楊慧

摘 要：中國畫中的程式語言是歷代作畫者在對生活長期實(shí)踐積累、提煉的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出的藝術(shù)語言。它是中國繪畫成熟的標(biāo)志，也是中國畫發(fā)展到一定高度的筆墨表達(dá)和藝術(shù)符號(hào)的標(biāo)志。但是在快速發(fā)展的今天，對于程式化，作畫者們也是褒貶不一。本文通過對程式的簡要探討，供各同行參考及借鑒。

關(guān)鍵詞：中國畫程式；程式化；程式中個(gè)人心態(tài)

1 中國畫程式的形成

中國繪畫藝術(shù)受到玄學(xué)、道家思想的影響而貫穿于中國畫的始終，它的審美特征與西方重于自然、科學(xué)和理性不同，其更注重感性、意象。

西方看世界的目光是一種理性的、比例上的和諧和“機(jī)械的靜觀”，注重事物的光影、體積、透視、解剖等。西方人相信人類能把握和陳述世界中的任何規(guī)律，相信世界上存在的事物都有合理的理解、解釋和控制，這時(shí)主觀意念就處于弱勢的地位。中國人則不同，中國畫中的物象超越于現(xiàn)實(shí)可見的世界，總是和現(xiàn)實(shí)不一樣，中國人相信事物是在流變之中“流動(dòng)的靜觀”，沒有穩(wěn)固的存在感，中國人注重主觀的情感、自我陶冶，不管外物多么流變不定，但是內(nèi)心有一個(gè)靜的世界，可以在心里映射外部的動(dòng)態(tài)。所以，中國人觀望客觀事物最終是要回到本身主觀的內(nèi)心世界的，這個(gè)內(nèi)心主觀構(gòu)建的家園世界可比客觀的家園更加高尚與真實(shí)。欣賞中國畫可以發(fā)現(xiàn)，滿目都是作畫者高度主觀抽象的產(chǎn)物。例如，中國古代畫家很少有對景寫生的習(xí)慣，他們大多是游歷了大川之后，回到畫室、書房，獨(dú)自回憶，在紙上重建他們感受到的事物。雖不一定是客觀真實(shí)存在物，卻是作畫者對客觀事物的最真實(shí)反應(yīng)與感知。中國畫的本意是表述內(nèi)心所感悟到的眼中之景，做到心中之竹的過程，做到主觀與客觀、內(nèi)與外的融合統(tǒng)一。畫家齊白石就很少對所畫蟲鳥寫生，而是認(rèn)真觀察之后畫出。在這個(gè)過程中加上了很多作畫者主觀的情感。在作畫過程中要去除煩瑣細(xì)節(jié)，尋求與內(nèi)心情感相通的精神提煉。落實(shí)到具體的繪畫過程中，就會(huì)出現(xiàn)表達(dá)的“程式”，將客觀存在事物的細(xì)節(jié)抽象到寥寥幾筆簡練的符號(hào)語言和表現(xiàn)方式。例如，中國畫長于線描，線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。中國人物畫中，用蛋形線表示人的臉孔，其實(shí)人臉孔的周圍并無此線，此線是臉與背景的界線。又如山水畫，實(shí)物上都沒有線，而畫家盛用線條。山水中的線條特名為“皴法”。它忽略事物存在的體積感和質(zhì)感，將之抽象為單純的面，即線的組合。

作畫者需要不斷整合、調(diào)整表達(dá)他所感到的世界，創(chuàng)造最能傳遞他的主觀本真心意的個(gè)性化的程式表達(dá)。中國畫的程式是非常重要的，包含了中國畫傳統(tǒng)的筆墨規(guī)律。反之，筆墨從程式轉(zhuǎn)換成個(gè)人的東西，這可以順著傳統(tǒng)的路子去體驗(yàn)和發(fā)展。從古至今，中國畫的程式演變就是具有個(gè)人特色又最富內(nèi)在情感的語言所推進(jìn)的。如馬遠(yuǎn)、夏圭的構(gòu)圖方式，俗稱“馬一角、夏半邊”，這種大片留白的方式是他們作畫的程式。如徐渭的潑墨寫意，看似雜亂，實(shí)則深?yuàn)W的潑墨也是一種程式。如齊白石的用墨設(shè)色，清淡靈動(dòng)，鮮活中童趣閃現(xiàn)的純真言語是他的程式。

2 程式化

什么是程式化？它是指某種形式在長期的使用過程中形成的固有模式。例如，戲曲表演講究唱、念、做、打，這是戲曲的基本訓(xùn)練。其中每一項(xiàng)都有承襲已久的固有表演程式，且程式性具有規(guī)范性。中國畫也是如此，歸納其中的章法、分類，然后加以名稱，以示后人學(xué)習(xí)的方法論。例如，關(guān)于繪畫線描總結(jié)的“十八描”——鐵線描、高古游絲描等。筆法分勾、勒、皴、擦、染、點(diǎn)等；用筆方法分中鋒用筆、側(cè)鋒用筆、順鋒用筆、逆鋒用筆等；皴法有斧劈皴、卷云皴、解索皴、披麻皴等；勾法有雙勾、粗勾、細(xì)勾、勾填、勾染等。所以說，中國畫與西畫的區(qū)別之處，其最大的特征就是程式化。程式化的繪畫創(chuàng)作，基本方法就是將各種固定物象部件采用歷代總結(jié)的程式化的技法手段組合、排列，給予生動(dòng)的視覺呈現(xiàn)?？v觀歷代中國畫中所有堪稱經(jīng)典的中國畫作品，我們都能從中找到它們共有的程式，而差別就在于創(chuàng)作者個(gè)體對技法運(yùn)用的熟練程度，以及對作品意境、情感豐富程度的整體把握。在一個(gè)作畫者的創(chuàng)作生涯中，他需要總結(jié)適合自己的程式語言以形成獨(dú)有程式語言體系；同樣，在整個(gè)繪畫史中，人們也需要不斷匯聚、總結(jié)這些頗能傳神達(dá)意的程式。

從歷代中國畫中對程式的總結(jié)，對于規(guī)范和沿襲傳承其繪畫理論與實(shí)踐體系是有幫助的，它使作畫者在構(gòu)建心中情感家園的時(shí)候能有所依托、幫助，也能使初學(xué)中國畫的作畫者很快在規(guī)范的基礎(chǔ)上發(fā)展。但是過多地注重既有程式規(guī)范也會(huì)將作畫者自身的主觀情感弱化掉，也將損害作畫者繪畫中最為本質(zhì)本真的品質(zhì)，古語有“外師造化，內(nèi)得心源”。我們暫且把這種程式超過個(gè)人主觀情感表達(dá)的過程統(tǒng)稱為“程式化”。它的弊端就是能使作畫者蒙蔽了主觀本心，忽略最本質(zhì)的自身情感表達(dá)欲望，陷入了滿目堆砌程式化條條框框表達(dá)的囹圄之中，歷史上如宋代院體畫、清初四王等都陷入了“程式化”中。

3 程式化個(gè)人心態(tài)

當(dāng)繪畫程式形成后，個(gè)人的情感是處于什么樣的狀態(tài)呢？

第一，在繪畫創(chuàng)作中，迫使個(gè)人的主觀情感退化的主要?jiǎng)恿κ菍Ρ旧砜赡苁サ臇|西的恐懼和不安，如宋代院體畫院中的畫家，為了得到好的生活竭力迫使自己學(xué)習(xí)院體表達(dá)，連繪畫考試制度中都是。簡單地說，繪畫作為換取某些利益的工具時(shí)，它變成了以個(gè)人利益為前提的行為，害怕失去這些利益，產(chǎn)生了恐懼和不安，在這種情況下，主觀情感的表達(dá)與利益的獲得相互的對立，使得繪畫中缺乏主觀情感表達(dá)的產(chǎn)物。反之，恐懼與不安的反面是自私和貪欲，前者是保守的自我保護(hù)，后者則是積極的不斷自我開拓和攫取。自私和貪欲可以銷蝕自己的主觀情感，甚至以繪畫作為滿足自我利益的工具也在所不惜。

第二，很多情況下，作畫者在生活當(dāng)中可能體會(huì)過靈光閃現(xiàn)的一瞬間，要時(shí)刻把握這種靈感是需要?dú)饬Φ模安粩嗟啬芯颗c準(zhǔn)備也需要?dú)饬湍土?。如果我們真的有所?chuàng)造的話，就有了以后的創(chuàng)作成果，有了安全的港灣，此后，當(dāng)作畫者懶于再體驗(yàn)?zāi)欠N從頭準(zhǔn)備和生成的巨大心血的投入時(shí)，很多時(shí)候作畫者就說服自己安心棲居已經(jīng)取得的安全港灣與成果之中。這樣在心安理得的外衣下的創(chuàng)作力已經(jīng)衰竭和創(chuàng)作意志已經(jīng)懶惰。其實(shí)不僅是中國畫的創(chuàng)作會(huì)這樣，任何創(chuàng)造性活動(dòng)都會(huì)發(fā)生此種情況。就像現(xiàn)在好多作畫者年輕的時(shí)候早早就形成了自己的程式風(fēng)格，但是之后一直沒有變過，以至于越畫越不好。

總之，作畫者應(yīng)該正確對待程式化問題，程式化有利于中國畫的傳承與發(fā)展，也是形成作畫者創(chuàng)作語言表達(dá)過程中非常重要的一步。但是過度的程式規(guī)范也將弱化作畫者自身的主觀情感，損害繪畫的品質(zhì)，陷入堆砌程式之中。探討“程式化”意義不是絕對地去批判和否決，而是讓我們在知道它存在的情況下，能夠孜孜不倦地尋求更靠近彼岸的一種完美存在。

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