本質(zhì)

程 偉

本質(zhì)

程 偉

日常的記錄有時就是藝術(shù)的本質(zhì)

中國的藝術(shù)精神，有兩方面的作用，一是以藝載道的，介入生活的教化作用；二是抒發(fā)個人情懷的超逸精神，體現(xiàn)一種生命的意識，一種個體升華的精神境界。

○美學家宗白華在其《中國藝術(shù)意境之誕生》一文中說過：“就中國藝術(shù)方面——這中國文化史上最中心最有世界貢獻的一方面——研尋其意境的特構(gòu)，以窺探中國心靈的幽情壯采，也是民族文化的自省工作。”由此看來，意境不僅是要將作品中的精神內(nèi)涵表現(xiàn)出來，它更是中國山水畫因心造境、情境交融的文化認識與藝術(shù)把握方式。

○傳統(tǒng)書法的文化內(nèi)核就是儒、釋、道三家的哲學精神。儒、釋、道的哲學精神使書法人形成一種自我約束、自我推進的潛能，也形成了書法藝術(shù)特殊的文化特質(zhì)。

○中國書法凝聚了幾千年中華民族的智慧和審美追求，她是繪畫中的哲學，比繪畫更抽象；她是哲學中的繪畫，比哲學更具審美意味。一根線條就能表達出中國人的哲學觀念和審美意識，因此書法是中國文化最凝練的物化形態(tài)，是中國傳統(tǒng)文化的精髓。

○美術(shù)作品都與“形”有關(guān)，不管是西畫還是中國畫，因為他們都是自然造型藝術(shù)，但同是“形”，西畫更多的強調(diào)“物質(zhì)形”，這個形是自然的形。而傳統(tǒng)中國畫，更多的強調(diào)“筆墨形”，這個形是畫家意識中的形。

○中國古代哲學中“陰”“陽”兩個對立的范疇對中國書法具有重要影響。東漢蔡邕《九勢》中有：“夫書肇于自然，自然既立，陰陽生焉；陰陽既生，形勢出矣。”書法通過點畫的組合而構(gòu)成千變?nèi)f化的圖像，其中線條的粗細、方圓，結(jié)體的平衡、敧側(cè)，章法的疏朗、茂密，墨色的濃淡、干濕，都構(gòu)成了對立統(tǒng)一的兩極。

○中國古代將藝術(shù)作為士人修身、養(yǎng)德的一種方式與工具，所謂“寓教于樂”即是。即是士人們在學習和掌握這種方式、工具——“藝”時，還得時刻牢記不能“玩物喪志”。孔子在《論語》說：“志于道、據(jù)于德、依于仁、游于藝?！边@里的“游于藝”是基于傳道為前提，也是為傳道所服務的。

○苦瓜和尚在《畫語錄·變化章》中有文：“夫畫，天下變通之大法也，山川形勢之精英也，古今造物之陶冶也，陰陽氣度之流行也，借筆墨以寫天地萬物而陶泳乎我也?！敝軙r又說：“夫畫者，從于心者也?！边@里苦瓜和尚強調(diào)筆墨表現(xiàn)對象的技法都是從客觀生活與創(chuàng)作實踐中得來。

○美學家宗白華先生在為胡小石《中國書學史》緒論所加的編后語中說：“中國書法是一種藝術(shù)，能表現(xiàn)人格、創(chuàng)造意境，和其他藝術(shù)一樣，尤接近于音樂的、舞蹈的、建筑的構(gòu)象美（和繪畫雕塑的具象美相對）。中國樂教衰落，建筑單調(diào)，書法成了表現(xiàn)各時代精神的中心藝術(shù)?！边@個觀點把書法的地位提高到了空前的高度，與旅法學者熊秉明的觀點有異曲同工之妙。

○中國美學的文化基石在儒、道哲學，儒家注重“美善統(tǒng)一”，起道德教化作用；道家注重“美道統(tǒng)一”“個性解放”，倡導美學自律。儒、道融合，形成了中國美學思想的中國特色。

○什么是“文人書法”，目前學術(shù)界眾說紛紜，也很難定論，估計也不可能定論。但能夠成為“文人書法”的，我想應該至少具備這樣一些條件。一是“文人書法”與一般書法的區(qū)別，在于是“書齋書法”還是“展廳書法”；二是“文人書法”不拘法矩，不為形役，以學養(yǎng)書，以書娛性，情之所至，筆墨淋漓、酣暢；三是要有“書卷之氣”，這是“文人書法”的本質(zhì)，也即書法之中應該流露出的一種優(yōu)雅、淡泊；四是要有意趣、性情，書法家具有揮灑情感、一任心靈的特征，這是“文人書法”的重要風格。

○中國人物畫要求具備一定的造型能力，但更強調(diào)的是“以形寫神，形神兼?zhèn)洹?，更高層次是“超以象外”“似與不似、不似之似”。

程偉作品

○書法的構(gòu)成有三個方面的要求：一是藝術(shù)性，通過點畫、用筆、結(jié)體、取勢、章法、布局中諸多相輔相成的因素來綜合處理所書字符的藝術(shù)含量；二是多變性，主要是指書法作品中單個字符體勢的多樣性；三是個性，個性是藝術(shù)家在遵循藝術(shù)共性的基礎(chǔ)上所表現(xiàn)出的明顯異于他人的藝術(shù)風格。

○“天人合一”的觀念是傳統(tǒng)水墨的主導思想，中國畫創(chuàng)作中所包含的“道”即辯證的思維，注重人性與自然的融合，既重視客觀的物質(zhì)世界，又重視主觀的心象世界；既重視理性思維，又重視感性思維。并由此引出“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作法則。

○中國是一個崇尚寫意的國度，寫意也是中國藝術(shù)的核心。中國書法、中國畫、中國戲曲音樂、中國園林以及唐詩宋詞元曲莫不如此，老莊哲學也充滿了寫意精神。

○近世陳衡恪關(guān)于文人畫的界定里有這樣一條：“帶有文人之性質(zhì)，含有文人之趣味……必須于畫外看出許多文人之感想?！蔽娜藭ㄒ餐瑯颖仨毦哂形娜说男再|(zhì)、趣味與感想，根本的是要有文人的思想與性靈。

程偉作品

○中國書法是一門體現(xiàn)乃至修習禪機的藝術(shù)。

○蘇東坡有朱砂畫竹，小和尚問老和尚：怎么用朱砂畫竹呢？有紅色的竹子嗎？老和尚回答：那么你看有黑色的竹子嗎？小和尚無語。這一禪宗故事說明眼中之物與心中之物往往是不同的。學習書法入帖與出帖、自然之物態(tài)與心中之意象也是如此。

○魯迅曾說：我國的漢字有三美，形美，所以感目；意美，所以感心；音美，所以感耳。學習書法就要注意這“三美”的融合。

○東坡云：我書意造本無法。他強調(diào)的是意，不是否定法。先入法，而后出法。書法藝術(shù)的不斷發(fā)展在于“意造”。

○中國書畫的最重要特征之一就是“寫意精神”，孫過庭在其《書譜》說書法創(chuàng)作應“達其情性，形其哀樂”其實就是“寫意”的意思。

○《周易·系辭下》有“窮則變，變則通，通則久”之說，說的是事物窮極而變，通變則能通達，通達則能長久。中國書法書體、書風嬗變皆是與時俱進“變”的結(jié)果。因“變”而至今篆、隸、草、行、楷諸體仍有著強大的生命力。

○儒家文化對中國藝術(shù)的影響主要是價值體系的影響，它強調(diào)藝術(shù)家的作品就是藝術(shù)家品質(zhì)、氣質(zhì)的反映，即所謂字如其人。王羲之的作品之所以成為第一“品質(zhì)”的字，除了技法外，就是因為王羲之的作品表現(xiàn)了儒家溫文爾雅、從容大度的風格。

○人類為何會有藝術(shù)，康丁斯基說是“內(nèi)在需要”，我同意這樣的認識。人們在解決溫飽后就會有內(nèi)在精神上的需要，這也就是現(xiàn)在所說的精神文明、文化建設(shè)。同時這也說明了“藝術(shù)來源于生活”這樣的道理。

○中國筆墨文化是中國哲學的延伸，是中華民族獨特情感的記錄方式，是心靈慰藉的手段。

○書法藝術(shù)具有表情達意的特點，真正的書法是書家心靈的印跡、情感的墨痕。揚雄說過“言，心聲也；書，心畫也”即是。當代書法過度的形式化，使書法離它的本源越來越遠，我們呼吁，讓書法回歸“心畫”本源。

○儒家思想對書法創(chuàng)作的影響體現(xiàn)在“中庸”上，對書法作品的要求是不激不厲，中正平和。道家思想對書法創(chuàng)作的影響體現(xiàn)在“道法自然”上，對書法作品的要求是任性恣性、變通自然。佛教思想對書法的影響體現(xiàn)在“境由心造”上，對書法作品的要求是簡淡靜寂、空靈和諧。

○熊秉明講：“書法寫的是文字，但是作為藝術(shù)，它有一定的獨特性，遵循另外的規(guī)律，那就是視覺的、造型的、審美的規(guī)律……一旦寫成書法，文字的內(nèi)容便退居次要的地位。”這里的“視覺的”“造型的”“審美的”，就是需要書法回歸的本源，而非文字內(nèi)容的附屬。

○當代藝術(shù)、“展廳效應”講究的是“視覺沖擊力”；中國藝術(shù)更多的是講究感悟、品鑒，所謂大音希聲、大象無形，超以象外、得其環(huán)中，強調(diào)的是內(nèi)悟。

○書畫藝術(shù)是寫心寫意的藝術(shù)，是藝術(shù)家稟賦、閱歷、性情、品格的綜合反映，是書畫家情感的揮發(fā)，思想的折光。筆墨修養(yǎng)的單薄，使中國畫創(chuàng)作流于一種淺薄，甚至是蒼白。

○從書法的發(fā)展歷史和中國傳統(tǒng)文化的特征來認識理解書法藝術(shù)，將書法看作一種生存狀態(tài)——古典的文人生活方式的反映：明窗凈幾，清茶一杯，讀書之暇，在悠閑的心境里從容命筆，優(yōu)游不迫；遇到紙筆相得，心手雙暢之時，則不妨放浪形骸，率性涂抹之中，也往往會產(chǎn)生意外偶得的巧妙佳作。

○明代唐志契在《繪事微言》中說：“蓋氣者有筆氣，有墨氣，有色氣；而又有氣勢，有氣度，此間即謂之韻?！边@是告訴我們，“韻”是一種升華，是中國畫創(chuàng)作的精神所在，也是中國畫達到神韻之境界。

○老子的審美是人本的，莊子的審美是自然的，孔子的審美是社會的?！笆ト藶楦共粸槟俊?，是最低的本能，但也是根本的，這是老子的觀念；“道法自然”，一切歸于自然，這是莊子的觀念，天人合一；孔子則可以聞《韶》樂三月不知肉味，這是孔子的最高綱領(lǐng)——合于禮。這三者乃中國藝術(shù)的審美標準。

○古希臘哲學家赫拉克利特認為藝術(shù)起源于游戲，“游戲”在兒童那里，就是一種“玩”，象征著開始、天趣、純真。明人李贄云：“夫童心者，絕假純真，最初一念之本心也。”而“天下之至文，未有不出于童心焉者也”。從事藝術(shù)就是應該具有“游戲”這樣的沒有功利的掛礙、沒有世俗的喧囂，無所待而游于無窮的“逍遙游”。

○古人將書法看成是“心學”，是表現(xiàn)內(nèi)心情感的意象藝術(shù)。康有為則認為書法也是“形學”，他在《廣藝舟雙楫》中說：“蓋書，形學也，有形則有勢?！痹诳涤袨檠壑袝▋H表現(xiàn)內(nèi)心是不夠的，還要重視書法的形體結(jié)構(gòu)，只有“心”與“形”結(jié)合起來了，才是完整的中國書法。

○藝術(shù)起源于實用，這無論是中國還是外國，都是一樣的。遠古人的圖騰、祁連山上的巖畫、安陽的甲骨文，都是遠古先祖?zhèn)儗嵱玫漠a(chǎn)物。

○孫過庭在其《書譜》中，將書法的抒情功能概括為“達其情性，形其哀樂”，并將“情”分為“情性”與“哀樂”，“情性”應該是書寫者個人的自然秉性，是穩(wěn)定的；“哀樂”則是書寫者即時的，隨一時一地一事而變。“情性”形成一個藝術(shù)家最后的個人藝術(shù)風格，“哀樂”則是藝術(shù)家某件作品的個性反映。

○北宋歐陽修《筆說》中有句：“有暇即學書，非以求藝之精，直勝勞心于他事爾。以此知不寓心于物者，直所謂至人也；寓于有益者，君子也；寓于伐性汨情而為害者，愚惑之人也。學書不能不勞，獨不害情性耳。要得靜中之樂，惟此耳?！笨鞓穼W書，將書法當成生活的一部分，這是一優(yōu)雅、精致、自適而詩意的生活方式。

○中國藝術(shù)追求的意境也就是道家所說的道境，唐代司空圖在其《二十四詩品》中說：“大用外腓，真體內(nèi)充。反虛入渾，積健為雄。具備萬物，橫絕太空。荒荒油云，寥寥長風。超以象外，得其環(huán)中。持之非強，來之無窮。”這是一種道、象統(tǒng)一的境界，是在藝術(shù)實踐中對虛與無、宇宙與生命的一種追求。