鄧啁啁

【摘要】：鋼琴演奏技法的演進(jìn)不是單獨(dú)進(jìn)行的，也不單單只是技法難度和演奏方式的增加，它的演進(jìn)伴隨著鋼琴這件樂器自身的完善、鋼琴音樂作品創(chuàng)作的發(fā)展、鋼琴技術(shù)訓(xùn)練方式及教學(xué)體系的確立發(fā)展演變的。其中，樂器是技法存在的根本、作品是技法呈現(xiàn)的載體、教學(xué)是技法傳遞的重要方式，這三者和技法之間相互影響、不斷促進(jìn)向前發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】：浪漫時期;鋼琴演奏技法;演進(jìn)

前言：鋼琴演奏技法在浪漫時期的演變是在建立在多種因素的綜合作用下的。從技能訓(xùn)練方式和教學(xué)體系的角度看鋼琴演奏技法的發(fā)展，大致可以概括出這些派別：手指學(xué)派、解剖一生理學(xué)派、應(yīng)用心理學(xué)派等。這些派別的形成與出現(xiàn)，不僅僅受到鋼琴演奏技法的影響，同時，新的科學(xué)研究探索出的教學(xué)方式也促進(jìn)了鋼琴演奏技法的發(fā)展。需要注意的是，這些“派別”之間不是獨(dú)立存在的，有著相互影響與滲透;同時，它們之間也并不是簡卑的順延或者垂直繼承，這些學(xué)派都有自己的優(yōu)勢所在，其中有顯著教學(xué)成果的方式會一直的沿用，雖然其中會有一些瑕疵和缺點(diǎn)，但是不能以偏概全地的評價它們的好與壞。這一現(xiàn)象，在近代的鋼琴教學(xué)中表現(xiàn)的十分明顯。

1.浪漫時期鋼琴技法教學(xué)的主流發(fā)展

1.1浪漫早期鋼琴技法的演變

鋼琴演奏技法在初期繼承了模槌鍵琴和羽管鍵琴上的演奏方式，隨著鋼琴的不斷改進(jìn)和制造工藝的進(jìn)步，進(jìn)入浪漫時期后的鋼琴相對于早期鋼琴、模植鍵琴和羽管鍵琴在構(gòu)造、制作材料、音域等方面有了很大的不同，而鋼琴演奏技法的演進(jìn)在初期又很大程度上依賴著鋼琴樂器自身的發(fā)展，因此，我們需要先找出楔槌鍵琴、羽管鍵琴與浪漫時期早期主流鋼琴之間機(jī)械構(gòu)造、制作工藝及材料之間的不同，再找出浪漫時期早期鋼琴演奏技法的演變的必然性與脈絡(luò)。

1.2鋼琴技法練習(xí)曲的創(chuàng)作

隨著針對于鋼琴的教學(xué)系統(tǒng)的建立，和大量針對于鋼琴訓(xùn)練的教材的編寫和出版，鋼琴學(xué)習(xí)變得有跡可循，鋼琴教師可以選擇使用大師們編寫的教材對學(xué)生進(jìn)行鋼琴技法的訓(xùn)練。但是，很多教師只是一味地進(jìn)行彈奏技法的教學(xué)，忽略了培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生音樂理論、音樂聽力、想象力和藝術(shù)性思維，越來越把鋼琴教學(xué)的內(nèi)容局限于“快速、熟練的技巧”和恪守前輩鋼琴大師的教學(xué)經(jīng)驗，這樣的教學(xué)方式，使得鋼琴教育開始追求“技術(shù)至上”，認(rèn)為高超的演奏技術(shù)室可以通過長期以及極為繁重的重復(fù)性手指練習(xí)獲得的，因此，不斷地重復(fù)和長時間的手指練習(xí)成為了19世紀(jì)鋼琴教學(xué)的主流，這一教學(xué)方式被稱為“機(jī)械練習(xí)法”或者“手指學(xué)派”。

2.浪漫時期鋼琴演奏技法與音樂作品

鋼琴演奏技法的演進(jìn)和鋼琴自身的發(fā)展總有一種相互依賴糾纏的關(guān)系，它們之間有一種呈螺旋上升的發(fā)展關(guān)聯(lián)。作曲家在創(chuàng)作中離不樂器的支持，而作曲家的偏好和對不同制造商鋼琴的選擇，也對作曲家的創(chuàng)作有著一定的影響。樂器自身有時會限制演奏技法的發(fā)展，把技巧限制在一個傳統(tǒng)的范圍內(nèi)形成一個相對穩(wěn)定的風(fēng)格;而有時音樂情緒表達(dá)帶來的超前發(fā)展的演奏技法又會通過演奏者和作曲家的努力，推進(jìn)著樂器不斷地優(yōu)化和改進(jìn)，直到樂器、演奏技法和音樂表現(xiàn)達(dá)到一個相對完美相互適應(yīng)的狀態(tài)，或者樂器可以超過與滿足現(xiàn)有技法的展現(xiàn)與音樂表達(dá)的需要。而作曲家的人偏好與鋼琴的選擇和使用，對于作品的創(chuàng)作風(fēng)格有著一定的影響，也從一個側(cè)面反映出了作曲家創(chuàng)作特性與鋼琴樂器本身的一致性。在鋼琴和演奏技法相互追逐螺旋上升的過程中，創(chuàng)作意識、審美觀念和創(chuàng)作體裁等因素的變化，使個人情感的音樂表現(xiàn)越來越突出體現(xiàn)在作曲家的創(chuàng)作中，這些因素也影響了鋼琴技法聯(lián)系取得創(chuàng)作，因此帶來了技法訓(xùn)練作品內(nèi)容上的變化。

3.對浪漫時期鋼琴演奏技法演進(jìn)的思考

3.1鋼琴教學(xué)觀念的轉(zhuǎn)變

浪漫主義音樂時期鋼琴音樂不同于古典主義音樂時期在創(chuàng)作思想的巨大變化和對音樂素材的使用，推進(jìn)了演奏技術(shù)的高度發(fā)展，同時肖邦對鋼琴音樂歌唱性的處理和李斯特對鋼琴管弦樂隊化的處理等對鋼琴表現(xiàn)力的深度發(fā)掘，引發(fā)了一場對于鋼琴演奏者演奏技能的徹底變革。李斯特作為一個深度挖掘鋼琴表現(xiàn)潛能的大師，他對鋼琴樂隊化的處理效果、作品高難度的技能要求引發(fā)了一場對于鋼琴演奏者整個演奏技巧的徹底地變革，這時在鋼琴演奏時僅僅依靠手指技術(shù)己經(jīng)很難完美地演奏這一期的鋼琴音樂作品，它要求演奏者的手臂、肩膀、軀干等所有與演奏相關(guān)肌肉-起協(xié)調(diào)運(yùn)用。手指的每一個動作都有手臂的整個運(yùn)動有關(guān)聯(lián)，針對于對于演奏更大力度的和弦與大跨度的跳音，需要演奏者尋找合適自身的姿勢和特殊指法，而每一個節(jié)奏和力度的變化都與內(nèi)心的律動相呼應(yīng)。

3.2科學(xué)研究的新理論

在現(xiàn)代，或許已經(jīng)很難找出一個類似于“手指學(xué)派”這樣具有代表行的鋼琴教學(xué)類型，這些以往的教學(xué)觀點(diǎn)和大潮流演變到今日的現(xiàn)代鋼琴教學(xué)時，已經(jīng)相互融合、沒有了一個固定的教學(xué)流派，鋼琴教師綜合前人的研究成果進(jìn)行有針對性地教學(xué)訓(xùn)練，并且越來越重視鋼琴演奏的綜合能力。雖然說在初期確立基礎(chǔ)演奏技法訓(xùn)練的時候，還是強(qiáng)調(diào)練習(xí)的重要性，但是并不是一味地進(jìn)行“手指學(xué)派”的枯燥性訓(xùn)練，同時在教學(xué)的過程中，加入了“解剖一生理”學(xué)的研究成果，用以緩解演奏所造成的疲勞，而對于“應(yīng)用心理學(xué)派”中聽覺的使用，也從一開始就融入教學(xué)中，進(jìn)行鋼琴教學(xué)的綜合性訓(xùn)練。同時，一些進(jìn)步的音樂教學(xué)理論觀點(diǎn)和新式鋼琴教材的編寫與使用，也在鋼琴的基礎(chǔ)教學(xué)中起到了積極的意義，使得鋼琴的學(xué)習(xí)不再那么的機(jī)械、枯燥與無味，鋼琴的教學(xué)及鋼琴演奏技法的訓(xùn)練進(jìn)入了一個全面發(fā)展的新階段。

結(jié)語：

綜上，鋼琴演奏和技能的訓(xùn)練培養(yǎng)是一個復(fù)雜的過程，關(guān)于這方面的研究大多都是從一個比較宏觀的層面去做探究和尋求解釋的，其中深層次的問題——有關(guān)于生物生理學(xué)方面的問題和很多生理變化難以提供足夠詳細(xì)的信息去分析和解釋，這些，或許都是最直接關(guān)系到鋼琴技能的訓(xùn)練和綜合能力培養(yǎng)的關(guān)鍵。但是至今，學(xué)者們都未能找出一個合適的答案，因為個人因素的不同所帶來的觀念、控制、思想和感受的不確定性就無法完全科學(xué)的分析，而這些因素對鋼琴演奏會直接帶來巨大的影響。因此，在現(xiàn)在的鋼琴教學(xué)訓(xùn)練中，并沒有了一個可以稱作是“學(xué)派”的鋼琴教學(xué)體系，人們選擇前人這些“學(xué)派”中經(jīng)過時間篩選后留下來的有效果、可行的方式進(jìn)行綜合性的教學(xué)訓(xùn)練，前人的研究理論滲透在了現(xiàn)代鋼琴教學(xué)的方方面面。

參考文獻(xiàn)：

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