“古意”今說

郭延昌（湖南師范大學(xué)，湖南　長沙　　410000）

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“古意”今說

郭延昌
（湖南師范大學(xué)，湖南長沙410000）

中國畫的繪畫形式和繪畫風(fēng)格形形色色、林林總總，數(shù)不勝數(shù)。但是，在我們學(xué)習(xí)中國畫的初始階段，一般都是從臨摹傳統(tǒng)古畫入手的。中國畫博大精深，很多養(yǎng)分都在古畫之中沉淀下來，古畫之中蘊(yùn)含著一種“古意”，這一詞語早出現(xiàn)在文學(xué)著作形式的畫論當(dāng)中。古意一說自被提出后，被歷代畫家重視和提倡，到了元朝趙孟頫的論述“作畫貴在有古意，若無古意，雖工無益，今人但知用筆纖細(xì)，敷色濃艷，便自為能手，殊不知古意既虧，百病橫生，豈可觀也”，此時的“古意”已經(jīng)被確立為文人繪畫的一種藝術(shù)審美取向，甚至把“古意”作為正宗或標(biāo)準(zhǔn)。

“古意”之重要性已至如此，但是古人所說的“古意”一詞，并沒有詳細(xì)的含義，讓人疑惑叢生，我們不禁要問，什么是“古意”，所謂的“古意”究竟包含著什么內(nèi)容。不過，正是因?yàn)楣湃擞浽V的不詳細(xì)，才給了我們很多自己理解的空間。我個人覺得可以從以下三個方面進(jìn)行解讀。

一、技藝技法方面

首先，追求古意需要把握在形與神的關(guān)系，做到形神兼?zhèn)?。寫形即把對象提煉成畫面，古人提倡“外師造化，中得心源”，對象要從生活中來。形似固然重要，但又不能拘泥于此。兩晉時期的著名畫家顧愷之便強(qiáng)調(diào)畫家在描寫對象的時候不應(yīng)該僅僅只是追求形象的逼真，更加要追求對象內(nèi)在的精神，以求達(dá)到傳神的效果，這便是著名的“以形寫神”的傳神論。簡而言之，繪畫不求工，不過分追求細(xì)節(jié)，追求形似的同時更要追求神似，兩者要相互統(tǒng)一和促進(jìn)。

再者，追求古意需要把握筆墨與氣韻。謝赫提出的著名的“六法論”的核心就是“氣韻生動”，唐代張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》中記載到“古之畫者遺氣形似，而尚其骨氣，以形似之外求其畫”，也提倡不求形似而求氣韻。所謂氣韻者也可以理解為傳神與生動，又不僅是單個對象的傳神生動，更是整幅畫面的傳神與生動。

謝赫的“六法論”又提出“骨法用筆”，也就是繪畫用線要有骨，不可軟弱無力，同時線要表達(dá)在對象的結(jié)構(gòu)上面，表現(xiàn)出對象的內(nèi)在精神。唐代荊浩在起繪畫“六要”論述中首提筆墨概念，提倡以筆墨為重要手段來表現(xiàn)對象，畫面也要體現(xiàn)出筆墨之感。宋代的畫家郭熙進(jìn)而提出繪畫用筆與書法用筆是相關(guān)聯(lián)的，提出要以書法入畫。這些都是古代畫家和畫論家對作畫時的筆法提出的要求。

在用色效果與意境營造上面，在五代以來就形成了徐黃異體的爭論，也就是野逸與富貴的爭論，后來又有文人畫提倡的墨色為上理論，不論怎樣，繪畫風(fēng)格與用色習(xí)慣乃是不同畫家因?yàn)椴煌娜松啔v和追求等造成的，沒有高下之分，但仍可以用張彥遠(yuǎn)的“上古之畫跡簡意淡而雅正”作為參考，也就是繪畫形式和風(fēng)格可以不拘一格，但需要向古雅靠攏。中國人的繪畫表達(dá)習(xí)慣注重含蓄，要求畫面有一種意境的營造，所以繪畫要注重詩意的表達(dá)，這是對畫面意境的一個方面的解讀。家和畫論家多是學(xué)識廣博的文人，他們自帶一種“以天下為己任”和“達(dá)則兼濟(jì)天下窮則獨(dú)善其身”的使命，在繪畫領(lǐng)域也有這些思想的表達(dá)。早在《左傳》中就已經(jīng)提出了繪畫作品“使民知神奸”一說，提出繪畫對民眾的教化作用，也就是說畫家在作品中也要有一種天下為己任的精神，在作品中要宣傳美好和正能量。

其次，作品要抒寫自己的性情和意趣，讓繪畫作品也充滿情感。繪畫要表達(dá)作者的情感與胸懷。有情感的作品就情感的人，有喜怒哀樂的有血有肉的，這樣的作品才會鮮活，而不是木訥的刻板的工匠制造的裝飾品。八大山人所繪白眼上翻的鳥，正是他內(nèi)心不滿和不屑在作品中的自然流露。

再次，清代唐岱在其著作《繪事發(fā)微》中闡述“畫有正派，須得正傳，不得其傳，雖步趨古法，不可名世也”，指出古意“常在畫外之功”。畫外之功正合宋代郭若虛的論斷“人品既已高，氣韻不得不高，氣韻既已高，生動不得不高”。文人又用梅蘭竹菊等題材表達(dá)自己的人格要求和清高的氣節(jié)，也就是說畫家對自己的品格和繪畫作品有較高的要求：繪畫作品想要畫品超然，必然要求畫者具有深厚的學(xué)識素養(yǎng)，高尚的人格情操。由此觀之，好的作品需要人品和畫品的統(tǒng)一。

三、繪畫需要與時俱進(jìn)

清代“四王”提倡以摹古崇古代替創(chuàng)作，把自出新意斥為謬種，這樣一種錯誤的崇尚古法的思潮被后世畫家和批評家詬病。魏晉時期的姚最就已經(jīng)提出“雖質(zhì)沿古意，而文變今情”，指出沿用古法也要與時俱進(jìn)。宋代的宣和畫譜也強(qiáng)調(diào)師心、師物、師造化，推崇畫家自我突破與創(chuàng)新，著名畫家易元吉便是自出心裁，潛心研究猿猴繪畫技法，自成一家。趙孟頫本人也重視生活，強(qiáng)調(diào)以自然為師，“久知圖畫非兒戲，到處云山是我?guī)煛?，是故提倡古意的正確做法非一味的拘泥于古，頑固不化，乃是以自然為師，集成自我的見解，勇于創(chuàng)新。

總而言之，所謂古意者，是古代技藝技法的傳承，注重形神兼?zhèn)?，注重筆法筆墨和用色，注重意境營造；是對畫家學(xué)識素養(yǎng)和品格性情等方面的更高要求，是文人的清高和對社會的關(guān)注；對當(dāng)代畫家來說，古意也是變化發(fā)展的，需要順應(yīng)和把握時代潮流，與時俱進(jìn)，在學(xué)習(xí)古代技藝技法的同時托古改制，勇于進(jìn)行革新。

參考文獻(xiàn)：

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［6］徐復(fù)觀.中國藝術(shù)精神［M］.華東師范大學(xué)出版社.2001.上海

二、人文精神方面

首先，我認(rèn)為古意是文人精神在繪畫領(lǐng)域的延伸。古代著名畫

中圖分類號：J222

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）07-0216-01

作者簡介：郭延昌（1988.09-）男，湖南郴州，湖南師大研究生，2014級美術(shù)學(xué)碩士，研究方向工筆花鳥畫。