淺談音樂藝術(shù)中的“美”與“丑”

張志文

【摘 要】音樂美學(xué)的形成與發(fā)展，經(jīng)歷了18世紀(jì)后半葉到21世紀(jì)的漫長(zhǎng)過程，有關(guān)什么是音樂以及音樂美的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)也經(jīng)過了幾個(gè)世紀(jì)的爭(zhēng)論。音樂藝術(shù)中，不論是作曲者、表演者，還是聽者，主觀表現(xiàn)給予的“美”和“丑”的評(píng)價(jià)都基于個(gè)體經(jīng)驗(yàn)的不同，因此對(duì)音樂美的評(píng)價(jià)是相對(duì)而非絕對(duì)的。

【關(guān)鍵詞】音樂美學(xué)；音樂體驗(yàn)；美感分析；美感價(jià)值判斷

中圖分類號(hào)：J60 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）05-0088-01

漢斯·海恩茨·德列格在《音樂的歷史與現(xiàn)狀》中解釋拉約斯·采克利（Lajos Szekely）的感官功能結(jié)構(gòu)對(duì)比：繪畫的藝術(shù)行為原形在日常生活中是可以找到的，即他所創(chuàng)造的事物是他未經(jīng)加工之前就已經(jīng)存在的。而音樂藝術(shù)行為的草圖卻必須由人產(chǎn)生出來(lái)的，音樂藝術(shù)是對(duì)人情感的一種模仿，因此對(duì)音樂的感官與自我的關(guān)系更加密切。

一、音樂美學(xué)的形成與發(fā)展

古希臘時(shí)期，以畢達(dá)哥拉斯為代表的最早的音樂思想被稱為“和諧的認(rèn)識(shí)論”，凡是受到“數(shù)”的秩序中“和諧”所支配的事物均稱之為音樂，并提出了“凈化說(shuō)：人有內(nèi)在的和諧，碰到外在的和諧“同聲相應(yīng)”。而后，亞里士多德沖破了畢達(dá)哥拉斯的音樂觀，站在感性角度提出了音樂的“情感內(nèi)容說(shuō)”，從教育角度出發(fā)對(duì)音樂進(jìn)行評(píng)價(jià)并承認(rèn)作為高尚娛樂的音樂與音樂的感情凈化效果。在他看來(lái)，藝術(shù)是生活的反應(yīng)，來(lái)源于生活且比生活更真實(shí)。馬泰松將音樂和修辭學(xué)結(jié)合起來(lái)，認(rèn)為音樂的目的就是表現(xiàn)出人類的情緒。音樂美學(xué)這個(gè)名稱最早出現(xiàn)于1806年舒爾巴特《論音樂美學(xué)的思想》，但這本音樂通史論式的著作①并沒有美學(xué)探討的內(nèi)容，直至19世紀(jì)下半葉才出現(xiàn)真正的音樂美學(xué)專著。1854年，漢斯立克在《論音樂的美》一書中徹底駁斥“情感美學(xué)”，認(rèn)為藝術(shù)首先是應(yīng)該表現(xiàn)美的事物，即一種純關(guān)照的活動(dòng)②。19世紀(jì)后期形成了音樂的感情說(shuō)和形式說(shuō)之爭(zhēng)，期間1856年安布羅的《音樂與詩(shī)的界限》、1885年豪澤爾的《作為表現(xiàn)的音樂》，直至1890年里曼這的《音樂美學(xué)綱要》中，都折衷承認(rèn)了音樂的表現(xiàn)性。但因其把重點(diǎn)放在作為表象的形式方面而產(chǎn)生了“能量說(shuō)”這一物性的音樂觀。20世紀(jì)，勃路萊的著作《音樂的時(shí)間》在緊密結(jié)合音樂體驗(yàn)的同時(shí)，以內(nèi)在的形而上學(xué)方法發(fā)現(xiàn)了自律性的音樂時(shí)間，依然隸屬于漢斯里克的后現(xiàn)代自律主義體系。本世紀(jì)的人們似乎想要立足于自律、他律的綜合立場(chǎng)，尋找平衡。

二、音樂美學(xué)中的審美觀念

蘭菲爾德在《大英百科全書》中對(duì)審美論定義是“關(guān)于美和丑的科學(xué)，認(rèn)為丑和美同樣含有審美觀念，并把美和丑等同于快樂和痛苦是錯(cuò)誤的。但如果將聽覺上容易引人厭惡的素材沿用至我們經(jīng)常作用于娛樂功能的音樂中，勢(shì)必會(huì)引起一些固定思維中堅(jiān)信音樂藝術(shù)是至高美的反感，那么對(duì)一首音樂作品的價(jià)值判斷是否有一個(gè)很周全的，能被聽眾所許可的評(píng)價(jià)體系呢？答案是盡管有成千上萬(wàn)的人認(rèn)為某些作品是美的，但至今沒有一首作品被一致公認(rèn)為是美的?！比绱丝磥?lái)，關(guān)于絕對(duì)美學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)需修改為相對(duì)的標(biāo)準(zhǔn)，這種相對(duì)標(biāo)準(zhǔn)才可能經(jīng)受諸如和聲學(xué)、曲式分析學(xué)等系統(tǒng)研究和分類的科學(xué)檢驗(yàn)。如此，在應(yīng)用社會(huì)進(jìn)入音樂產(chǎn)業(yè)時(shí)美學(xué)可以判斷、提供好的意識(shí)形態(tài)產(chǎn)品，對(duì)文化傳播提供好的導(dǎo)向，這也是研究音樂美學(xué)的目的之一。

音樂何以被理解，何以被劃分成所謂“優(yōu)美的”、“深情的”、“莊嚴(yán)的”、“諧謔的”、“悲傷的”、“邪惡的”呢？很多無(wú)標(biāo)題音樂在沒有任何語(yǔ)言提示的情況下卻能清晰地傳遞給聆聽者不同的認(rèn)知、感受，因此音樂的效果是有感覺直接覺察并吸收的，通過內(nèi)在的共鳴在感性的催化下經(jīng)過想象上升到理性的認(rèn)知解釋為意義，這種音樂認(rèn)知的心理能力即聯(lián)覺。在音樂的認(rèn)知心理與認(rèn)知過程中，與音樂要素的聯(lián)覺分析受音強(qiáng)、音高、時(shí)間等多方面因素的影響，所以在和聲學(xué)中，通常將音響分為協(xié)和與不協(xié)和。有別于繪畫、詩(shī)歌等具象藝術(shù)，音樂表現(xiàn)的基礎(chǔ)通常是從具象到抽象再到意象，期間作曲家、聽眾自由想象的成分應(yīng)該是音樂美最有魅力的成分了，如此才會(huì)出現(xiàn)聽眾如沐春風(fēng)，或感覺似敲打命運(yùn)之門般沉重的感受。

我們不能滿足于音樂的美只評(píng)價(jià)為和諧的、規(guī)整的、令人愉悅的，這些來(lái)源于聽眾主觀感官刺激的結(jié)果，而忽略那些不舒服音響的價(jià)值。作曲家的高明之處在于，在表達(dá)音樂作品時(shí)將有些丑的音響、素材融入進(jìn)風(fēng)格的變化使得個(gè)人思想與樂思糅合在一起，巧妙地掩飾了就單一個(gè)體看來(lái)結(jié)構(gòu)、和聲、音樂表情的丑。

三、結(jié)語(yǔ)

約翰杜威在他的《藝術(shù)作為感受》中說(shuō)：“理智通過興趣和情況的聯(lián)合教導(dǎo)慢慢地變化著，意識(shí)總是迅速地變化著，因?yàn)樗鼧?biāo)志著形成的本性與及時(shí)的出境相接觸，并相互起作用的位置。意識(shí)是自我和世界在經(jīng)驗(yàn)中的不斷調(diào)整……”③共性與個(gè)性是一個(gè)包容卻又不同的形態(tài)，音樂美學(xué)所研究的美，絕不局限于和諧、舒適的美，而是多樣的，甚至丑的內(nèi)在的寬容的美。

注釋：

①[日]神保常彥《標(biāo)準(zhǔn)音樂辭典》

②愛德華·漢斯里克.論音樂的美——音樂美學(xué)的修改芻議[M].北京：人民音樂出版社，1982.

③瑪麗恩·鮑爾《音樂美學(xué)——美國(guó)1956年版<國(guó)際音樂與音樂家百科全書>》