彭晶亮

內(nèi)容提要：喬治里蓋蒂是當代先鋒派音樂代表人物之一，他于1985年創(chuàng)作完成的《鋼琴練習曲（第一冊）》極富現(xiàn)代音樂特征。本文以里蓋蒂的《鋼琴練習曲》第二首《空弦》為研究對象，從音高結(jié)構(gòu)、節(jié)奏組織以及曲式構(gòu)架等方面進行全面探究。

關(guān)鍵詞：里蓋蒂、鋼琴練習曲、《空弦》

喬治·里蓋蒂（Gyorgy Ligeti，1923-2006）是奧地利籍匈牙利作曲家，當代先鋒派音樂代表人物之一。他創(chuàng)立的“微復調(diào)”理論被很多作曲家廣泛運用在各種現(xiàn)代音樂作品中?！拔驼{(diào)”的基本特征，是用密集的音程和微對比的節(jié)奏排列成濃厚密集的復調(diào)結(jié)構(gòu)，創(chuàng)造整體聲音音色的表現(xiàn)作用。在他的作品《大氣》中，就是運用了“微復調(diào)”技法，在大編制樂隊的配器中，基本上是一件樂器演奏一個獨立的聲部，在樂隊最密集的地方，細分至64個聲部，實現(xiàn)前所未有的宏大音響效果。在他的一生中，里蓋蒂創(chuàng)作了各種體裁和各種風格的大量作品，比較著名的作品有《幻象》《大氣》《交響詩篇》《永恒之光》《鋼琴練習曲》等。其中，里蓋蒂從1985年至2001年期間創(chuàng)作了三冊具有極高難度的《鋼琴練習曲》，1985年創(chuàng)作完成的《鋼琴練習曲（第一冊）》最為著名，這部作品極富現(xiàn)代音樂特征，并于1986年榮獲了格文美爾獎。

里蓋蒂一直以來鉆研肖邦、李斯特、德彪西、拉威爾、梅西安等作曲家的音樂，同時對爵士音樂和非洲音樂也很感興趣。他在創(chuàng)作《鋼琴練習曲》時就曾受這些方面的影響。例如，在第五首練習曲《彩虹》中，就運用了爵士音樂的典型切分節(jié)奏；在第二首練習曲《空弦》中，里蓋蒂借鑒了德彪西慣用的音程寫作方法和節(jié)奏處理手段。但是，里蓋蒂評價自己的作品既不是爵士音樂，也不是肖邦和德彪西式的音樂。事實上，他的音樂具有鮮明的個性和獨樹一幟的風格。以他的《鋼琴練習曲》第二首《空弦》為例，從標題上看，該練習曲的創(chuàng)作受到了提琴五度關(guān)系定弦的影響。而仔細分析作品后，可以發(fā)現(xiàn)五度音程正是全曲核心的音高組織材料。同時，節(jié)奏的不斷交錯也是其顯著特色之一。

一、音高結(jié)構(gòu)

1.《空弦》中純五度音高的呈現(xiàn)方式

在里蓋蒂第二首練習曲《空弦》中，全曲的音高關(guān)系都建立在純五度基礎(chǔ)上，其純五度音高的呈現(xiàn)方式有以下幾種：

（1）移位型。在第一小節(jié)上聲部的倒數(shù)第二個音至第二小節(jié)第四個音為止的這組音，分別是，以兩個音為一組形成純五度關(guān)系，其后的音為第一組音的移位形式（見例1）。在第九小節(jié)上聲部中，是這種形式的倒影形式，音高分別是。這種移位形式，向上或向下小二度、大二度，沒有明顯規(guī)律。

（2）連續(xù)型。即音高連續(xù)五度進行。在第四小節(jié)上聲部的第二個音至第六個音為止的這組音，分別是c¹-g¹-d²-a¹-e²，音高呈連續(xù)的五度向上進行。而在整個第一部分中的下聲部，音高以七個音為一組，呈連續(xù)五度向下進行的態(tài)勢（見例2），進入第二部分前，音組數(shù)有所改變，但音高仍是連續(xù)五度向下進行。

（3）疊加型。純五度的音高貫穿于整首作品的始終，其呈現(xiàn)方式除以上幾種橫向發(fā)展方式外，還有縱向結(jié)合的形式，即音程與三個音的五度疊加。在第11小節(jié)的末尾，首次出現(xiàn)的附點節(jié)奏型，也是首次加入雙音的形式，這正是純五度疊加的音程（見例3）。在整個作品中，所有的音程均是純五度的疊加形式。隨著節(jié)奏的不斷復雜，純五度疊置的音程，在第二十五小節(jié)中逐漸變?yōu)槿齻€音疊置（見例3），這三個音分別由兩個純五度疊置形成，構(gòu)成類似于和弦的形式。

2.《空弦》中的重音記號與音集集合

在《空弦》中，每一個音組的第一個音都標有重音記號，音組之間的這些重音構(gòu)成一個橫向的音列，這也是音高表現(xiàn)的一個方面。在第一至十三小節(jié)的下聲部旋律中，標有重音記號的音，以非嚴格的半音關(guān)系，構(gòu)成了一個十二音音列（見例4），并且是以音集集合的形式創(chuàng)作而成。音集集合是20世紀音樂理論中的新概念，這個術(shù)語和概念最早是由彌爾頓·巴比特提出的，后來由艾倫·福特在《無調(diào)性音樂的結(jié)構(gòu)》一書中加以系統(tǒng)化，音級集合是將具體音高置換成整數(shù)，即0代表C、1代表^#C、2代表D，以此類推，11代表B，并以逗號將這些整數(shù)隔開排列在方括號之內(nèi)。例如、B、C、^#C的音高，便可以標記成[0，1，2，3]這樣的形式。

例4：

在《空弦》第一部分下聲部的重音中，前四小節(jié)的四個重音分別為B、B、C、^#C（見上例），這正好構(gòu)成了[O，1，2，3]的音集集合，集合名稱為4-1（12），音程向量是321000。其后的音以每三個音為一組，重音分別是（見上例），這恰好構(gòu)成了集合名稱為3—1（ 12）的音集集合形式，音級為[O，1，2]，音程向量是210000。3-1集合正好是4-1集合的子集，那么4-1集合便是3-1集合的母集。子集是指對于A和B兩個集合來說，而且僅當B的每個元素都是A的一個元素時，B便是A的子集，即3—1便是4-1的子集。

由此可見，在第二首練習曲《空弦》中，純五度音高的結(jié)合方式是全曲的核心，另外音級集合的創(chuàng)作形式也是音高表現(xiàn)的一個方面，這充分體現(xiàn)了作曲家的嚴謹態(tài)度與杰出才華。

二、節(jié)奏組織

在這首練習曲中，節(jié)奏組織以先后順序出現(xiàn)，并且越來越密集，尤其在最后一部分體現(xiàn)得更是明顯。這仿佛是借鑒了卡特“節(jié)奏轉(zhuǎn)調(diào)”的理論，即通過前后時值的轉(zhuǎn)換，使節(jié)奏逐漸演化，自然地實現(xiàn)從一種節(jié)奏到另一種節(jié)奏的變化。這種節(jié)奏的逐漸密集使得我們從音響上可以明顯感覺到速度在逐漸加快。其節(jié)奏的呈現(xiàn)形式有以下幾種：

1.八分音符。用連續(xù)八分音符構(gòu)成的分組，每一組的第一個音標有重音記號，縱觀全曲，有四音組、五音組、六音組、七音組、八音組、九音組、十音組、十三音組，共八種“音數(shù)”組合形式。

2.附點八分音符。在第11小節(jié)的末尾，首次出現(xiàn)新的節(jié)奏型，即兩個八分附點音符的結(jié)合，這在傳統(tǒng)的作品中是極少使用的。這種節(jié)奏使我們想起了20世紀法國著名作曲家梅西安的節(jié)奏理論。梅西安以擺脫節(jié)拍和小節(jié)線的束縛，創(chuàng)造出無節(jié)拍的節(jié)奏體系，即所謂“無理數(shù)節(jié)奏值組合”，例：。里蓋蒂所用的這種兩個八分附點音符結(jié)合的節(jié)奏型，在梅西安的作品《七俳句》（1962年）中同樣可以見到。

3.八分音符三連音。在作品的第12小節(jié)，上聲部出現(xiàn)了八分音符三連音的節(jié)奏，下聲部仍保持著連續(xù)八分音符的律動，由此形成“三對二”的節(jié)奏形式。

4.十六分音符三連音。在到達作品的第21小節(jié)，節(jié)奏出現(xiàn)了新的變化，上聲部的節(jié)奏由原來的八分音符三連音轉(zhuǎn)換為十六分音符三連音，下聲部仍是連續(xù)八分音符。直到第22小節(jié)，下聲部由八分音符轉(zhuǎn)換成八分音符三連音。節(jié)奏日趨緊密，對位也逐漸復雜。

5.十六分音符。隨著節(jié)奏的不斷復雜，音響也不斷增強，作品在第26小節(jié)達到高潮。下聲部的節(jié)奏也轉(zhuǎn)變?yōu)檫B續(xù)的十六分音符節(jié)奏型，由此與上聲部十六分音符三連音又形成“三對二”的節(jié)奏對位。

6.三十二分音符。隨著漸強的增長，作品逐漸接近尾聲，節(jié)奏也逐漸加快，到達第29小節(jié)，上聲部節(jié)奏變?yōu)檫B續(xù)的三十二分音符的節(jié)奏組織。下聲部則從連續(xù)的八分音符逐漸變?yōu)榘朔忠舴B音、十六分音符、十六分音符三連音，直到第三十二小節(jié)末尾，接替上聲部的連續(xù)進行的三十二分音符。

可見，里蓋蒂在節(jié)奏組織方面進行了精密的安排，節(jié)奏由八分音符開始，接著附點八分音符、八分音符三連音、十六分音符三連音、十六分音符，最后到三十二分音符，由簡到繁、由疏到密，速度逐漸加快，使得作品獲得了不斷向前發(fā)展的動力。

三、作品結(jié)構(gòu)

第二首練習曲《空弦》，我們可以把這首作品的曲式結(jié)構(gòu)劃分為并列三部曲式，即A-B-C的關(guān)系。

A部分（1-11小節(jié)）是作品的呈示部分。在這一部分中，節(jié)奏使用連續(xù)的八分音符進行。上聲部用連續(xù)八分音符構(gòu)成的音組數(shù)具有不確定性，在到達第11小節(jié)第五音時即結(jié)束第一部分；下聲部以七個八分音符為一組，在進入作品的中部之前，有所變化。并且下聲部的旋律沒有在上聲部結(jié)束時停住，而是繼續(xù)以連續(xù)的八分音符律動進行，到達第13小節(jié)第六音時，下聲部旋律才結(jié)束。由此上、下聲部形成節(jié)拍交錯進行。

B部分（11-26小節(jié)）是作品的中部。上聲部由第11小節(jié)末尾的兩個八分音符附點的結(jié)合開始，此節(jié)奏與第一部分形成對比，接著出現(xiàn)八分音符三連音的節(jié)奏型；下聲部從第13小節(jié)末尾相同的節(jié)奏開始，與上聲部構(gòu)成模仿關(guān)系。由于上、下聲部的進入時間錯開，因此在這—部分中，節(jié)奏始終處于交錯狀態(tài)，不斷形成有“三對二”、“二對三”、三連音交錯對位等種種變化形式。隨著節(jié)奏的不斷復雜，音響的逐漸加強，作品在第26小節(jié)達到全曲高潮。

C部分（26-39小節(jié)）是作品的對比段落。旋律從下聲部開始，前三個音是主題的倒影形式，力度極弱，與高潮形成鮮明的對比，節(jié)奏像是第二部分的延續(xù)。在這一部分中，節(jié)奏越來越緊密，由十六分音符三連音逐漸變成三十二分音符。從第33小節(jié)開始，隨著上聲部節(jié)奏的舒緩進行，下聲部節(jié)奏也逐漸放緩，由三十二分音符變?yōu)槭忠舴B音，再十六分音符、八分音符三連音、八分音符，最后在全曲唯一的一個二分音符力度逐漸消失的情況下結(jié)束。

結(jié)語

喬治·里蓋蒂作為當代先鋒派音樂的代表人物，其創(chuàng)作對于20世紀末的音樂發(fā)展產(chǎn)生了很大影響。尤其是榮獲了格文美爾獎的第一冊《鋼琴練習曲》無疑是一部經(jīng)典之作。從以上分析中可以看出他在創(chuàng)作技術(shù)上的創(chuàng)新與探索，尤其在音高結(jié)構(gòu)和節(jié)奏組織等方面。筆者認為，第二首練習曲《空弦》是第一冊《鋼琴練習曲》中最為出色的作品之一。它以獨特的創(chuàng)作形式與作曲技巧奠定了作者在20世紀無可取代的藝術(shù)地位，該曲新穎的音高結(jié)構(gòu)布局、周密的節(jié)奏安排、自由的旋律寫作都體現(xiàn)了里蓋蒂獨特的創(chuàng)作風格與杰出的藝術(shù)才華。