手風琴變音器應用探究

周姝

〔摘 要〕 變音器是手風琴中特有的裝置，其工作原理是改變簧片組合的方式，調整通過簧片的風量，變換音色。本文通過對變音器工作原理的介紹達到正確認識變音器的目的，以改編其他鍵盤作品和專門為手風琴寫作的作品兩大作品類別為例，闡釋手風琴變音器在音色表現(xiàn)中的作用。

〔關鍵詞〕手風琴 變音器 音色表現(xiàn)

一、手風琴簡史

手風琴（accordion），是以若干活簧進行組合，由氣鼓動而發(fā)聲的樂器，在薛夫納的樂器二分法（固體與空氣）中，屬于氣鳴樂器。手風琴和中國的傳統(tǒng)樂器“笙”有關系。笙（sheng）第一次出現(xiàn)在公元前7世紀的《詩經(jīng)》中，堪稱氣鳴樂器的鼻祖，1777年，由神父阿莫依（Amoi）將笙傳入歐洲。依其發(fā)生原理，奧地利人西里爾·德米安（Cyril Demian）經(jīng)過對前人制造的改進，于1829年制造出第一架手風琴，以“accordion”進行命名。20世紀30年代，俄羅斯開始大規(guī)模生產手風琴。

1850年，維也納音樂家弗蘭茲·瓦爾特（Franz Walther）制造出第一臺全音階鍵鈕式手風琴。1854年的維也納貿易博覽會上，出現(xiàn)了右手部分如鋼琴鍵盤的手風琴（鍵盤式手風琴keyboard accordion），并以書面的形式規(guī)定了手風琴右手鍵盤，左手貝司，中間以風箱進行水平連接的基本形制。

1870年，俄羅斯工匠別羅博羅道夫·尼古拉·伊萬諾維奇（1828—1912）（Белобородов Николай Иванович）將全音階紐扣手風琴進行改進，使之成為具有三排鍵鈕的全音階鍵鈕手風琴（button accordion）即為巴揚（bayan）的雛形。

19世紀末，達拉貝（dallapé）公司首先為傳統(tǒng)手風琴貝司，改進制造出自由低音手風琴。20世紀初自由低音手風琴的逐漸發(fā)展普及，使得手風琴在新的世紀有了新的發(fā)展。

二、變音器簡介

手風琴變音器置于右手鍵盤上方裝飾蓋上23—15枚，根據(jù)琴的大小及簧片數(shù)量制定變音器的個數(shù)，通常二者成正比關系。

在120貝司雙系統(tǒng)鍵鈕式自由低音手風琴中，共有15枚變音器：

譜例1選自斯卡拉蒂作品《G大調奏鳴曲》，由簡單的二聲部織體所組成，音區(qū)間隔不大。演奏時選擇用管風琴音色演奏時，整個音區(qū)低一個八度，演奏時需要提高一個八度，使音量飽滿、音色明亮、聲部清晰。

譜例10選《天女散花》，由李遇秋創(chuàng)作于1984年。旋律線條感強，描繪出仙女們在夜空時舞時憩的悠閑場面。該部分所使用的變音器為巴揚音色變音器，音色柔和、明亮，適合表達類似描述性的抒情旋律類型。

譜例11同為《天女散花》中節(jié)取，該作品是為鍵盤手風琴所做，用巴揚演奏時，需要更換變音器。譜例中的變音器為雙簧管音色變音器，而巴揚中沒有，在此選擇巴揚+大管音色變音器。該譜例出現(xiàn)在引子部分之后，屬于開場的主題旋律，三排簧片震動發(fā)聲，可以從音量上突出主題，并且使用這枚變音器能夠使得旋律圓潤大氣，符合作品的主題。

結語

作曲家在創(chuàng)作的過程中，用音樂描繪頭腦中所要表達的音樂形象，或為人物或為景色或為心境或為情感，而演奏者演奏的過程便是二次創(chuàng)作的過程，盡量能夠做最為真實的還原。在用手風琴演奏作品時，通過手風琴變音器的轉換能夠最大程度地呈現(xiàn)作曲家對音樂本身的創(chuàng)造，擴大手風琴的音域，為表達音樂情感的音色，選擇其最適宜的音域，最大限度發(fā)揮手風琴變音器的功能。

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