摘 要：隨著高校美術(shù)專業(yè)的繼續(xù)擴招，學習美術(shù)成為了更多愛好美術(shù)和文化課成績不理想的學生步入大學的途徑。素描在美術(shù)學習中起到了舉足輕重的地位，它既是繪畫的基礎(chǔ)，也是一門獨立學科，所占分值達美術(shù)總分的百分之四十。因此，研究美術(shù)高考素描的方法及發(fā)展，具有重要的理論意義和實際作用。本文介紹了素描的由來及其在中國的發(fā)展現(xiàn)狀及存在的問題，然后分析了為什么會出現(xiàn)這樣的問題，在文章的后段美術(shù)高考素描學習的具體方法。

關(guān)鍵詞：素描；繪畫理念 ；臨??；示范

我是一名普通的高校在讀研究生，專業(yè)是油畫，相比油畫學習，素描對我來說有著更深的羈絆。從高一第一次接觸素描，到進入大學跟隨高校老師學習，再到進入畫室?guī)дn，已經(jīng)整整接觸了十年。本科時候的專業(yè)是美術(shù)學，所以學習了各種美術(shù)課程，有國畫、版畫、漆畫等。伴隨學習時間的增長，對繪畫的認識也不再局限于想當年的“形”、“顏色”、“黑白灰”等等。反之，各種不同的繪畫方式，卻也脫離不開最根本的基礎(chǔ)——素描。因此，我想淺淺分析一下我現(xiàn)在所從事的美術(shù)高考素描教學。

素描，單從字面來看也就是單色描繪，它是人類記錄生活最原始的方式，在每個國家和地區(qū)有著各種不同的發(fā)展。在西方，素描偏向于對繪畫對象的具象描繪，擁有完整而具體的繪畫理念及繪畫技法。而這種西式素描也在百年間流傳并發(fā)展在了中國，西式素描真正在中國落地發(fā)展的是前蘇聯(lián)的素描教學體系，即契斯恰科夫素描，我們這一代也因此不斷被灌輸著寧方勿圓、寧臟勿凈等契斯恰科夫素描體系里的繪畫理念。由于這套體系注重層次、厚度以及繪畫的步驟性，所以繪畫過程往往需要相當長的時間。雖然這樣的方式出來的繪畫作品造型嚴謹、體感厚重，但是在經(jīng)歷數(shù)小時甚至數(shù)十小時的塑造過后，畫者對繪畫原本的感受也隨之減弱。久而久之，學生的藝術(shù)感知力也會隨之減弱，其主動創(chuàng)作力也會變得不再主動。相對契斯恰科夫素描體系的完整深入，德加、魯本斯、安格爾、門采爾等大師的素描，則更像是速寫了。可是這種“速寫”一樣的素描反而生動、形象、概括，充滿藝術(shù)感知力，是對油畫創(chuàng)作最好的鋪墊，也是素描繪畫里不朽的佳作。其實，拋開西式素描不說，中國素描則更加歷史悠久，源遠流長。中國的素描——國畫。中國畫即是用毛筆蘸水、墨、彩在絹、宣紙、帛上作的繪畫形式，拋開彩不說，單色墨經(jīng)調(diào)試水分多少來掌控輕重緩急的繪畫作品，也是屬于單色描繪范疇，所以也是素描，只是叫法不同。相比西式素描，中國畫則更為生動、活潑，無論用線用面都講究形神兼?zhèn)洌粴夂浅?。畢加索曾?jīng)對去拜訪他的張大千說：“我真不明白，你們中國人為什么要到巴黎來學藝術(shù)[1] 不要說法國沒有藝術(shù)，整個西方，白種人都沒有藝術(shù)！ 配在這個世界談藝術(shù)的，第一是你們中國人；其次是日本人，日本藝術(shù)又源自中國；第三是非洲黑人，除此之外，白種人根本沒有藝術(shù)！”所以相對西式素描，中國素描則更具藝術(shù)感知力。然而，現(xiàn)在中國繪畫教學體系中，西式素描已經(jīng)逐漸成為每個學習繪畫的藝術(shù)生必須經(jīng)歷的一道關(guān)卡，無論你的專業(yè)是油畫、國畫還是其他任何畫種，也無論你是初學繪畫還是已經(jīng)在高校學習，西式素描都是必須學習并且熟練掌握的。這或許也是很多高校老師難以言及的，而在藝術(shù)的道路上，這也無疑是一塊美麗的絆腳石。

雖然西式素描對學生的繪畫感知力多少會有一定的阻礙，但是素描基礎(chǔ)學習對于學生理解形、體、空間意識還是會有不可或缺的幫助。素描教學強調(diào)對學生造型意識的培養(yǎng)，幫助學生懂得觀察和分析?？墒乾F(xiàn)在的各類畫室，學校卻抓住考試的應(yīng)試性，搞突擊，搞模式，這些模式完全將素描學習最根本的目的拋之腦后?？荚嚳检o物，便是一個構(gòu)圖背景，各種單個靜物背畫，然后添置進去。如果是素描頭像，就男女老少各背一張畫參加考試。目標極其明確，考個大學就行，至于到大學干什么，今后怎么學習一概不論。我想，作為老師，應(yīng)當把培養(yǎng)學生能力放在第一位，培養(yǎng)他們的繪畫感受，觀察方式，正確的繪畫步驟，完整的繪畫畫面才是最重要的。投機取巧或許能蒙混一時，可是今后學生的藝術(shù)人生在這種蹩腳的啟蒙教育后還能夠有怎樣的發(fā)展？所以，作為專業(yè)課老師，應(yīng)當以培養(yǎng)學生的繪畫能力、繪畫感受作為教學最根本的教學目標。

在從事素描教學課程的幾年時間里，我對這些問題進行了較為深入的思考，主要有以下幾點：[2]

其一，應(yīng)試考試的弊端。越來越多的學畫者已經(jīng)不再是多年前那樣對繪畫充滿熱愛與敬意的學生。更多的是文化課成績不夠理想的學生，他們的老師會給他們一個建議，去學美術(shù)吧，或許還能有個本科可以上。而專業(yè)課老師針對這些對繪畫本身就沒有多少天分的學生，其教學手段更多的側(cè)向于應(yīng)試，即考試考什么，我就教什么，至于學生真正學習到什么，一概不論。高校批閱考卷后將其中的優(yōu)秀試卷作為參考打印成冊然后發(fā)行，由于其是考試學生作品，本身含金量不高，再者印刷品無法還原畫作，使得畫面質(zhì)量堪憂。為考取這些高校的考生，以這些含金量低、質(zhì)量堪憂的試卷作為繪畫方向，反而失去了繪畫初心。

其二，專業(yè)課教師的專業(yè)課功力不足。很多專業(yè)課教師都是半路出家，本身對素描并無太多深入研究。我們常常看到自己的大學同學三兩合伙，在某某小區(qū)租住一套房子，就開始了教育事業(yè)?；蛟S他們在經(jīng)歷數(shù)年磨礪后會成為良師益友，但是在磨礪的過程中又不知要耽誤多少學生。很多素描老師專業(yè)還行，但是缺乏深入的學習，只是上課時候教授素描，而課下，對素描鮮有鉆研，因此其素描能力也是達不到一定的高度。當然，還有很多老師半路出家搞設(shè)計，只是因為考試需要，完全不管自己是否足夠?qū)I(yè)。

其三，專業(yè)課教學和社會需求完全脫節(jié)。很多學生在畫室在學校里努力奮進，然而到了社會后發(fā)現(xiàn)，所學的完全不實用。其實很多學習能力偏弱的學生還不如直接去一些培訓機構(gòu)學習更多實用的社會技能，相比美術(shù)或許更加有用。

作為專業(yè)課教師，或許我們應(yīng)當掙脫傳統(tǒng)素描觀以及訓練方法的束縛，打開學生的眼界，打通學生的思路，采用多元化的方法去開拓更多的表現(xiàn)領(lǐng)域。如運用作品觀摩、作品示范、個別輔導、集中講解等方法進行教學，運用多媒體等現(xiàn)代教育技術(shù)手段，進而充分調(diào)動學生的視覺、聽覺、觸覺來學習，把被動地再現(xiàn)進化為激情地創(chuàng)造。充分發(fā)揮教研組的作用，加強教學研究，集體教學培訓，互相觀摩、互通信息，進行學術(shù)和技巧的探討，活躍藝術(shù)氣氛，加強與其他兄弟畫室及藝術(shù)院校的橫向聯(lián)絡(luò)，以利于教學改革和教學質(zhì)量的提升，為今后的素描教學拓展更為廣闊的空間。

思想理念的糾正，直接帶來的也就是素描教學的基礎(chǔ)回歸。而具體教學實施，我通過數(shù)年的教學以及學習經(jīng)歷，作出以下具體步驟：

一、作品觀摩。無論是傳統(tǒng)的再現(xiàn)性素描還是現(xiàn)代的表現(xiàn)性素描，其根本依舊離不開優(yōu)秀畫作的引導，離不開素描最根本的形、體、空間。古往今來的大師素描遺作是最具代表性的，也是在時間洗禮下留存的經(jīng)典，他們的作品非常具有觀賞性，是再現(xiàn)素描的典范，其中也不乏表達人物情感及時代精神的佳作。通過對大師素描的觀摩，學生能更直觀地感受素描的藝術(shù)魅力，而不是作為應(yīng)付考試的死記硬背。

二、作品臨摹。臨摹大師素描作品，是接觸素描藝術(shù)最為直接的方法。這些素描是經(jīng)歷數(shù)百年甚至數(shù)千年遺留下的公認的素描佳作，極具代表性。臨摹大師作品，其本身已經(jīng)是在培養(yǎng)學生的藝術(shù)品位，感受最為優(yōu)秀的素描藝術(shù)氛圍。

三、作品示范。學生往往可以對照作品一點一滴臨摹出效果，但是缺乏一定深度，只得其表，難得其里。專業(yè)課教師具有一定素描基礎(chǔ)，可以對經(jīng)典作品作深入一些的講解及作畫步驟的分析，往往可以通過示范給予學生更為直接的教學引導。在示范過程中，學生可以直觀地觀看到素描的繪畫過程，并在老師的講解中了解到更多素描的基礎(chǔ)知識，為學生更深入地學習素描打下堅實的基礎(chǔ)。

四、個別輔導。每一個學生都是獨立的個體，在各自生活環(huán)境下?lián)碛胁煌男愿?、習慣及藝術(shù)啟蒙。藝術(shù)教學是塔尖式教育，它是不培養(yǎng)通才。而范圍較大的教學示范往往可以傳達整體的教學思路，但是無法滿足個體主觀的需求。因此，專業(yè)課需要了解學生個體，并需要對不同類型的學生及小群體作更為有針對性的教學輔導。

五、集中講解。通過作品觀摩、臨摹，作品示范講解極個體教學輔導，學生可以創(chuàng)作出一些個人作品。如果只是一味地出作品而不進行講解，那么學生難以橫向?qū)Ρ?，從而獲得長遠進步。將學生作品進行種類分批，并集中展示，然后一一與學生講評，是教學過程中不可或缺的重要環(huán)節(jié)。越多作品展示出來，就有更多的對比，造型、體感、色調(diào)、空間等通過與其他同學對比，能夠更直觀地看到自己繪畫水準的高低，而后在后面的學習中加以改進。

具體的素描基礎(chǔ)教學步驟需要更多的實踐來總結(jié)并改進，而教學的目標則是素描教學的根本。素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，是不容小覷的重要基礎(chǔ)，在教學過程中既要嚴格地訓練，還要在客觀的描繪中導入主觀的表現(xiàn)，鼓勵藝術(shù)再創(chuàng)造，把傳統(tǒng)素描和現(xiàn)代素描有機結(jié)合起來。

作者簡介：

李超，安徽師范大學研究生油畫專業(yè)，現(xiàn)任合肥萬思美術(shù)藝文學校素描主教。