徐芳凱

摘要：羅伯特·舒曼是浪漫派的代表性人物，他在鋼琴作品的創(chuàng)作方面彰顯了其個(gè)人風(fēng)格，處于浪漫主義大背景下的舒曼更加注意靈感與詩情畫意的融合，同時(shí)，舒曼把文學(xué)與自己的生活也滲入音樂，造就了舒曼獨(dú)特的音樂風(fēng)格。本文意欲以舒曼鋼琴套曲《童年即景》中膾炙人口的《夢幻曲》為例，從創(chuàng)作背景、和聲、旋律、演奏技法等方面來解析此曲的音樂特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：夢幻曲 音樂特點(diǎn)

一、《夢幻曲》的創(chuàng)作背景

羅伯特·舒曼 （Robert Schumann1810--1856），是德國著名的音樂家，自幼在音樂、詩歌、戲劇等多方面顯現(xiàn)出杰出的才華。舒曼是浪漫主義音樂成熟時(shí)期的代表人物之一，他性格敏感多情，具有民主主義思想。1834年，舒曼創(chuàng)辦《新音樂雜志》，對改變當(dāng)時(shí)陳腐的音樂空氣，促進(jìn)浪漫藝術(shù)的發(fā)展，起到重要的作用。舒曼音樂語言獨(dú)特，極富于夢幻色彩，他的音樂創(chuàng)作注重靈感與詩化，并富有文學(xué)性及自傳性的特色。舒曼創(chuàng)立了一種新的音樂體裁——鋼琴套曲，在套曲中，他將若干首獨(dú)立的鋼琴小品以統(tǒng)一的構(gòu)思組織起來，貫穿成不可分割的藝術(shù)整體，通過這種音樂體裁，舒曼的音樂思想得到進(jìn)一步彰顯。

《童年情景》（Kinderszenen Op.15） 鋼琴套曲作于1838年，該作品并沒有以紀(jì)實(shí)的手法直接去白描兒童生活，而是從成年人回憶兒時(shí)的情景加以創(chuàng)作。舒曼以準(zhǔn)確的筆觸，精煉的手法，深入刻畫出成年人對兒時(shí)生活的回憶與感嘆，但也流露住一種因?yàn)榍啻耗耆A的逝去而產(chǎn)生的惆悵感與憂郁?！锻昵榫啊分械摹秹艋们罚瓿捎?838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首，也是全世界婦孺皆知的名曲，經(jīng)常被改編成各種樂器的獨(dú)奏曲。

《夢幻曲》主題非常簡潔，具有動人的抒情風(fēng)格和幻想色彩，旋律線幾經(jīng)跌宕起伏，婉轉(zhuǎn)流連，使人不覺中被引入輕盈飄渺的夢幻世界?！秹艋们纺茏屓瞬唤麘浧鸷⑼瘯r(shí)代的各種景象，但是對于舒曼，可能有具體的事件，在他多情善感的影像里，可能有次維考小鎮(zhèn)上某個(gè)午后池塘的林蔭和日影，抑或有端坐鋼琴前還是小女孩的純真的克拉拉?！秹艋们肥墙?jīng)典的舒曼式鋼琴小品，他通過此作品將心中最深處乃至感情方面的秘密向外吐露，使得作品具有晶瑩或朦朧的詩意和動人的抒情色彩。

二、《夢幻曲》的音樂特點(diǎn)

樂曲為F大調(diào)，以8小節(jié)為一段，全曲可劃分為三大部分。第一部分末尾有反復(fù)號；第二部分變化重復(fù)第一部分，從F大調(diào)經(jīng)過g小調(diào)、d小調(diào)回歸到F大調(diào)，樂曲雖短，但調(diào)性變化較為頻繁，但轉(zhuǎn)調(diào)相對自然，無人工更雕琢痕跡；第三部分基本為第一部分的再現(xiàn)；這樣，使得樂曲的結(jié)構(gòu)形成了帶再現(xiàn)的單三部曲式的結(jié)構(gòu)格局。樂曲以第一樂句為原型，通過五次變化反復(fù)而構(gòu)成。原型及五次變化反復(fù)的安排，如同是以第一樂句為主題，然后進(jìn)行五次變奏的小變奏曲。變奏之間通過終止式和材料的安排一一細(xì)微的變化和體現(xiàn)住來的穩(wěn)定程序又可以劃分為三個(gè)小組，體現(xiàn)的變奏的分組原則，每組由兩個(gè)樂句構(gòu)成，其中一、三組比較穩(wěn)定；二組相對不穩(wěn)定。由于二組的不穩(wěn)定性質(zhì)和三組的穩(wěn)定與再現(xiàn)性質(zhì)，變奏的三組之間明顯地構(gòu)成帶再現(xiàn)的單三步曲式的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)。

（一）運(yùn)用明確的標(biāo)題

給音樂作品冠以標(biāo)題，是一種進(jìn)步藝術(shù)的一般特征，也是浪漫主義音樂家現(xiàn)實(shí)主義傾向的表現(xiàn)，樂曲的標(biāo)題的指向性更為明確，可以把聽眾引入到更為具象的想象空間。舒曼在創(chuàng)作中，常常是先寫音樂，后有標(biāo)題，而且標(biāo)題的類型也非常多樣。有的受文學(xué)作品的影響命名如《蝴蝶》；有的為隱喻性的字謎，如《狂歡節(jié)》；還有的表明了作品體裁，如《交響練習(xí)曲》，而《童年情景》的標(biāo)題更具詩意和幻想氣質(zhì)，一個(gè)個(gè)標(biāo)題不僅生動貼切，更具畫龍點(diǎn)睛的作用。

然而，舒曼的標(biāo)題音樂不是簡單地運(yùn)用情節(jié)性的標(biāo)題，他意圖通過鮮活而富于詩意的提示，將人們帶入特定的意境中自由幻想，從而更深刻地表現(xiàn)多樣的情感和細(xì)致的心理體驗(yàn)。 舒曼之所以把此曲命名為《夢幻曲》，是因?yàn)樵摌非?jié)奏緩慢平穩(wěn)，旋律起伏均勻，細(xì)膩動人，在豐滿溫和的和弦襯托下，滲透著夢境般靜謐甜美的詩意，把人們帶入夢幻境界。

（二）突破傳統(tǒng)的和聲

和聲的布局也是體現(xiàn)舒曼音樂創(chuàng)作的一個(gè)非常重要的方面，舒曼的和聲運(yùn)用理念主要承襲于貝多芬和舒伯特的和聲思維；同時(shí)，受到浪漫主義的美學(xué)思想及舒曼詩人般的個(gè)性化影響，驅(qū)使著舒曼極力尋求與探索更為多樣、新穎的和聲效果。

《童年情景》的和聲運(yùn)用在傳統(tǒng)功能性的基礎(chǔ)上，進(jìn)行了大膽地突破。舒曼在創(chuàng)作中善于運(yùn)用副屬和用，特別是重屬和弦的使用。重屬和弦造就的新、奇、異的聽覺感受，使音樂的色彩性更為豐富，造成調(diào)性的擴(kuò)展，豐富音樂的表現(xiàn)力。如《夢幻》中第22小節(jié)，雖然和聲并沒有超出古典主義和聲范圍，但在用法上卻有諸多的創(chuàng)新，主要是不協(xié)和和弦的使用密度增大，九和弦出現(xiàn)頻率增多等；古典主義時(shí)期的創(chuàng)作，特別是海頓，莫扎特的鋼琴小品，和聲整體上的不協(xié)和性并沒有那么尖銳，他們常以幾個(gè)主要功能和弦為主，副和弦，七和弦應(yīng)用的并不是多見，不協(xié)和與協(xié)和和弦的對比也是較有節(jié)制，合乎規(guī)則。而舒曼的《夢幻曲》則不然，樂曲中不但加大了不協(xié)和與協(xié)和和弦之比，還增加了不協(xié)和和弦的重拍時(shí)值，導(dǎo)致使和聲緊張度大大增強(qiáng)，和聲張力也不斷擴(kuò)大，最后才回到主音F大調(diào)主和弦上。由此導(dǎo)致的緊張度的拉伸，給樂曲反而增添了別樣的魅力。另外，在樂曲的三個(gè)清晰的段落中，第一、三樂段的和聲密度比較低，第二樂節(jié)的和聲密度比值增高，這種低—高—低的循環(huán)，就形成了穩(wěn)定與不穩(wěn)定和聲布局的交替與循環(huán)。

（三）運(yùn)用多層次的織體

《夢幻曲》前四個(gè)小的旋律極富特征，由此形成的主題貫穿全曲，此主題總共出現(xiàn)6次，主題的每次出現(xiàn)在句尾都有一些變化，使得這段美妙如歌的旋律更加富有動感，襯托旋律的和聲雖不復(fù)雜但卻比較豐滿，給這段充滿憧憬的樂曲增添了一縷溫和的情緒。與這個(gè)旋律相呼應(yīng)又融為一體的對位聲部，則使人聯(lián)想翩翩，其表情自然而豐富。《夢幻曲》整首作品，音樂主題突出，音樂形象鮮明，音樂語言流暢，對未來充滿了美好的憧憬，猶如一首娓娓道來的抒情詩。

《夢幻曲》織體的運(yùn)用上，都體現(xiàn)了典型的浪漫主義的音樂風(fēng)格。主要的旋律出現(xiàn)在高聲部，旋律雖然悠揚(yáng)舒緩，但是整個(gè)旋律線條卻是跌宕起伏，由于舒曼的創(chuàng)作手法高超，從聽覺上卻是自然隨和，毫無違和之感；與高音旋律相對應(yīng)的第一聲部時(shí)而與高聲部吻合，時(shí)而在高聲部長音時(shí)，悄悄進(jìn)行應(yīng)答，高低聲部之間相互呼應(yīng)、相互補(bǔ)充，使得旋律的進(jìn)行充滿了豐富的色彩性；與此同時(shí)，兩個(gè)內(nèi)聲部在進(jìn)行中悄然進(jìn)行襯托，在和聲與線條方面勾勒出飽滿的音樂形象，使得樂曲的織體變得豐富而飽滿，雖是主調(diào)樂曲，但卻具有復(fù)調(diào)音樂的某些特征，多層次的線條讓此曲充滿了溫馨與柔和。

舒曼的《夢幻曲》織體豐富多樣，這與他細(xì)膩善變的性格有一定關(guān)系?！秹艋们肥撬撉僮髌返拇碜?，其豐厚的織體使得音樂具有一定的交響性。

三、《夢幻曲》的演奏要點(diǎn)

《夢幻曲》的旋律線條是一個(gè)拱形旋律線條，上行時(shí)舒緩自然，下行時(shí)沉吟輾轉(zhuǎn)，曲中演奏技法并不復(fù)雜，全然不見快速跑動的段落與夸張的八度、大和弦，簡單質(zhì)樸中透露著優(yōu)雅與沉著，全然不見炫技的賣弄。舒曼的音樂非常強(qiáng)化個(gè)人情感，這一特質(zhì)極大豐富了鋼琴的表現(xiàn)手段，也引起了演奏技巧上的革新與發(fā)展。

（一）悠長的呼吸

舒曼酷愛文學(xué)，詩歌韻律潛移默化地影響到音樂的創(chuàng)作，他在音樂創(chuàng)作中也追求一種類似詩歌的“韻律感”，所以他的作品中多為規(guī)整的二、四、八小節(jié)的樂句，具有對稱性及吟唱性，因此，演奏時(shí)要特別注意樂句的呼吸感。在樂譜中，前文所提到的6大樂句并非是一氣呵成，而是分成若干小句連成一體。在演奏中，一定要正確處理這些小的分句的呼吸，這樣才能全局考慮作品的呼吸感。因此，演奏前要仔細(xì)研究作品的樂節(jié)、樂句與樂段，至少可以了解每個(gè)樂句是由那幾個(gè)小樂節(jié)組成，小的樂節(jié)的呼吸要服從大的樂句的呼吸；這樣，樂句才能具有統(tǒng)一的呼吸，不至于被小的樂節(jié)的分句肢解。

（二）多層的力度

《夢幻曲》音樂在祥和與安靜的氣氛中徐徐展開，在音量與音色上雖并無較大的力量對比，但是在力度方面，旋律、低音與兩個(gè)內(nèi)聲部的處理中，需要使用不同的力度演奏，這關(guān)系到主要旋律部分與內(nèi)聲部和聲的和諧統(tǒng)一的問題。這種旋律上的主次之分使得觸鍵力度必須有涇渭分明的處理。為了突出高音與低音的旋律聲部，要用深而緩的腕力把垂直下降的力量轉(zhuǎn)化為如大提琴般的悠長而深遠(yuǎn)的音色。而兩個(gè)內(nèi)聲部在演奏時(shí)，則需要降低力度層次，以達(dá)到如同耳語般的音色。這樣，旋律、低音聲部與兩個(gè)內(nèi)聲部的處理則可以做到主次分明。

（三）變化的觸鍵位置

樂曲的優(yōu)美深沉需要指觸要盡量柔和，避免出現(xiàn)敲擊性的聲音。前文提出，《夢幻曲》接近復(fù)調(diào)音樂的特點(diǎn)，四個(gè)聲部在進(jìn)行中達(dá)到和諧與統(tǒng)一。在觸鍵時(shí)，為達(dá)到不同的力度和音色層次，手指需要采用不同的觸鍵位置。如演奏歌唱性的旋律時(shí)，可采用手指指面接觸鍵盤的方法，來軟化琴錘與琴弦之間的敲擊性，使音質(zhì)深厚而柔美；但在演奏內(nèi)聲部時(shí)，務(wù)必要多用指尖部分觸鍵，減少觸鍵面，使得內(nèi)聲部與旋律聲部的音質(zhì)有所區(qū)別。

（四）精致的踏板處理

作為音色變化的重要手段之一，踏板的使用可以豐富音樂的表現(xiàn)力。在演奏《夢幻曲》時(shí)，務(wù)必注意踏板的使用。一是注意踏板的踩踏深度不可過滿，由于低音音區(qū)較低，踏板基本踩在二分之一或三分之二處即可，避免低音混聲太多，造成聲音模糊；二是此曲的踏板基本還是遵循古典主義時(shí)期鋼琴作品的特點(diǎn)，以清晰誒抓喲審美標(biāo)準(zhǔn)，不追求模糊與含糊的和聲效果；三是在和聲變化幾位復(fù)雜時(shí)，為了音質(zhì)的純凈，可以不適用踏板，因?yàn)楹吐暤呢S富已經(jīng)使得旋律層次豐滿。整體來看，《夢幻曲》的踏板追求的是清晰與明凈，因此，踏板采用少用或是淺踏的基本原則。

舒曼作為浪漫主義音樂核心人物之一，在他短暫的一生中，本身就具有浪漫主義大環(huán)境的浸染，但由于受到古典主義時(shí)期音樂的影響，舒曼又糾結(jié)于兩種不同風(fēng)格的結(jié)合方式，他意欲從中尋求出符合自己思想的音樂創(chuàng)作路徑，這可從《夢幻曲》的創(chuàng)作可以窺見一斑；舒曼在抒發(fā)個(gè)人情感的的同時(shí)，又受到均衡典雅的古典主義風(fēng)格的一些制約，這使得其作品在情感表達(dá)時(shí)具有一定的雙重性。

在舒曼的音樂創(chuàng)作中，音樂與文學(xué)是緊密相關(guān)的，《夢幻曲》就是一個(gè)很好的例子。它以簡單的旋律，多聲部的構(gòu)思，給人富于浪漫的幻想，把人們帶到了一個(gè)夢幻的世界中?！秹艋们氛孔髌敷w現(xiàn)出舒曼細(xì)膩而富有想象力的性格，將一個(gè)充滿著浪漫想象的渴望孩子的形象活靈活現(xiàn)的展現(xiàn)在了世人的面前；整部音樂作品充盈著優(yōu)雅的童真童趣，使這部作品具有深遠(yuǎn)而永恒的意義?！秹艋们返囊魳诽攸c(diǎn)與該作品創(chuàng)作時(shí)的大的音樂環(huán)境有關(guān)，舒曼個(gè)人對古典音樂的承襲、文學(xué)修養(yǎng)以及性格無不影響到創(chuàng)作的方方面面，因此，對《夢幻曲》的解讀一定要從創(chuàng)作背景、作曲家生平、性格等等方面進(jìn)行了解，這樣才能解析作品的音樂特點(diǎn)，結(jié)合著大背景與小背景再去探討作品的演奏，方可以正確演繹出作品的內(nèi)在情懷。

參考文獻(xiàn)：

[1]周薇.西方鋼琴藝術(shù)史[M].上海：上海音樂出版社，2004.