孫怡然 (天津理工大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院 300000)
動畫表演與創(chuàng)作相結(jié)合的教學(xué)模式的探討與研究
孫怡然 (天津理工大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院 300000)
動畫表演與創(chuàng)作相結(jié)合的教學(xué)模式,顧名思義,就是指在動畫專業(yè)教學(xué)中,將動畫表演與動畫創(chuàng)作的教學(xué)相結(jié)合。通過對學(xué)生進(jìn)行系統(tǒng)的動畫表演訓(xùn)練,使學(xué)生能夠?qū)⑸鷦拥谋硌萑谌氲絼赢媱?chuàng)作之中。動畫表演與創(chuàng)作相結(jié)合的教學(xué)模式,即將動畫表演藝術(shù)與動畫創(chuàng)作緊密結(jié)合,貫穿于整個(gè)動畫專業(yè)教學(xué)中。
在高校動畫專業(yè)學(xué)生的培養(yǎng)過程中,我們注重培養(yǎng)學(xué)生對動畫知識和技能的全面掌握,并不指向性特別明顯地去培養(yǎng)專門的動畫導(dǎo)演、動畫編劇、動畫師等等。而這種教學(xué)結(jié)構(gòu)下的學(xué)生動畫創(chuàng)作也有著其獨(dú)特的特點(diǎn),導(dǎo)演、編劇、動畫師等多個(gè)角色往往由一個(gè)或幾個(gè)人共同承擔(dān),并不是分工絕對明確。所以這也就要求學(xué)生對動畫領(lǐng)域有一個(gè)全面的認(rèn)知。而動畫表演作為動畫創(chuàng)作的靈魂,不僅是一門非常重要的動畫專業(yè)必修課,更應(yīng)該與動畫創(chuàng)作緊密結(jié)合,將動畫表演與創(chuàng)作相結(jié)合的教學(xué)模式貫穿整個(gè)動畫專業(yè)教學(xué)。
動畫的世界是動畫創(chuàng)作者創(chuàng)作出來的,無論是動畫導(dǎo)演、編劇還是動畫師都在通過自己的智慧為動畫世界注入生命。所以從某種程度上來說他們都是演員。動畫專業(yè)的學(xué)生無論自身對動畫的那些方面更改興趣,都需要不僅掌握動畫基礎(chǔ)知識,同時(shí)也要重視動畫表演的訓(xùn)練、重視培養(yǎng)自己的動畫表演意識。
迪士尼動畫大師米爾特?卡爾曾說過:我們的動畫與別人的不同之處在于它是可信的。我們的物體有體有形,人物有血有肉,我們的幻想具有真實(shí)性。
動畫角色是動畫創(chuàng)作者創(chuàng)作出來的,我們需要讓這些虛構(gòu)的角色被觀眾接受、讓觀眾信服,需要讓他們活起來。而動畫表演就是為動畫角色注入生命。
動畫表演幾乎在動畫創(chuàng)作誕生之初就一直起著至關(guān)重要的作用。早期的迪士尼二維動畫創(chuàng)作中,對真人表演的臨摹是動畫創(chuàng)作常用的技巧?!栋籽┕髋c七個(gè)小矮人》是迪士尼第一部動畫電影。在白雪公主角色的動畫創(chuàng)作過程中,為了使她的舞姿更加真實(shí)富有感染力,迪士尼邀請了著名舞蹈家瑪吉?錢皮恩擔(dān)任模特,為動畫師進(jìn)行表演?!痘夜媚铩贰端廊恕贰睹琅c野獸》這些家喻戶曉的迪士尼動畫電影,為世界觀眾們塑造了一個(gè)又一個(gè)個(gè)性鮮明、印象深刻的美麗公主的形象,而在這些角色的背后,都有真人演員為其擔(dān)任表演模特。如果說迪士尼電影中的公主的表演太過寫實(shí),更多的是對演員表演的臨摹,那么《幻想曲》中動物舞蹈的表演則更好地將演員表演與動畫表演藝術(shù)結(jié)合在了一起。1940年的迪士尼動畫電影《幻想曲》被當(dāng)作經(jīng)典范本經(jīng)常出現(xiàn)在動畫專業(yè)的教學(xué)中。其中《時(shí)光之舞》中動物們滑稽流暢的芭蕾舞表演十分出彩。動畫師們將優(yōu)雅芭蕾舞動作賦予形態(tài)各異的動物身上,而這些舞蹈動作同樣來自于專業(yè)芭蕾舞演員的表演。動畫師將這些寫實(shí)的舞蹈表演加以自己的想象,對動作進(jìn)行夸張和再設(shè)計(jì),使動物們的舞蹈即流暢優(yōu)美又滑稽可愛。
隨著三維技術(shù)的發(fā)展,動畫表演有了更多的可能。角色表演變得更加細(xì)膩,這也對動畫創(chuàng)作者提出了更高的要求?!恶Z龍高手》《里約大冒險(xiǎn)》的制作花絮中我們都可以看到動畫師們?nèi)耐度氲乇硌葜??!动偪駝游锍恰分谐晒λ茉炝嗽S多生動的動物角色,聰明執(zhí)著的朱迪、狡猾的尼克、末后黑手副市長綿陽、樹懶閃電、教父鼩鼱等等,他們都給觀眾留下了深刻的印象。不僅是因?yàn)樗麄兊耐庑位蓯?,跟時(shí)因?yàn)樗麄儌€(gè)個(gè)個(gè)性鮮明,舉手投足都有有著自己的特色,深深吸引著觀眾的注意力?!动偪駝游锍恰穭赢嫀煆埳俑υ诓稍L中說動畫師大部分工作其實(shí)是在當(dāng)演員。拿到簡單地分鏡頭后,動畫師需要了解導(dǎo)演的意圖,動畫師會拿到這段鏡頭的基本動作表演,然后在這個(gè)基礎(chǔ)上進(jìn)行個(gè)性化創(chuàng)作,將普通地運(yùn)動規(guī)律升華為具有角色性格的動畫表演。他作為一名動畫師的追求是成為一名藝術(shù)家,而不是一味地借助動作捕捉技術(shù)。他認(rèn)為動畫師的工作第一是演員第二才是動畫師。
動畫表演的質(zhì)量直接影響著全片的質(zhì)量,決定著觀眾的情緒能否被動畫角色所牽動,能否夠融入到影片中。動畫表演是一門藝術(shù),是一門動畫創(chuàng)作者重要的必修課,更是動畫創(chuàng)作的靈魂。
動畫表演并不受動畫表現(xiàn)形式的局限,無論是二維動畫、三維動畫、定格動畫中,動畫表演的重要性都不容忽視。同時(shí)動畫表演也不受動畫類型的局限,無論是商業(yè)動畫還是實(shí)驗(yàn)動畫,在其創(chuàng)作過程中都離不開動畫表演。2012年我有幸拜訪了奧斯卡最佳動畫短片《老人與?!返淖髡邅啔v山大?彼德洛夫,他用油彩在玻璃上進(jìn)行動畫創(chuàng)作,每一個(gè)鏡頭畫面都如同一副具有濃厚浪漫寫實(shí)主義風(fēng)格的油畫。他的動畫作品有著強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格。然而在創(chuàng)作過程中他同樣也采用和迪士尼相似的創(chuàng)作方法,即真人模特進(jìn)行動作表演,動畫師對動作進(jìn)行臨摹和再創(chuàng)作。無論一部動畫作品是多么風(fēng)格化,創(chuàng)作技法是多么獨(dú)特,它的創(chuàng)作過程都離不開動畫表演。這種表演可以是具象的人物、動物表演,也可以是抽象的光影、圖形表演。無論是那種表演都需要?jiǎng)赢媱?chuàng)作者細(xì)心觀察、精心設(shè)計(jì)。動畫表演就如同動畫的靈魂,沒有表演的動畫角色如同順勢走肉,沒有表演的動畫作品更是難以感染觀眾。
動畫表演要可信,不能讓觀眾感覺到這些動作是動畫師強(qiáng)加與角色的。表演的可信度不在于動作是自然還是夸張,而是在于這個(gè)動作是否出自角色本身,動畫師是否全心投入地去體會角色,而不僅僅是扮演這個(gè)角色。例如,《了不起的狐貍爸爸》中,擬人化的狐貍爸爸,在吃早餐的時(shí)候,依然像野獸一樣,動作雖然夸張,但卻十分符合角色狐貍的特性,而且又增添了趣味性。狐貍爸爸的整個(gè)角色表演的設(shè)計(jì),將人類和狐貍的動作相結(jié)合,使得這個(gè)角色的擬人化自然又真實(shí)?!读瞬黄鸬暮偘职帧分胁还苁呛偘职值膭赢嫳硌菰O(shè)計(jì),其他動物的表演同樣十分出彩。它們的外形設(shè)計(jì)即保持了寫實(shí)的動物頭部造型、皮毛特征又融合了人類的身體形態(tài)、衣著習(xí)慣。它們的動作設(shè)計(jì)即進(jìn)行了充分的擬人化,又保留了一些動物的原始習(xí)性。這使觀眾即相信它們是一幫和人類一樣有著高智慧的生物,能說英語、能讀報(bào)紙、能和可惡的農(nóng)場主對決,又讓觀眾相信它們就是狐貍、負(fù)鼠、兔子……《了不起的狐貍爸爸》做到了真正讓動畫角色活了起來。
動畫表演在動畫創(chuàng)作的過程中起著至關(guān)重要的作用,他為動畫角色注入生命。小黃人、尼克、閃電、史瑞克……這些給觀眾留下深刻印象的動畫角色無一不是有著性格化的動畫表演,他們的動作設(shè)計(jì)細(xì)致入微,讓觀眾有一種真實(shí)感,同時(shí)又夸張富有個(gè)性化。這些成功的動畫角色給觀眾們留下深刻的印象,甚至超越影片本身。很多時(shí)候觀眾已經(jīng)記不清故事的內(nèi)容了,卻仍清晰的記住了這些角色,這就是動畫表演的魅力。
在傳統(tǒng)的動畫專業(yè)教育中,教師們似乎更著重于培養(yǎng)學(xué)生的動畫專業(yè)技能,無論是傳統(tǒng)的二維手繪技法、三維電腦軟件、后期合成等等。學(xué)生似乎也更能適應(yīng)這種相對機(jī)械化的學(xué)習(xí)模式。他們所要學(xué)習(xí)的大多只是大自然中的規(guī)律、新的軟件、傳統(tǒng)的動畫技法、固有的鏡頭語言。而動畫表演往往只是一門獨(dú)立的課程,學(xué)完一次修完學(xué)分就結(jié)束了,沒有被更多地重視??晌艺J(rèn)為作為一個(gè)高校動畫教育工作者我們所要教給學(xué)生的不僅僅是專業(yè)技能,更是一種動畫的思維方式、一種創(chuàng)作的思維方式。這需要學(xué)生們開放思維,解放天性,去用心創(chuàng)作?,F(xiàn)在我們的學(xué)生在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí),往往把經(jīng)歷放在劇本創(chuàng)作、分鏡頭繪制、軟件的操作上,很少有學(xué)生花時(shí)間花精力去潛心研究角色表演。所以創(chuàng)作出來的很多作品,雖然在畫面的很美輪美奐,但角色動作生硬、故事空洞、情節(jié)生硬,更不用說將鏡頭語言和動畫表演結(jié)合起來了。整個(gè)動畫學(xué)習(xí)和動畫創(chuàng)作的過程都沒有很好地與動畫表演結(jié)合起來。
1.培養(yǎng)學(xué)生的動畫表演意識
培養(yǎng)學(xué)生的動畫表演意識,首先要帶領(lǐng)學(xué)生解放天性,鼓勵(lì)大膽地去表達(dá)自己。這其實(shí)也是對老師提出了跟高的要求,需要老師們用自身的投入和熱情去感染學(xué)生,讓學(xué)生享受淋漓盡致地表演。只有自己充分表達(dá)、充分發(fā)揮,才能讓自己的角色活起來。引導(dǎo)學(xué)生在動畫創(chuàng)作的過程中對角色作出充分的設(shè)計(jì),把每一個(gè)角色都想象成有生命有性格有故事的。將動畫表演作為自己在真實(shí)世界和動畫世界間自由穿梭的“任意門”。
2.培養(yǎng)學(xué)生講故事的能力
《動畫師生存手冊》的作者理查德?威廉姆斯,曾在他的書中提到:人的性格各異,關(guān)鍵是要認(rèn)識到這一點(diǎn)并用它來表情達(dá)意,即能夠深入到我們所描繪的角色、角色所處的處境、他們的所需和所想及其原因,并把這些通過我們的畫或者構(gòu)想出來的畫面表達(dá)出來。這就是表演。
要想使創(chuàng)作的角色不空洞、動作表演即夸張又具有真實(shí)感,我們需要為他設(shè)計(jì)合理的環(huán)境、精彩的故事。會講故事使每個(gè)動畫創(chuàng)作著必備的素養(yǎng)。
3.增加學(xué)生的閱片量
從正反兩面為學(xué)生分析電影、動畫案例,讓學(xué)生理解電影語言。培養(yǎng)學(xué)生的審美眼光,知道什么是自然的動作設(shè)計(jì),什么是不真實(shí)的僵硬的動作設(shè)計(jì)。讓學(xué)生對動畫表演藝術(shù)有更高的審美能力。審美的眼光高了,在創(chuàng)作過程中也就能更容易的發(fā)現(xiàn)自己的問題與差距。
4.將動畫表演里面融入到不同的動畫課程中
不只是動作設(shè)計(jì)、虛擬角色表演等相關(guān)課程與動畫表演有著密切的關(guān)系,動畫編劇課程在塑造角色的時(shí)候同樣離不開動畫表演,從前期的編劇開始,就像要?jiǎng)?chuàng)作角色小傳一樣,我們要為角色創(chuàng)作“表演小傳”,讓角色首先在我們心里就活起來。分鏡頭設(shè)計(jì)中景別、構(gòu)圖、調(diào)度等等的不同設(shè)計(jì)都傳遞著不同的畫面信息,這些都需要與角色的表演相結(jié)合;角色設(shè)計(jì)中根據(jù)不同角色的背景、性格,我們對他們的形體、服飾做不同的美術(shù)設(shè)計(jì),同時(shí)不同性格的角色對事務(wù)和環(huán)境作出的反應(yīng)也不同,他們的動作表演都需要我們精心設(shè)計(jì),幫助觀眾跟直觀的去認(rèn)識我們的角色。動畫本是就是動起來的藝術(shù),幾乎在所有的動畫課程中,都需要與動畫表演相結(jié)合。
動畫表演藝術(shù)是動畫創(chuàng)作的靈魂,動畫表演是每一個(gè)動畫創(chuàng)作者必備的專業(yè)素養(yǎng)。在動畫專業(yè)教學(xué)中,我們不應(yīng)只強(qiáng)調(diào)讓學(xué)生熟練地使用各種軟件、扎實(shí)地掌握運(yùn)動規(guī)律,就如同學(xué)習(xí)繪畫的學(xué)生不能只掌握用筆的技巧和只會臨摹一樣。在動畫創(chuàng)作的過程中,軟件只是工具,運(yùn)動規(guī)律只是基礎(chǔ),動畫表演才是角色創(chuàng)作的核心。通過動畫表演與創(chuàng)作相結(jié)合的教學(xué)模式,將動畫表演貫穿整個(gè)教學(xué)過程,培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立思考、創(chuàng)作的能力,這需要老師和學(xué)生們的共同努力。