喬斌?オオ?

[摘要]隨著人們知識水平的提高，對藝術(shù)欣賞的視野也在不斷地拓展，單一的藝術(shù)形式已經(jīng)無法滿足人們的需求。而藝術(shù)門類間本身就存在很多關(guān)聯(lián)，在形式和演繹上具有一定的融合性。藝術(shù)教育院校已經(jīng)認識到藝術(shù)多元化和融合的重要性，所以很多院校都已嘗試將多種藝術(shù)形式進行融合開展教學(xué)。本文主要針對聲樂與舞蹈結(jié)合開展教學(xué)進行論述，希望可以為廣大藝術(shù)教育工作者提供一些課程創(chuàng)新的參考。

[關(guān)鍵詞]聲樂；舞蹈；融合教學(xué)

中圖分類號：J616文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）05-0063-03

聲樂是指將人的歌唱形式藝術(shù)化，從而使歌唱的方式更加科學(xué)化，歌唱的語言更加藝術(shù)化，進而形成更加鮮明、生動、充滿活力的聽覺形象。舞蹈是通過肢體動作來表達藝術(shù)美感，根據(jù)韻律節(jié)奏展現(xiàn)不同的動作形態(tài)，從而為人們提供視覺形象信息。如果單獨演繹這兩種藝術(shù)會顯得單一、蒼白，根據(jù)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展趨勢，將不同藝術(shù)形態(tài)進行融合，可以產(chǎn)生新的靈感，碰撞出新的火花。本文主要以聲樂與舞蹈的具體融合形式為主要研究對象，從而闡述不同藝術(shù)結(jié)合的可能性和創(chuàng)新性。

一、聲樂與舞蹈的概述

聲樂是以人發(fā)出的聲音為源頭，將人體自身作為藝術(shù)表達的載體。人們通過歌喉演唱出來的音樂可以稱為人聲的音樂，這種音樂是學(xué)習(xí)基礎(chǔ)聲樂理論的前提，能夠輔助聲樂教學(xué)的開展。聲樂學(xué)的理論知識可以幫助學(xué)生快速、科學(xué)地了解聲樂發(fā)生者的身心變化，通過對心理情感的不斷調(diào)節(jié)來創(chuàng)新藝術(shù)[1]。同時，通過對著名藝術(shù)作品的欣賞能夠培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)的美感，拓寬學(xué)生的藝術(shù)視野，使學(xué)生能夠更好地掌握各種藝術(shù)風(fēng)格。

舞蹈是通過人的肢體動作來展現(xiàn)藝術(shù)美感的藝術(shù)形式，利用不同的動作形態(tài)來表達出表演者的語言，在有限的時間內(nèi)，通過與韻律的配合調(diào)整身體的動作姿態(tài)表達出藝術(shù)作品中蘊含的情感和象征性符號。舞蹈動作的特點具有連續(xù)性、抒情性、節(jié)奏性和綜合性。

在藝術(shù)相關(guān)教學(xué)中將聲樂與舞蹈進行有機的融合，從而形成一種新的藝術(shù)形式，不僅能夠滿足現(xiàn)代人們的藝術(shù)追求，符合客觀規(guī)律的教育方式，還能夠使聲樂劇目課程教學(xué)展現(xiàn)其另一面特征。

二、聲樂與舞蹈融合的可行性分析

聲樂是以聲音為媒介通過聽覺來滿足人們對藝術(shù)的需求，而舞蹈是以視覺為媒介來為人們提供藝術(shù)的盛宴，二者都是藝術(shù)中比較常見的表現(xiàn)形式。聲樂和舞蹈在形式和內(nèi)容上具有一定的相同性和差異性，將二者進行融合需要經(jīng)過可行性鑒定。確保二者間的相似性能夠共存，相異性能夠互補。

（一）二者的融合具有歷史性

從上古時期到現(xiàn)代文化的發(fā)展過程中，歌聲與舞蹈的聯(lián)系一直比較緊密。我國古代關(guān)于禮儀音樂方面的書籍中有所提及，音樂是人類在精神文化層次上不斷發(fā)展產(chǎn)生的成果，通過聲音的變化來反映創(chuàng)作者創(chuàng)作時的情感，聲音的高低起伏、聲速的緩急以及語氣的呼應(yīng)，形成了我們最后聽到的具有節(jié)奏、規(guī)律的音。演唱者在附和音而唱的過程中就形成了樂，而人們隨著音和樂手持盾牌、斧頭等物品隨著歌聲翩翩起舞就形成了舞蹈的初始形式[2]。通過以上的記載敘述可以看出，音、樂、舞在遠古時代就已經(jīng)具有一定的融合性。

（二）二者的內(nèi)容具有統(tǒng)一性

聲樂作品和舞蹈作品中都包含著很多因素，其中包括主觀因素和客觀因素。主觀因素是指創(chuàng)作者和表演者對客觀社會現(xiàn)象的態(tài)度和情感表達，客觀因素是指音樂作品中所表達的社會生活背景。藝術(shù)來源于生活，同時又是對生活的升華，以社會生活為基礎(chǔ)創(chuàng)作出來的作品更能夠引起人們的共鳴，所以藝術(shù)作品不僅是對創(chuàng)作者情感和對生活領(lǐng)悟的表達，同時也是表演者對生活中情感和態(tài)度的認識與領(lǐng)會。通過以上闡述可以看出聲樂與舞蹈間能夠相互融合，內(nèi)容具有高度的統(tǒng)一性。

（三）二者間形式上具有互補性

歌聲是聲樂藝術(shù)形式表達的一種媒介，其聲線在節(jié)奏上具有明顯的變化，在展示演化和發(fā)展過程中，將優(yōu)美的旋律傳送到聽者的耳中，通過豐富多彩的歌聲熏染，使人們沉醉于聽覺的世界中，因此聲樂是以聽覺為主要輸送媒介。而舞蹈卻是以視覺媒介展現(xiàn)出來的，舞者在進行演繹時是通過對身體形態(tài)的展示以及隨著節(jié)奏的變化以優(yōu)美的舞姿來表達自身的情感，經(jīng)過形象的展示、節(jié)奏的變化以及舞步的發(fā)展升華的過程，將觀賞者代入到美輪美奐的視覺世界。聲樂雖然時間性強、空間性弱，但是正是這一特征與舞蹈的空間性形成了互補，二者的結(jié)合營造出了極具特色的二維空間，二者互融、互補的藝術(shù)特征不僅是對聽覺和視覺的融合，同時也將聲樂和舞蹈以一種創(chuàng)新的形式展現(xiàn)在人們面前，使其表達的更加直觀、清晰，既豐富了藝術(shù)形式也加強了藝術(shù)作品的感染力。此外，二者還具有一個共同的特點，都是對現(xiàn)實生活的反映，通過自身與音樂、文學(xué)等元素結(jié)合的形式，引導(dǎo)欣賞者的思維，展現(xiàn)出創(chuàng)作者以及表演者的情感。從而使欣賞者、表演者與作品自身的情感產(chǎn)生共鳴，賦予表演者藝術(shù)的氣息，感染觀眾，同時在藝術(shù)的表現(xiàn)形式上，聲樂和舞蹈都具有明顯的形象性和綜合性。

三、如何做到聲樂與舞蹈的結(jié)合教學(xué)

通過以上的分析和論述可知，將聲樂與舞蹈融合能夠使二者的藝術(shù)性表達的更加充分，增強了二者藝術(shù)的表現(xiàn)力、形象塑造力和思想表達力。而且這種多元化的藝術(shù)也滿足了欣賞者對藝術(shù)的審美需求，同時也拓展了專業(yè)院校教學(xué)中聲樂和舞蹈教學(xué)的發(fā)展渠道。那么如何能夠完美地將聲樂與舞蹈教學(xué)進行結(jié)合，接下來將對此具體分析。

（一）開設(shè)聲樂劇目專業(yè)課

在教學(xué)中開展兩種藝術(shù)融合的實踐，發(fā)揮兩個學(xué)科和藝術(shù)形式的優(yōu)勢，對學(xué)生的專業(yè)技能進行提升，同時大力挖掘?qū)W生的藝術(shù)潛力，使學(xué)生能夠更適合當代的文藝市場需求和社會對創(chuàng)新藝術(shù)人才的需要[3]。在實際培訓(xùn)過程中，將完整、真實表現(xiàn)作品的情感思想作為主要培訓(xùn)目標，對學(xué)生進行針對性的強化訓(xùn)練，使學(xué)生能夠有效地協(xié)調(diào)聲樂與舞蹈之間的關(guān)系、統(tǒng)一二者的音樂感和節(jié)奏感，將藝術(shù)的想象力和表現(xiàn)力進行融合，從而達到歌聲與動作的統(tǒng)一。

（二）調(diào)整課程結(jié)構(gòu)

在原有的聲樂課程上增加舞蹈表演的實踐課程，通過將聲樂與舞蹈的融合教學(xué)，使學(xué)生在聲樂與舞蹈的結(jié)合教學(xué)中，提高形體和音樂的協(xié)調(diào)性，使聲樂技能與舞蹈技能能夠得到和諧發(fā)展，同時還要注意對學(xué)生想象力和表現(xiàn)力的培養(yǎng)，使學(xué)生能夠更好地演繹出作品的情感，提高學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)的綜合能力。

教學(xué)中教材的選擇需要結(jié)合專業(yè)的特點和學(xué)生的能力，教材的難度需要具有梯度性，由易到難分步教學(xué)。在教學(xué)的初級階段，選擇學(xué)生容易理解和掌握的教材，使學(xué)生能夠輕松入門，扎實地掌握基礎(chǔ)知識；在教學(xué)的中級階段，選擇具有一定難度但是在學(xué)生能力范圍內(nèi)的教材，并根據(jù)學(xué)生的能力為學(xué)生設(shè)置具有針對性的學(xué)習(xí)任務(wù)，從而幫助學(xué)生逐步提升專業(yè)能力；在教學(xué)的高級階段，選擇具有豐富實踐內(nèi)容的教材，以提高學(xué)生的實踐能力為指導(dǎo)，使學(xué)生能夠熟練掌握聲樂與舞蹈結(jié)合的表演[4]。此外，在教學(xué)中要采用合理的教學(xué)措施，減少教育中存在的弊端。

對于一些比較基礎(chǔ)的課程，教師仍要重視對專業(yè)技能的訓(xùn)練。比如在聲樂教學(xué)中，要以學(xué)生能夠演唱基本的藝術(shù)歌曲或者歌劇中的詠嘆調(diào)為基礎(chǔ)。在確保學(xué)生具有一定的演唱基礎(chǔ)上，再進行歌舞表演和音樂劇方面的內(nèi)容教學(xué)。

（三）優(yōu)化教學(xué)方法

在教學(xué)上注意培養(yǎng)學(xué)生的一專多能性，力求多種藝術(shù)形式進行統(tǒng)一。根據(jù)學(xué)生自身的認知能力，進行針對性的教學(xué)，防止在聲樂舞蹈結(jié)合教學(xué)中出現(xiàn)專業(yè)性強、領(lǐng)悟力深但是發(fā)展面窄的現(xiàn)象。比如，在教學(xué)過程中，如果學(xué)生沒有考慮到自身的能力，不切合實際的過度練習(xí)高深的曲調(diào)和動作難度大的舞蹈，那么其最后的結(jié)果只能是一個學(xué)期只學(xué)會一首歌曲和一支舞蹈，嚴重限制了學(xué)生的發(fā)展，所以教師在教學(xué)中要提高學(xué)生對技能提升的認識，使學(xué)生的技能達到從量變到質(zhì)變的飛躍。

（四）提高教學(xué)的師資力量

目前專業(yè)的聲樂與舞蹈結(jié)合教學(xué)還不完善，所以這方面的人才較為匱乏，這就要求高校需要在師資力量上下功夫，在全國廣泛的招募聲樂和舞蹈專業(yè)的優(yōu)秀人員，通過師資隊伍的建設(shè)來提高教學(xué)水平，對優(yōu)秀的學(xué)員進行專業(yè)

化的訓(xùn)練和培養(yǎng)，提高歌舞綜合表演實踐課程的教學(xué)能力[5]。通過對聲樂、舞蹈和表演專業(yè)優(yōu)秀人才的招聘還能夠形成權(quán)威的歌舞表演研究小組，教師們通過討論、實踐來探索聲樂與舞蹈結(jié)合的研究課題，并制定出適合學(xué)生發(fā)展的課程體系，從而促進學(xué)生對聲樂與舞蹈融合能力的提升。

（五）合理安排學(xué)校的招生指標

為了提高藝術(shù)教學(xué)的質(zhì)量，學(xué)校需要合理安排招生指標，優(yōu)先錄取具有舞蹈和表演功底的考生。在藝術(shù)的欣賞上可謂眾口難調(diào)，所以為了最大程度的滿足大眾的口味，在保證聲樂生源數(shù)量的基礎(chǔ)上，增大對具有歌舞表演綜合素質(zhì)的優(yōu)秀考生的招生比例，從而拓寬藝術(shù)院校對學(xué)員的培養(yǎng)方向，使培養(yǎng)出的藝術(shù)人才和創(chuàng)造的藝術(shù)作品能夠滿足社會各層次的藝術(shù)審美需求。

（6）優(yōu)化教學(xué)資源，促進教學(xué)發(fā)展

目前通過各藝術(shù)院校的多年努力和嘗試，已經(jīng)在聲樂與舞蹈結(jié)合教學(xué)中取得了一定的成績。但是從聲樂和舞蹈結(jié)合的實際教學(xué)來看，教學(xué)實際與教學(xué)目標還有一定的差

距，所以學(xué)校要綜合利用各種專業(yè)的優(yōu)勢，對教學(xué)資源進行優(yōu)化、整合，使聲樂劇目教學(xué)更加系統(tǒng)、完善，從而提高學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)作能力，使其創(chuàng)作能夠更符合當代社會的審美發(fā)展。

結(jié)語

綜上所述，聲樂與舞蹈藝術(shù)結(jié)合教學(xué)模式的建構(gòu)，[LL]是對當代社會藝術(shù)審美的附和，通過二者結(jié)合不僅能夠滿足當代人的審美要求還能夠增強藝術(shù)專業(yè)領(lǐng)域的藝術(shù)美感。舞蹈與聲樂的結(jié)合教學(xué)開拓了聲樂和舞蹈教育的發(fā)展空間，將單一的藝術(shù)形式進行創(chuàng)新，從而為藝術(shù)的發(fā)展開辟了一條新的道路。藝術(shù)院校一定要充分把握這個機會，開設(shè)專業(yè)的課程，調(diào)整課程結(jié)構(gòu)、優(yōu)化教學(xué)方法和師資力量，合理安排招生指標，優(yōu)化教學(xué)資源，為藝術(shù)的綜合性發(fā)展奠定堅實的基礎(chǔ)。

[參 考 文 獻]

[1]王威.淺談聲樂劇目課程教學(xué)中聲樂與舞蹈雙元素的結(jié)合[J].赤子，2015（09）：300-300.

[2]李海涓.五年一貫制高職教育中的復(fù)合型聲樂舞蹈專業(yè)教學(xué)模式探索[J].開封教育學(xué)院學(xué)報，2015（01）：121-122.

[3]馮璐.談聲樂與舞蹈在音樂劇舞臺表演中的融合[J].赤子，2015（09）：296-296.

[4]杜惠秋.談高校聲樂教學(xué)與舞臺表演實踐的相互關(guān)系[J].藝海，2014（03）：123-124.

[5]張英莉，任廣明.應(yīng)用型本科院校聲樂復(fù)合型人才培養(yǎng)研究[J].卷宗，2015（05）：196-196.