將恐怖故事置于現(xiàn)實(shí)社會(huì)中，使讀者在感受驚悚之余，以審視的目光觀察身處的社會(huì)的真實(shí)面目。電影繼承了小說這一最顯著的特色，將美國社會(huì)多角度地呈現(xiàn)在觀眾面前，如《秘窗》中的職業(yè)危機(jī)、《1408幻影兇間》中的脆弱家庭結(jié)構(gòu)、《魔女嘉莉》中的校園暴力等。這些現(xiàn)象無不揭示了最真實(shí)的狀況，很多美國中產(chǎn)階級家庭有著和諧的表象，但實(shí)際上，維系家庭成員之間的紐帶極其脆弱，任何一個(gè)小的漏洞都可能導(dǎo)致整個(gè)家庭結(jié)構(gòu)的崩塌，人們常處在道德的邊緣，無法擺脫信任危機(jī)。

（二）“人”是恐怖的核心

在原著小說中，“人”和“人性”是斯蒂芬·金著重刻畫的要素，電影也不例外。《魔女嘉莉》中的嘉莉，雖然擁有能用意念控制物體移動(dòng)的所謂“心靈遙感”的超能力，但她并不是怪物，而是和其他處于青春期的女孩一樣的中學(xué)生，在身為宗教狂熱極端分子的母親和以羞辱她取樂的同學(xué)們的雙重夾擊下，她報(bào)復(fù)式的毀滅才得以上演，嘉莉的恐怖之處在于重壓之下人格的裂變；《迷霧驚魂》中的恐怖故事發(fā)生在一個(gè)超市里，男主人公大衛(wèi)帶著兒子來購物，超市里的情況一如往常，購物的顧客們互相以微笑表示友好，呈現(xiàn)出一派輕松自在的景象，而面對外面大霧中怪物的來襲，封閉的超市變成了災(zāi)難降臨前的逃生之所，人們的各種丑陋人性得以還原。對變態(tài)的分裂人格與面具下的丑陋人性的刻畫，成為了此類電影最核心的恐怖元素。

（三）視覺的刺激

在小說視覺化創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，電影利用畫面、語言、配樂等要素的集合，將視覺刺激直觀地呈現(xiàn)出來?！堕W靈》中泡在浴缸里的腐爛的女尸，其丑陋和惡心程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了很多觀眾的心理接受范圍；《危情十日》中女護(hù)士安妮用斧頭砸斷保羅雙腳腳踝的場景，雖沒有血光四濺，但安妮麻木的表情和保羅的慘叫聲足以刺激觀眾的神經(jīng)；《魔女嘉莉》中嘉莉?qū)厴I(yè)舞會(huì)的現(xiàn)場變成了殺戮的場所，血漿、火光、尖叫聲摻雜在一起，制造了令人極度驚悚的畫面。從恐怖電影作為一種類型電影誕生以來，視覺刺激始終都是其最鮮明的特色，在帶給觀眾恐怖心理快感的同時(shí)，也使得其壓抑得以宣泄和釋放。

總之，在“斯蒂芬·金現(xiàn)象”的影響之下，有越來越多的當(dāng)代恐怖小說家開始進(jìn)行帶有視覺化特征的文本創(chuàng)作，尋求小說與影視的“聯(lián)姻”也成了他們文學(xué)創(chuàng)作觀念的一部分重要因素，這一類型的創(chuàng)作也成為了連接印刷文化與視覺文化之間的重要紐帶，因此，對小說到電影的研究有著豐富視覺文化內(nèi)容的重要意義。

參考文獻(xiàn)

[1] （美）尼古拉斯·米爾佐夫，著.倪偉，譯.視覺文化導(dǎo)論[M].南京：江蘇人民出版社，2006.

[2] （美）丹尼爾·貝爾，著.趙一凡，等，譯.資本主義文化矛盾[M].上海：上海三聯(lián)書店，1989.

[3] 李艷.恐怖審美范疇研究[M].北京：人民出版社，2013.

[4] 王曉姝.哥特之魂——哥特傳統(tǒng)在美國小說中的嬗變》[M].北京：知識產(chǎn)權(quán)出版社，2010.

[5] 傅其林.后現(xiàn)代日常生活的恐怖書寫——評斯蒂芬·金的《魔女嘉莉》[J].外國文學(xué)研究，2013（8）.