貝里尼藝術歌曲實例分析

邢鐵紅

摘 要：貝利尼藝術歌曲的特點是風格不同，旋律優(yōu)美。本文從詞曲結合、曲式結構等方面對其進行簡單的論述。

關鍵詞：貝利尼；藝術歌曲；曲式結構

意大利作曲家文森佐·貝利尼（Vincenzo Bellini，1801～1835）是19世紀歐洲浪漫主義歌劇作曲家的重要代表。他的藝術歌曲風格獨特，曲調優(yōu)美，非常適合聲樂教學及音樂會演唱。貝利尼一生寫了大量的歌曲，有在學生時代所寫的宗教歌曲和無詞的視唱歌曲，也有他為那不勒斯和米蘭的時尚沙龍而創(chuàng)作的娛樂性的歌曲。他的二十多首藝術歌曲，多為1825年之后所作，風格多樣，傳唱廣泛。

由于貝利尼的藝術歌曲涵蓋了各種風格，旋律優(yōu)美流暢，包括活潑、浪漫、哀怨及戲劇性，除了男女高音可以演唱外，還適用于男女中音。同時，還由于他對美聲唱法有著深刻的造詣，了解人聲的特點并把人聲的優(yōu)美發(fā)揮到了一個非常高的水平，竭力發(fā)揮演唱者的音色特長和演唱技巧。因此，他的作品完全符合聲樂表現的要求，氣息寬廣悠長，綿延不斷，平穩(wěn)、細膩，充分體現了美聲藝術的特征，對于聲樂的訓練及演唱有著重要的意義。

在歐美國家，貝利尼的作品是非常受歡迎的，除了我們現在耳熟能詳的他的最著名的三部歌劇——《夢游女》、《諾瑪》、《清教徒》在世界各大歌劇院的舞臺上常演不衰外，他的藝術歌曲也是專業(yè)聲樂教學訓練中的必修教材，是職業(yè)音樂家在獨唱音樂會上常常選用的曲目。然而在現階段我國的專業(yè)聲樂教學中，對貝利尼藝術歌曲的重視程度還是遠遠不夠的。他的藝術歌曲有著同時期德奧藝術歌曲作品同樣的藝術高度，期待著被年輕的歌唱者去淋漓盡致地表現，年輕的歌唱者同樣可通過對貝利尼藝術歌曲的演唱學習來不斷提高自身的演唱水準。因此，貝利尼藝術歌曲具有非常重要的研究價值。

1 歌詞與音樂的完美結合

貝利尼被譽為歐洲具有很高文學素養(yǎng)和詩人氣質的作曲家，他在音樂創(chuàng)作中，非常關注音樂與文字的結合。他的藝術歌曲所選擇的詩歌多為14、15世紀的古詩詞，以及歐洲古代的神話故事，但具體出處已無從考證。他以音樂注重表達詩歌、神話故事中的情緒，濃郁的浪漫想象展現出豐富的內心和真實的情感，音樂中有詩歌，詩歌中有音樂，使兩者完美地結合在了一起。瓦格納曾說過，“貝里尼的音樂來自心靈，并且是與歌詞緊緊結合在一起的”。

2 簡單、短小的曲式結構

對于音樂作品來說，“曲式”是樂曲的形式和結構，也是作曲家藝術思維的方式。從曲式結構上看，貝利尼的藝術歌曲作品短小精致，結構簡單，大都使用了簡單明了的曲式結構，多為單二部曲式和單三部曲式，還有幾首分節(jié)歌。《小蝴蝶》《童年之夢》《快樂的水手》《銀色的月光》等都是分節(jié)歌，同一段旋律配上多段歌詞反復演唱，各段歌詞在韻律、字數上也大致相同。有憧憬美好愛情的場景，“朦朧的月光，鍍銀般地照著這些河堤和這些花朵，深深地吸引著愛的情懷，這就是愛情的語言，只要我衷心地期望，她一定會在未來出現，雖然只是一個美好的憧憬，但卻給我無限愛情的安慰?！?/p>

3 歌曲結構與細節(jié)分析

《銀色的月光》這首作品是一首分節(jié)歌，共有兩個樂段，是同一段旋律配上兩節(jié)歌詞反復演唱，歌詞在韻律、字數上也是大致相同的。這是一首抒情小曲，全曲都是明亮的降A大調。以各段寫作特點主要表現在：歌曲的前奏在低聲部主和弦的分解和弦彈奏下緩緩而出，緊接著高聲部的優(yōu)美旋律奏響，第一個樂句是全曲的主題樂句，以二度級進的方式上行到屬音然后緩慢下行，旋律逐漸展開；第二個樂句出現一組八度大跳、三連音和回旋裝飾音的組合，最后結束在主和弦上，把美麗的月景描繪得惟妙惟肖，為聽眾營造了一個美好的、充滿幻想的意境。

第一樂段分為a、b、c、d四個部分，每一部分又各分為幾個長短不一的小樂句。人生旋律在分解和弦的襯托下唱出，第一句就是全曲的主題動機，從主音到屬音再到下一個八度的下屬音最后回到主音，這一句雖然只有短短的兩個多小節(jié)，但是跨了九度音區(qū)，形成了一個悠長的旋律線條。

第二樂段旋律是第一段的完全重復，但歌詞的內容發(fā)生了變化，主要描寫了主人公期盼遇到愛人的憧憬心情，“你告訴她雖然還未遇見她，但我已在忍受著愛的煎熬，只要我衷心地期望，她一定會在將來出現……雖然只是一個美好的憧憬，但會給我無限愛情的安慰”。在這首作品中，貝利尼充分發(fā)揮了他過人的旋律創(chuàng)作上的天賦，把普通的上下行音階巧妙地連結起來，形成了悠長的、綿延的旋律，單純質樸，伴奏也只是簡單的琶音，聽上去既明快又典雅，是古典格調和浪漫情趣的完美結合，細心品味后就會發(fā)現其中蘊含的豐富內涵。

貝利尼的音樂充滿著深情憂郁的情調，由于他所作的旋律氣息寬廣而又婉轉美麗，被世人譽為“意大利的夜鶯”。他一生創(chuàng)作的主要成就集中于他的歌劇作品，世人對他的藝術歌曲并沒有給予太多的關注，但是他的藝術歌曲與他的歌劇作品一樣有著獨特的藝術魅力。這些藝術歌曲有著真摯細膩的情感，文學性藝術性的兼具歌詞，華麗流暢的旋律，在曲式、和聲、調性的安排上即簡潔明了又富于變化，是19世紀西方藝術歌曲作品中不可多得的珍品。

通過分析我們可以看到，他的藝術歌曲不僅在技術技巧上非常適合聲音的訓練，因其對歌曲的節(jié)奏、速度、表情和強弱等都有明確標注，要求演唱者與伴奏要有精確的配合，對于演唱者自身的聽覺、音準和節(jié)奏感的訓練也是非常有幫助的。所以，貝利尼的藝術歌曲作品，不論是其自身的藝術價值，還是在現實的聲樂教學中，都有著非常重要的意義。