音樂教育專業(yè)手風琴與電子琴同步教學之伴奏教學研究

潘璇

【摘要】現(xiàn)如今我們正面臨著教育改革，那么如何在這種機遇與挑戰(zhàn)并存的夾縫里培養(yǎng)出高素質的音樂人才呢？這也是當前高師音樂專業(yè)著重探索的事。器樂教學對于高師音樂教學來說是不可忽視的一部分，但是隨著高師音樂教學的改革，擺在高師音樂教學前的問題又逐漸增多。例如最常見也是最關鍵的問題：如何摒棄老舊的教學規(guī)律與教學方法，嘗試新的教學手段等。本文從上述問題出發(fā)，對手風琴與電子琴同步教學的這種新型教學方式進行了分析，同時對其伴奏教學也進行了簡要分析。

【關鍵詞】手風琴；電子琴；伴奏；老師；樂器；教學

在我們傳統(tǒng)的高師音樂專業(yè)樂器課程安排中通常是：本科學生大一、二兩學年進行鋼琴教學，大二、三兩學年進行手風琴教學；而對于專科學生通常是大一加上大二上學年進行鋼琴教學，大二下學年加上大三進行手風琴教學?，F(xiàn)如今我們嘗試進行“手風琴與電子琴的同步教學”，即在同一階段由同一老師進行電子琴和手風琴的教學，將之前教兩門樂器的時間壓縮在了一起，這樣的創(chuàng)新改革能否行得通？教學效果又會是怎樣的？這樣的教學存在哪些缺陷，如何改進缺陷？本文對此展開了研究探討。

一、實行“手風琴與電子琴同步教學”是教學改革之所需

1、手風琴在音樂教學中的重要作用。手風琴是一種西洋樂器，是在20世紀初才開始傳入中國的，鑒于它的攜帶方便、音量大、音域廣、音色好、可獨奏可做伴奏等特點在當今音樂教育教學中被廣泛推廣使用，成為了師范生的一門必修樂器。在不斷的普及教育中手風琴的使用與教學也逐漸走進了小學音樂的課堂，成了不少學生見到的第一件樂器。隨著我國經濟實力的增強，人們越來越重視學生全面發(fā)展，所以手風琴的教學事業(yè)在國內遇到了機遇，得到了普及。手風琴的作用不僅僅體現(xiàn)為課堂教學更重要的是其在表演中帶來的優(yōu)悅感。目前，許多的小學生開始逐漸喜愛并學習手風琴，這足以說明手風琴在音樂教學中有著深厚的基礎底蘊和眾多的人氣，這也是它在高師音樂教學中一直被重視的原因所在。

2、電子琴在教學行列中生存的優(yōu)勢所在。隨著科技的發(fā)展以及人們對音樂的熱愛與追求，推動著電子樂器的發(fā)展。例如我們常見的電子鋼琴、電子合成器、電子吉他、電貝司等這些新型樂器都是近些年才開始涌現(xiàn)并迅速流行的樂器。不例外，電子琴也在新型樂器的行列內，電子琴以其精音準、易操作、音色豐富、節(jié)奏多變等特點，在樂器教學中獨樹一幟，凸顯出其獨特的優(yōu)勢，所以很快受到了各中小學生的喜愛，我們也可以在各大中小學見到電子琴培訓教室。作為高師音樂教育院校，我們有責任、有義務引入新型樂器的教學，從而更好地滿足中小學生的教育需求。電子琴的普及與流行已經是一種潮流所趨，那么，在這種潮流之下手風琴的教學還有必要繼續(xù)嗎？事實證明，雖然電子琴優(yōu)勢明顯但是完全取代手風琴還是不可取的。所以我們嘗試著“魚與熊掌兼得”的方法，實行電子琴與手風琴的同步教學。

二、如何落實手風琴與電子琴的同步教學

1、在對手風琴、電子琴教學教材的選擇上一定要注重其科學性、合理性，不僅要考慮到高師師范屬性更要注重其藝術性。高師教材是高師教學特色的基礎，在對手風琴、電子琴的培訓過程中要注重綜合的提煉，從而達到舉一反三的效果。目前，電子琴方面教學教材還不夠完善，除了考級教材還沒有其它科學、規(guī)范的教材可供參考。在教材方面手風琴的教學相對能好點，具有較合理的高師教材，但由于編寫的年代久遠，有好一部分已經不再適用現(xiàn)在的教學要求。所以老師在這方面應該多下工夫，例如可以根據(jù)自己的教學經驗進行編寫適合學生發(fā)展的教材，從而提升學生的學習效率。

2、在教學過程中老師要不斷嘗試新的教學方法，從而提高學生的學習興趣。在傳統(tǒng)的高師樂器教學中學生要學習一篇新曲子往往是通過先視奏，然后再進行演奏。但是這種方法只對學習能力較強的學生奏效，他們可以在一到兩天之內基本熟練，而對于基礎、視奏能力都比較弱的學生而言可能需要六至七天甚至更久的時間才能基本熟練，這是對時間、人力、物力的一種嚴重浪費，導致學生沒有更多時間、精力去完成其他曲目的練習，學生對鍵盤樂逐漸失去了興趣，教學成效低下。老師可以適當?shù)膶⒍嗝襟w技術引入手風琴、電子琴的教學課堂，例如可以利用光盤、錄音帶、教學視頻等輔助學生記憶。在教學過程中要注意因材施教，結合學生的實際情況及對知識的接受能力尋找合適的教學方法。此外，老師應該注重互動式教學開展，改變傳統(tǒng)死板教條的方法，從而激發(fā)學生的感知力和創(chuàng)造力。

三、手風琴與電子琴的伴奏教學研究

雖然手風琴和電子琴都歸類于鍵盤樂器，但是他們的發(fā)音原理與構造結構以及演奏方法均存在著諸多差異，如何正確認識并改善這些差異，使伴奏達到最佳效果呢？

1、了解手風琴與電子琴伴奏音型的特點。手風琴的伴奏類型可以隨著的組合編配，種類多樣，演奏起來也是靈活多變，還可以根據(jù)需要在演奏過程中改變音型，包括音型的快慢、力度以及節(jié)奏變化等。而電子琴的伴奏音型是固定模式，目前大約有一百種，每一種音型都是在電子琴出廠時事先預定好的，所以音效完美。由于是提前預制好的，所以每種音型的改變都需要通過固定的功能鍵來切換，在演奏過程中對音型的切換顯得并不方便。通過上述對比，不難發(fā)現(xiàn)電子琴與手風琴在伴奏音型方面各有優(yōu)缺點。

2、常見的歌曲伴奏類型。歌曲的伴奏有很多種編配方法，常見的類型大致分為：節(jié)奏性、旋律性、裝飾性和復調和綜合性。這些伴奏類型均適合手風琴與電子琴的演奏，電子琴的音色變化豐富以及具有自動伴奏音型的特點，所以應該以一些單旋律、簡單的伴奏進行編配，可以適當加入一些“華彩”音型。綜上所述，電子琴更適合演奏上述類型中的裝飾性、復調和綜合性的伴奏類型。

3、注重伴奏的整體布局。在進行伴奏編配時應當注重其整體布局，即把歌曲分為幾個部分，并依次配以與之相匹配的伴奏類型。這種分部式、段落式劃分是建立在曲子結構基礎上的，而伴奏的類型選擇要依據(jù)歌曲的具體內容及需求來確定。

整體布局這種方法在手風琴與電子琴的伴奏編配中大致相似，但由于二者本身的音色、結構等不同演奏出來的效果還是有所差異的。手風琴更側重于對各種伴奏類型的合理、綜合性運用，相對于手風琴而言電子琴在選擇伴奏類型的同時也要考慮到自動伴奏音型及音色的選擇。

4、前奏、間奏、后奏的合理安排。在進行伴奏編配時，通過前奏、間奏、后奏就能體現(xiàn)出一個編配者的意圖和想法，以及其對作品的探析能力、表現(xiàn)能力和自身的編配能力。所以無論是編配者還是普通聽眾都會重視這些特殊地方的寫法和編配。由于手風琴和電子琴在結構功能上還存在著本質的差異，而且音響效果也不相同，所以在進行前奏、間奏和后奏的編配上仍需要根據(jù)其自身特點進行伴奏編配。手風琴更注重其旋律的流暢性以及與歌曲內容的良好銜接；電子琴側重于氣氛的渲染，依據(jù)其自身的一些功能特點，可以在適當?shù)牡胤郊尤胍恍┆毺氐挠绊懶Ч瑥亩嵘w演奏水平。

高師音樂教育專業(yè)手風琴與電子琴同步教學模式在本學院已經運用多年，除了教授學生兩種樂器的基本演奏技術、基礎理論知識、還進行視奏、伴奏與重奏合奏的教學，手風琴與電子琴同是鍵盤樂器，有著鍵盤樂器的共性及其本身樂器的個性，利用好兩種樂器的不同點和共同點進行伴奏教學，讓學生對兩種樂器在伴奏編配上的共通點以及兩種樂器各自的音響效果的掌握，激發(fā)學生的學習興趣。通過學習讓學生掌握好兩種樂器為歌曲進行編配伴奏的技能，能在今后的教學中為學生的演唱進行伴奏。

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