孟凡增

（廣州市文化館 廣東 廣州 510310）

藝術(shù)教育與研究

試析《二泉映月》的特點及其演奏風(fēng)格

孟凡增

（廣州市文化館 廣東 廣州 510310）

二胡作為中國民族音樂的瑰寶 ，以其豐富的表現(xiàn)力和接近人聲的音色，深受國人喜愛 。而二胡曲又以《二泉映月》最為出名，《二泉映月》以邏輯嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)以及對人生的深切感受，展現(xiàn)了古老民族的東方神韻。應(yīng)該說，阿炳是一位在中國音樂史上罕見的民族音樂家。今天我們對其特點及演奏風(fēng)格進行研究，不僅可提高二胡的演奏和教學(xué)水平，而且對傳承和弘揚我們優(yōu)秀的民族音樂都有現(xiàn)實的指導(dǎo)意義。

《二泉映月》 特點 演奏風(fēng)格

《二泉映月》自20世紀70年代以來相繼由一些世界級的指揮家指揮知名國內(nèi)外交響樂團演奏，它的影響跨出了國門。小澤征爾第一次聽到《二泉映月》時說這是真正的天籟。中國的經(jīng)典民族音樂中，二胡曲《二泉映月》獨樹一幟，是阿炳最杰出的代表作。阿炳在街頭流浪賣藝的過程中，經(jīng)過反復(fù)演奏、創(chuàng)作，引入了蘇南一帶的山歌、小調(diào)、蘇南吹打、灘簧腔甚至廣東音樂《三潭映月》的音調(diào)。它從最初不定型的片段到完整結(jié)構(gòu)，經(jīng)歷了久遠的年代才得以形成，華彥鈞稱之為“依心曲”或“自來腔”。 在繼承前人優(yōu)秀研究成果的基礎(chǔ)上筆者就該曲的特點及其演奏風(fēng)格，試從以下幾個方面談?wù)勛约旱目捶ā?/p>

一、《二泉映月》的幾個特殊的演奏手法

1.定把滑音。因為阿炳常用繩子將胡琴掛在脖子上邊行走邊演奏，換把就不甚方便，由此形成了定把演奏的特殊技法，即一段旋律盡量在一個把位演奏，遇到把位以外的音時就用伸展手指按出。如果用換把奏出這些音，反而會覺得軟弱不順，有失阿炳音樂風(fēng)格［1］。

2.浪弓。即在演奏長音時用弓子瞬間的力度變化奏出其內(nèi)在的律動感，一種說話般的抑揚頓挫。

3.透音。即在演奏內(nèi)弦上把位一指的“2”音時，食指迅速的一放即按，隱隱約約透出一個空弦音，別具風(fēng)味，這是阿炳吸收江南絲竹音樂演奏手法的結(jié)果。

4.帶起。即左手的彈撥，但此曲中的帶起并不是手指向里勾撥琴弦，而是用三指指尖肉多處輕輕壓弦，向里向外而上一彈，發(fā)出很輕盈的撥弦聲。這個特殊的技法更增添了曲子的厚重感，有一種心在滴血的感覺，一壓一彈將主人公的辛酸表現(xiàn)的淋漓盡致。

5.節(jié)拍重音的移位。阿炳二胡多受江南戲曲，小調(diào)，鑼鼓樂等民間音樂的熏陶，因此其節(jié)拍重音常與基本樂理中的規(guī)則相去甚遠，而接近于民間鑼鼓樂中的重音形式。

6.阿炳的二胡曲中多用動作果斷，性格堅定，剛直，有一定棱角的滑音，表現(xiàn)為起弓帶有音頭，滑音方式為全頭全尾式，動作較快，表現(xiàn)一種堅強，倔強的性格。

沒有以上幾個特殊的技法，或者是演奏者將以上幾個技法演奏的不到位，那就失去了阿炳音樂的風(fēng)格。所以，為了能更好的詮釋《二泉映月》我們很有必要對它進行深入的研究。

二、《二泉映月》的旋律風(fēng)格，音調(diào)特點

此曲在音調(diào)和曲式結(jié)構(gòu)方面，繼承了我國傳統(tǒng)民間音樂的優(yōu)點，又富有獨創(chuàng)，內(nèi)涵豐富，形象鮮明。

1、該曲采用了我國傳統(tǒng)的循環(huán)變奏的結(jié)構(gòu)形式，由一個主題及其五次變奏組成。全曲的感情起伏脈絡(luò)清晰，構(gòu)成完美的起承組合。

2、樂曲吸收了蘇南一帶的民歌及常錫灘簧的音調(diào)，曲調(diào)委婉，感情細膩。

3、樂句之間環(huán)環(huán)相接，連綿不絕?？梢哉f是比較典型的頂真格旋律，即后一句的第一音用前一句最末一音（同音或八度音），這在民間叫魚咬尾。這種旋律特點貫穿始終，十分嚴謹。

4、在我國民族民間音樂中，特別是較古老的民歌和民間器樂曲中，一般旋律線的發(fā)展，以下行的趨向較為多見，阿炳則在江南民間波浪式旋律線的基礎(chǔ)上，運用了旋律線大幅度的直線上升和下降，表現(xiàn)了對傳統(tǒng)旋法進行和演奏法上的大膽突破。這種突破正是為了在樂曲中表達他的強烈的感情和極不平靜的內(nèi)心巨瀾所需要的。

5、江南民間音樂的旋律線，以級進，小的跳進占主導(dǎo)地位，節(jié)奏平穩(wěn)，旋律流暢，柔和飽滿，清新秀麗，這與江南一帶優(yōu)美清潤的水鄉(xiāng)自然風(fēng)光和人民的語言音調(diào)有密切的關(guān)系，在阿炳的《二泉映月》中，旋律的進行在保持江南民間音樂的波浪式進行，流暢的基礎(chǔ)上根據(jù)樂曲內(nèi)容的需要，作了很大的改革創(chuàng)新，很明顯的就是八度跳進和兩的八度跳進。

6、阿炳的二胡曲旋律的節(jié)奏安排細致、嚴謹?！抖吃隆饭?jié)奏的總布局是平穩(wěn)的、規(guī)整的，從頭至尾是4/4節(jié)拍。但旋律內(nèi)部的節(jié)奏音型安排則是激蕩而富于推動力，精巧而具有個性。如主題的第二樂句八拍的旋律就有六種節(jié)奏音型，在樂曲高潮處，安排了全曲獨一無二的節(jié)奏音型，創(chuàng)造了強烈的藝術(shù)效果，結(jié)尾的節(jié)奏安排造成曲終情未收的藝術(shù)意境。

7、最后，在調(diào)式方面，阿炳三首二胡曲采用的是以五聲音階為基礎(chǔ)的宮調(diào)式、徵調(diào)式。這是無錫當?shù)孛耖g音樂中最常見的兩種調(diào)式。阿炳注重調(diào)式的功能、色彩作用，運用上也是很有特點的。旋律中其它調(diào)式色彩的應(yīng)用：阿炳的二胡曲，在旋律重復(fù)、變奏時，往往變動或強調(diào)某幾個音，使旋律具有調(diào)式色彩的變化。樂曲各段中第二樂句在四、五、六段重復(fù)時，第三拍僅改變一個音（由do變?yōu)閞e），則使樂曲由于強調(diào)徵調(diào)式的上五度音而更具開闊、明朗的色彩。

三、阿炳的演奏技藝

阿炳的演奏細膩深刻，瀟灑磅礴，感人至深。他的藝術(shù)修養(yǎng)的淵博，技藝的精湛高超，當時是無與倫比的，即便在今天還是有好多東西值得我們?nèi)パ芯?，學(xué)習(xí)和借鑒的。

1、音和節(jié)奏的穩(wěn)定性。他的左手指位，把位穩(wěn)定。音程分配準確。右手持弓角度帖緊，運弓速度勻稱，所以發(fā)出的音很美。他的節(jié)奏穩(wěn)定，不是機械的，死板的，是隨著情緒的起伏而漸變，阿炳起句穩(wěn)而不松，每次變奏出現(xiàn)略微緊一點，第一次高潮后，漸漸的更緊起來，直至全曲高潮。進入尾聲時，略感徐緩，但情緒并不松弛，直至全曲終了。

2、音量飽滿，堅實有力，這與《托音胡琴》的定音和經(jīng)常在室外演奏有關(guān)。阿炳二胡連弓用的不多，但極有特點，他吸收戲曲音樂中弦樂的運弓方法，往往是由弱拍進入強拍，行成弓法上的切分進行和延留進行。這種弓法應(yīng)用破壞了原節(jié)拍有規(guī)則的力度律動，增添了旋律流動，激奮的情緒。

3、律動感。阿炳的一個獨特創(chuàng)造是他的運弓。凡在較長的音進行時，他持弓的右手用力有輕有重，造成了音的頓挫，聽起來使人覺得連中有斷，強中有弱，起而再浮，這樣的曲調(diào)更為生動，富有活力和內(nèi)在的律動，這是他的演奏特別引人入勝的一個原因。

四、《二泉映月》主題的詮釋

《二泉映月》是阿炳人生的真實寫照。阿炳身世悲涼，4歲喪母，隨父親在道觀里學(xué)習(xí)音樂演奏；20歲時，父親患病去世；21歲時患了眼病，35歲雙目失明；因社會動亂、生活無著只得流落街頭，以賣藝為生，飽受了人間的辛酸和苦難。但另一方面，阿炳年輕時曾在清貧的生活中歡快過，風(fēng)花雪月養(yǎng)育了他的情才。他雙眼失明后，生活趨于苦困，加上當年戰(zhàn)火連年，人民生活于水深火熱之中，阿炳對世態(tài)炎涼和人生痛苦感受是非常非常深的，晚年的阿炳一直過著清貧卻寧靜的生活。在他最后歲月中，楊蔭瀏教授找到他并請他演奏曲子時，阿炳的心態(tài)已是飽經(jīng)滄桑，飽償人間世態(tài)炎涼后的宗教式的深邃和寧靜。這種心境和思想境界，一般沒有經(jīng)歷過苦難的文化人是難以理解的。二胡曲《二泉映月》是阿炳在長期的賣藝歲月中不斷的加工創(chuàng)造而成的，在1950年夏天錄音時，此曲并沒有標題，因阿炳常在被譽為“天下第二泉”的無錫惠山泉邊拉二胡，所以阿炳本人根據(jù)楊蔭瀏先生的建議將曲定名為《二泉印月》，楊蔭瀏回北京后再三推敲且征得阿炳同意將曲名改為《二泉映月》。其實曲子與無錫的二泉并沒有什么關(guān)系，在很大程度上，它是一首無標題音樂，這里沒有“泉”也沒有“月”，有的只是阿炳的人生感嘆，一個很平民化的底層人物的感嘆。它是阿炳的心理寫照。從更深的心理層面說，也只有阿炳本人能體會到這種感受：過早的失去雙親，雖眼睛失明流落街頭，但傲骨不減。從阿炳1950年的本人錄音來看，說音樂反映了曲作者對舊社會的憤懣，表現(xiàn)對新中國新社會的無限憧憬。這種說法過于教條，也過于俗套，過分拔高了阿炳，致使該曲蒙上了一層光環(huán)。它使阿炳的形象干癟了。在某種程度上也不利于理解阿炳的音樂程度，阿炳雖然有驚人的音樂創(chuàng)造能力，卻沒有現(xiàn)在人所想象的那么高的思想覺悟，我們現(xiàn)在欣賞或演繹《二泉映月》，歷史上的本人是無法回避的［2］。當然，阿炳的身體和精神狀況和當時的時代環(huán)境息息相關(guān)，那么聽眾從對阿炳身體精神狀態(tài)的體會當中也會感受到一些時代的信息。在琴聲的演進當中，阿炳完成跳躍、轉(zhuǎn)折、盤旋、收束等變化，樂思和他的心靈相和睦、相摩擦、相碰撞，從而煩惱也許得到緩解，心靈得到鍛煉和安定。飽滿統(tǒng)一的樂思當然展示了某種執(zhí)著，旋律的千變?nèi)f化當然也意味著感受性的豐富，這些確有個性、性格的因素，對于樂曲的高潮，是隨著樂思盤桓既久，情緒得到越來越深刻的調(diào)動，樂思帶動的感受力逐漸加大，集中而致爆發(fā)，對阿炳自己來說，也許是對自身悲苦命運的一聲高亢的哀鳴，也許是無限煩惱的暫時解脫，或許是突然進入了一種強度的悲喜莫名的藝術(shù)圣境。

結(jié)語

之所以寫這篇文章，是因為現(xiàn)在好多人甚至于好多水平比較高的演奏者對二泉的演繹和詮釋偏離了阿炳的初衷，本文從《二泉映月》的幾個特殊技法，其旋律音調(diào)特點 ，阿并的演奏技藝曲子主題的詮釋等幾個方面加以論述是為了給各位同行還有廣大二胡業(yè)余愛好者一點借鑒。讓我們用科學(xué)的方法，沿著阿炳的足跡，走進阿炳的靈魂。

〔1〕趙寒陽.二胡技法與名曲演提示.華樂出版社，1999；

〔2〕方德生.關(guān)于當代月壇對阿炳〈二泉映月〉詮釋的幾點看法.樂器，2003（4）；

〔3〕黑陶.二泉映月.新星出版社，2010。

孟凡增（1984—），男，大學(xué)本科，初級職稱，研究方向：群眾文化專業(yè)，主要從事全市大型群文活動組織策劃等相關(guān)工作?，F(xiàn)任職廣州市文化館大型活動部。