班建東（四川音樂學(xué)院，四川 成都 610000）

電子音樂在影視配樂中的運用
——以Hans Zimmer的作品為例

班建東
（四川音樂學(xué)院，四川 成都 610000）

【摘要】隨著科技的迅速發(fā)展，各種新興的電子音樂技術(shù)不斷地被運用到音樂創(chuàng)作中，極大地豐富和拓展了已有的音樂風(fēng)格和類型，使得音樂創(chuàng)作得到了空前的發(fā)展。電子音樂可以在音域、音色、聲場等方面彌補傳統(tǒng)音樂的不足，而傳統(tǒng)音樂可以在人性化和感染力等方面填補電子音樂的缺點。與此同時，隨著影視行業(yè)的不斷發(fā)展，以及觀眾審美水平的不斷提高，已有的影視配樂形式已不能滿足行業(yè)發(fā)展和觀眾的視聽需要。因此，在影視作品中，電子音樂的應(yīng)用為影視配樂增添了新的動力。

【關(guān)鍵詞】電子音樂；電影配樂；音頻技術(shù)

影視配樂藝術(shù)是影視藝術(shù)中不可或缺的重要元素，它對影視的感染力有著至關(guān)重要的作用。時至今日，觀眾對影視作品的制作水準(zhǔn)的鑒賞力越來越高，人們對于影視作品的欣賞角度已經(jīng)從單純地觀看劇情發(fā)展轉(zhuǎn)變成了從情節(jié)、畫面、配樂、服裝、格調(diào)等全方位的觀賞。拋開其他方面，單從影視配樂方面來看，隨著國外影視作品的大量引進，尤其是好萊塢高規(guī)格的制作水準(zhǔn)，在追求各種感官體驗的某些場景中，電影配樂需要有強大的表現(xiàn)力，能夠在短時間內(nèi)快速調(diào)動觀眾的情緒，配合畫面將觀眾帶入影片的意境。電子音樂由于在音色、音域、聲場等方面的優(yōu)勢，正好符合了影視配樂的這一要求，極大地增強了傳統(tǒng)音樂在影視作品中的感染力。在此方面，好萊塢配樂大師Hans Zimmer對電子音樂技術(shù)在影視配樂中的發(fā)展和推廣是功不可沒的。關(guān)于Hans Zimmer的配樂作品，我們印象最深刻的莫過于在《盜夢空間》中，那種層層遞進、層層疊加的電子音效，由遠(yuǎn)及近、由表及里地表達(dá)出了時間流逝的意境。我也是從這部電影的配樂開始關(guān)注電子音樂技術(shù)在影視配樂方面的運用。在此篇論文中，關(guān)于電影的結(jié)構(gòu)、發(fā)展不做過多贅述，只希望通過對配樂方面的分析研究來探討電子音樂技術(shù)在影視配樂中的運用。

一、Hans Zimmer簡介

Hans Zimmer（漢斯·季默），1957年9月12日出生于德國法蘭克福，音樂家、電影配樂家、作曲家。

Hans Zimmer是一位多產(chǎn)的電影配樂家，在電子合成器和傳統(tǒng)器樂的結(jié)合上，特別是在動作電影配樂方面，揉合了電子樂的炫麗緊湊和交響樂的磅礴氣魄。在他樂曲中釋放出的能量，能夠深深地打動每一位聽眾。Hans Zimmer曾經(jīng)多年從事電影音樂的創(chuàng)作與錄音工作，因此，在他的音樂中音頻技術(shù)以及電子音樂創(chuàng)作手法的運用是其最有特色的配樂創(chuàng)作特點。

“Hans Zimmer創(chuàng)作的音樂方式區(qū)別于John Towner Williams（約翰·威廉姆斯）等古典樂派作曲家高超的作曲技法，但他的創(chuàng)作理念卻是實驗性的。在邁入好萊塢后的作品中，無論是對新音色的探索、還是對音樂技術(shù)的開發(fā)應(yīng)用，他都走在前沿；他開拓性地促成了電子樂和交響樂的結(jié)合，推動了好萊塢音樂的轉(zhuǎn)型；同時他又能把全世界各處具有民族色彩的音樂元素和西方古典樂派融合，其巧妙手法也令許多樂迷為之稱贊的。約翰·威廉姆斯曾被公認(rèn)為20世紀(jì)好萊塢電影配樂的代名詞，而在如今好萊塢，漢斯·季默儼然承其衣缽、成為新一代電影音樂的潮流引領(lǐng)者。Hans Zimmer的創(chuàng)作風(fēng)格，也與他的早期錄音師身份有著很大的關(guān)系，不斷地接觸研究音頻技術(shù)，使之成為最早一批將電子音樂技術(shù)運用在電影配樂中的作曲家?！?/p>

二、影視作品中的電子音樂技術(shù)

電子音樂技術(shù)的運用，使得影視配樂的表現(xiàn)力得到了極大的提升。它不僅可以與傳統(tǒng)的樂器和音樂風(fēng)格相融合，而且可還以單獨使用；不僅可以渲染場景氛圍，而且還可以表現(xiàn)人物的心里情緒；在影視配樂中的電子音樂技術(shù)是多種多樣的，有模擬的電子音色、有錄音技術(shù)的拓展、還有對傳統(tǒng)樂器的擴展補充，等等。對于這些電子音樂技術(shù)，或者說是表現(xiàn)形式，大體可以分為兩類：一種是電子音色、另一種是電子音效。

（一）電子音色元素

電子音色的概念是在20世紀(jì)50年代電子合成器出現(xiàn)后所產(chǎn)生的對通過電子技術(shù)創(chuàng)造的新聲音的統(tǒng)稱。在當(dāng)時，電子合成器是一個龐然大物，它是利用電子計算機技術(shù)，輸入信息，創(chuàng)造聲音，并且可以改變聲音的音高、音量、速度、波形及包絡(luò)等。電子合成器實際上是一臺聲音的頻率合成儀，可以創(chuàng)造各種新的聲音，形成新的音色。最重要的是，隨著這項技術(shù)的不斷發(fā)展，電子合成器還可以用作電子音樂的音源，通過MIDI系統(tǒng)作為計算機音樂系統(tǒng)里的聲音發(fā)生器或控制器。

圖一：電子合成器RCA Mark II

“圖一是1955年，由美國RCA研究室的 Harry Olsen 和 Herbert Belar 所發(fā)明的‘ Mark II’合成器。但是，當(dāng)時的合成器所采用的震蕩器、濾波器等器材，整臺機器重達(dá)200公噸，無法進入一般消費市場。電子合成器之父 Rober Moog①則是開發(fā)出以晶體管、二進制數(shù)位處理的小型合成器，才正式打開合成器的大門?！雹?/p>

圖二：Robert Moog發(fā)明的Moog合成器

圖三： MiniMoog 合成器

電子音色區(qū)別與傳統(tǒng)聲學(xué)樂器，它可以打破材質(zhì)、大小、演奏方式等限制，產(chǎn)生出不同的音色。從電子音色的發(fā)展來看，新音色主要用于兩個方面：一是致力于創(chuàng)造出全新的聲音或者音色，二是模擬現(xiàn)實聲音或場景。所以，隨著電子合成器的普及和應(yīng)用，為音樂創(chuàng)作領(lǐng)域增添了更多的聲音元素。這使得在電影配樂中表現(xiàn)特殊事件、人物和場景有了更為合適的表達(dá)語言，也為作曲家們創(chuàng)作新音樂實現(xiàn)了技術(shù)上的可能。

（二）電子音效元素

電子音效元素是指在原有的聲音基礎(chǔ)上進行潤色、變形，增強聲音表現(xiàn)力的一種聲音處理方式，從而提高聲音的感染力。提到電子音樂中的音效元素，就不得不講到聲音效果裝置，這種裝置最早出現(xiàn)于電子風(fēng)琴中，是電子風(fēng)琴的重要組成部分。隨著不斷的創(chuàng)新、發(fā)展，效果器開始在不同的音樂領(lǐng)域中得以推廣使用。人們又在電子音樂合成器的基礎(chǔ)上，設(shè)計成功用于各種樂器的合成效果器。從而進一步推動了電子音效的應(yīng)用，同時，使現(xiàn)代電子音樂和其他風(fēng)格音樂達(dá)到了前所未有的新境界。

圖四：硬件效果器

圖四是機架與單塊兩種硬件效果器。機架效果器由于造價昂貴、性能突出，多用于專業(yè)的音樂制作及影視后期處理。而單塊硬件效果器多用于電吉他、電貝司、電子合成器等電聲樂器的演出、錄音領(lǐng)域。

圖五：軟件效果器

隨著科技的不斷進步，越來越多的軟件效果器也逐漸問世，這些數(shù)字效果器比硬件效果器成本大大降低，并且所呈現(xiàn)的效果也與硬件模擬效果器相差無幾。所以，軟件效果器的大量使用勢必會成為了今后在所有音樂領(lǐng)域中的主流趨勢。關(guān)于效果器的常用音效，大致可以分為：Distortion（失真）、Compressor（壓縮）、Limiter（限幅）、Noise Gate（降噪）、Equalizer（均衡）、Delay（延遲）、Reverb（混響）、Booster（激勵器）、Phase（相位）、Pitch Shifter（移調(diào)）、Tremolo（顫音）等。由于這些不是本文所要討論的重點，不再展開贅述。

（三）電子音樂在影視配樂中的應(yīng)用

通過以上兩種電子音樂的表現(xiàn)形式，我們可以了解到其在電影配樂中所起到的作用。首先，新音色的應(yīng)用，可以更好得表現(xiàn)出特定環(huán)境、人物的特點。其次，聲音效果的處理，可以更好得渲染氛圍、增強影片的感染力。例如：在電影《星際穿越》，每當(dāng)出現(xiàn)遼闊宇宙的畫面時，所發(fā)出的浩瀚深遠(yuǎn)的聲音，可以很好地將觀眾帶入到所觀看的情境中?？墒?，在現(xiàn)實生活中我們沒有聽到過宇宙的聲音。電影中，每當(dāng)出現(xiàn)宇宙、星空時所出現(xiàn)的聲音，我們都會不假思索的認(rèn)為它就是宇宙的聲音，而且毫無不妥。尤其在動畫作品中，一些非現(xiàn)實存在的物體、生物或者環(huán)境等，使用電子音樂來作為配音和配樂都有著非常和諧的效果。例如：在電影《功夫熊貓》中，大反派雪豹、犀牛士兵的聲音變形，使得原本的配音變得更加猙獰、更加符合人物形象。這種聲音是我們在傳統(tǒng)原聲樂器作品中沒有聽到過的動靜，我們聽到這種聲音時一般聯(lián)想不到具象的事物，是電子音樂超越傳統(tǒng)聲學(xué)樂器的一個方面。這其實也是電子音樂領(lǐng)域中很重要的一個分支，即聲音設(shè)計，是非常常見的一種電子音樂在影視配樂中的應(yīng)用。

電子音樂在表現(xiàn)超現(xiàn)實情境時，有著非常高的融合度，《功夫熊貓》中，在神龍殿場景里，通過混響的聲音處理，營造出了一種氣勢磅礴、宏偉華麗的氛圍；電影《盜夢空間》，在進入夢境的場景中，所有的聲音和配樂都呈現(xiàn)出了一種悠遠(yuǎn)、夢幻的情緒。尤其在電影的結(jié)尾處，伴隨陀螺旋轉(zhuǎn)時的那段配樂，聲音經(jīng)過處理后，營造出了幸福與不安同在的矛盾情感。

總的來說，電子音樂在影視配樂中的運用，主要是借助音頻處理手段和聲音設(shè)計技術(shù)來幫助影視作品營造相應(yīng)的氛圍和情緒。

三、電子音樂在影視配樂中的具體分析

（一）配樂《Half Remembered Dream》的創(chuàng)作與電子音樂技術(shù)分析

這首作品出現(xiàn)在影片《盜夢空間》的開頭，時間為：0”—40”，電影發(fā)售的原聲唱片中此段音頻比電影中出現(xiàn)的長約32”。根據(jù)影片中實際出現(xiàn)的部分，作者剪輯了部分音頻素材來作分析（長約40”），從整段音樂的波形圖可以看到大致的音樂結(jié)構(gòu)和音響設(shè)計輪廓，如圖六所示。

圖六：配樂《Half Remembered Dream》的音頻波形圖

首先，出現(xiàn)的是一個鋼琴小三度音程和經(jīng)過效果處理后的鼓音色，加入了混響、回聲等效果。然后是一個伴隨著類似氣流聲的斷斷續(xù)續(xù)音效，通過對聲音的設(shè)計分析，這部分音效是由陀螺旋轉(zhuǎn)的聲音通過電子音樂技術(shù)進行變形所得。給人一種虛無縹緲的神秘感覺，然后由低頻逐漸地擴大到高頻。頻譜對比如圖七所示：

圖七：頻譜對比

這時電影中的畫面是WB的片頭。鋼琴使用的是色彩性音效的用法，形成反差。如圖八所示：

圖八：配樂中鋼琴部分樂譜

這四個音程也用于該片片尾曲《Time》中，成為該首曲子的主要素材的一部分，不斷地循環(huán)出現(xiàn)。在第12"鋼琴的第三個音程出現(xiàn)后，氣流聲逐漸增大，低頻噪聲也不斷增加，此處的電子音樂的混響與粒子效果使音樂情緒的緊張感不斷蓄積。到第18"鋼琴第四個音程出現(xiàn)后，銅管進入，并對銅管樂隊的聲音做了音效渲染，通過淡入的方式進入到音樂中，這種經(jīng)過音頻技術(shù)處理后的銅管音色低頻更強烈，音色更粗獷。均衡與混響的調(diào)節(jié)，再加上低頻激勵器的使用，很大程度上增加了音樂的動態(tài)和沖擊力。但是，這種聲音處理并未改變銅管的聲音本質(zhì)特征。接下來是鼓在重拍上的敲擊如圖九所示：

圖九：樂曲中銅管與打擊樂部分樂譜

之后，銅管高八度的重疊，音頭噪聲更加明顯，打擊樂由開始的兩小節(jié)一次加密為每小節(jié)一次，增加了整體的緊張度。同時融入弦樂顫弓，這三種音色的音量同時不斷增大，緊張感隨之明顯增加，預(yù)示著一個故事即將開始。到第40"時音樂戛然而止，此時鏡頭從一直播放片頭公司標(biāo)志切換到海浪的畫面，從聲音和畫面上都給人以極大對比的的感官體驗。電子音樂在這首樂曲中的作用非常突出，一是對傳統(tǒng)聲學(xué)樂器在音色上進行了變形，從而產(chǎn)生了富有科技感的新音色，給人一新鮮感。二是對音頻的處理，增加了原有錄音的動態(tài)及沖擊力，擴大了聲音的空間感以及聲場的變化，這對電影情緒的表達(dá)起到了推波助瀾的作用。

（二）配樂《Time》的創(chuàng)作與電子音樂技術(shù)分析

圖十：電影《盜夢空間》劇照

這首配樂是影片《盜夢空間》里最有代表性的一首作品，出現(xiàn)在電影的結(jié)尾處，時間為：2ˊ16ˊ41"—2ˊ20ˊ50"。在影片的這部分中，配樂與畫面的相互配合有著非常緊密的結(jié)合，推進了整體情緒以及情節(jié)的進展，如圖十一所示。

圖十一：配樂與畫面在該片中的時間線

這個配樂在電影中，由八個音程組成的框架不斷地循環(huán)，其間不停地填充各種電子音色使之變得更加豐滿，并通過削減一定的聲音頻段，增加混響，使聲音的空間感和聲場呈現(xiàn)出飄渺的聽覺感受，使之產(chǎn)生了很強的夢幻色彩，與該處的電影情節(jié)相契合。在音樂的最后用了聲音反轉(zhuǎn)的處理方式，使音量逐漸增大然后突然結(jié)束，使觀眾產(chǎn)生了意猶未盡的感覺，像是給人留下了無盡的思考。這段聲音反轉(zhuǎn)的處理可以通過圖十二的聲音波形觀察出來。

圖十二：配樂《Time》的音頻波形圖

這段配樂的劇情是劇中人物Cobb為了救回Saito而闖入了迷失域，兩人通過對話逐漸地找回了遺失很久的記憶，2ˊ16ˊ41”這時音樂從銅管低沉猶如暗流涌動似的低音和弦樂顫弓互相交織營造出的懸疑緊張氛圍中逐漸走向明朗，最后由弦樂拉奏出了主題素材的八個音，如圖十三所示：

圖十三：《Time》的音樂主題素材

2ˊ17ˊ16"隨著Cobb的睜眼，鏡頭切換到他們最初行動的飛機上，Cobb成功救回了Saito，在這個時間點上音樂加入了經(jīng)過音頻處理的大提琴拉奏，音色厚重，填充了主旋律之間的空白，同時低音貝司在底層用進行曲的節(jié)奏均勻又隱約的浮現(xiàn)出來，再加上太鼓在重拍上的敲擊，給人一種鼓舞激勵的感覺。在影片2ˊ18ˊ33”Cobb來到了機場安檢通道，一位安檢員正在檢查他的護照，此時突然音量驟減，只剩下弦樂部分時隱時現(xiàn)地奏出一兩句經(jīng)過音頻處理的、增加了空間感飄渺在空中的旋律。通過對打擊樂器的聲音變形處理，太鼓的聲音已經(jīng)變得有些類似心跳聲，與電影的情節(jié)相結(jié)合，襯托出了Cobb內(nèi)心的不安。當(dāng)影片進行到2ˊ18ˊ52”，安檢員在Cobb的護照上蓋章通過，并說“歡迎回家Cobb先生”，電影情節(jié)瞬間明朗了，此時循環(huán)撥奏的電吉他通過淡入的方式加入進來，并且逐漸加入了之前出現(xiàn)過的大提琴、貝斯以及新的低頻打擊樂。這個新的打擊樂器，通過音頻技術(shù)的處理，音色渾厚、音頭厚實，并且持續(xù)時間較長，在此處的使用恰到好處。在2ˊ19ˊ45”Cobb見到了來接他的岳父，臉上露出了久違的微笑，這時音樂加入了高昂的長號，以及逐漸增強的弦樂頓弓傳遞出了更加輕松明朗的情緒，音樂就這樣持續(xù)著，直到2ˊ20ˊ13”Cobb見到了他的兩個孩子。但他有點不相信，于是拿出了驗證真相的陀螺，音樂突然安靜，只剩下最初出現(xiàn)的弦樂、鋼琴和打擊樂輕輕地奏著，此處的音樂中的樂器聲都經(jīng)過了聲音處理，弦樂的空間感經(jīng)過混響的調(diào)節(jié)有了很大增強，鋼琴的音色也融入了電子音樂的效果，音頭和延音變得非常輕柔飄渺，而打擊樂通過聲音變形使本身的動態(tài)和低頻有了更大幅度的擴張。雖然只有三種聲學(xué)樂器的進行，但是通過電子音樂技術(shù)的處理，它們所呈現(xiàn)出的聲音狀態(tài)已經(jīng)發(fā)生了極大變化，感染力和表現(xiàn)力都得以增強。在2ˊ20ˊ50”采用了電子音樂中，進行聲音變形最經(jīng)典的手法——聲音反轉(zhuǎn)，這是為了配合畫面中似乎要停下來卻又不知道是否停下的陀螺留下的懸念。如果停下來了那這一切就是真實的，但鏡頭卻突然結(jié)束，這一處理引起了觀影者的激烈爭論，究竟是現(xiàn)實還是夢境，恐怕只有導(dǎo)演知道了。

下面對電影原聲配樂中的具體手法進行分析，根據(jù)《盜夢空間》專場音樂會的影像資料，可以幫助我們更好地分析這首作品。

圖十四：Hans Zimmer演奏鋼琴部分，身旁的計算機用于控制聲音效果。

在音樂的開始處出現(xiàn)的是鋼琴和低頻涌動的低音，還有一層陀螺旋轉(zhuǎn)的鋪墊聲音若隱若現(xiàn)，因為聲音經(jīng)過了變形處理，聲音的中頻被削弱，又加上混響的處理，給人以非常遼闊悠遠(yuǎn)的空間感，此處聽到的聲音類似于空氣流動的聲音，營造出一種神秘的不安情緒。從音樂會視頻中我們可以看出其實只有鋼琴一件樂器在演奏，而低頻的聲音效果是用硬件效果器將鋼琴低音進行變形而來的，因為在混響和均衡上進行了調(diào)制，形成了一種空曠涌動的效果。樂譜如圖十五所示：

圖十五：《Time》鋼琴與貝斯部分樂譜

第55"一聲音頭沉悶混響很重的鼓聲出現(xiàn)，大提琴隨之加入了進來，和鋼琴的高音疊加，而后鼓聲是每一小節(jié)在重拍出現(xiàn)一次。為音樂增加推動力。1ˊ25"大提琴在兩個強拍音中間加入了兩個過渡音，如圖十六所示：

圖十六：大提琴部分樂譜

1ˊ40"小提琴加入進來，高八度演奏大提琴之前的音符，1ˊ56"中提琴加入進來，填充小提琴和大提琴中間的空隙，音樂變得逐漸豐滿起來。如圖十七所示：

圖十七：《Time》部分樂譜

2ˊ26”打擊樂的密度加大，同時加入電吉他撥奏，電吉他是作為一種中間填充層，一直在循環(huán)重復(fù)一組音，并且使用了混響與合鑲邊效果，使電吉他的音頭變的圓潤，空間感增強。如圖十八所示：

圖十八：音樂會中電吉他撥奏與其他樂器部分樂譜

2ˊ57"小提琴和大提琴變成頓弓演奏，一拍一下。使整首曲子變成進行曲的風(fēng)格，非常有推動力。3ˊ30"加入銅管，這時全曲進入全奏狀態(tài)。音色的疊加達(dá)到一個極限。如圖十九所示：

圖十九：演奏至3ˊ30　部分樂譜

3ˊ57"多數(shù)樂器退出，只剩下鋼琴和弦樂在微弱地演奏著，像是激烈斗爭之后的漸于寧靜。4ˊ28"弦樂退出，只剩下鋼琴在高音區(qū)的獨奏，并加之空間混響，是此處的鋼琴音色空洞悠揚，4ˊ59”音頻進行聲音變形，使用反轉(zhuǎn)效果結(jié)束了整首樂曲，形成動與靜的強烈對比，給聽者帶來了很大的聽覺刺激。

在以上的分析中，我們可以在聲音檢測設(shè)備中，就能從表格和聲音圖形中看出電子音樂所表現(xiàn)出的聲場和動態(tài)，通過樂譜看到電子音樂同傳統(tǒng)聲學(xué)樂器的結(jié)合，為音樂的創(chuàng)作帶來了更多的可能性。

四、電子音樂在影視配樂中的重要意義及發(fā)展前景

（一）電子音樂在影視配樂中的重要意義

電子音樂技術(shù)已經(jīng)成為目前電影制作中不可或缺的一項技術(shù)手段。為電影語言的表達(dá)提供了新的方式，無論是在現(xiàn)實題材，還是超現(xiàn)實題材，都有著獨特的味道和表達(dá)效果。

通過對以上配樂作品的分析，我們可以看出，電子音樂技術(shù)的使用在電影配樂的創(chuàng)作中，是同傳統(tǒng)電影配樂一樣的，需要有一定的創(chuàng)作手法，以及嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑O(shè)計。要同電影的畫面、場景、結(jié)構(gòu)、情緒、格調(diào)、節(jié)奏等元素有機地相結(jié)合。音樂的發(fā)展手法與傳統(tǒng)是一致的，但是，在音色方面有了更多選擇，在聲音的豐富程度上有了更進一步的提升。從而相較于傳統(tǒng)電影配樂有了更多的突破，并且與時代科技緊密結(jié)合，在這個崇尚技術(shù)與科技的時代中呈現(xiàn)出了科學(xué)的詩意。

（二）電子音樂在影視配樂中的應(yīng)用前景

隨著科技的不斷進步與發(fā)展，運用電子音樂技術(shù)來創(chuàng)作音樂已經(jīng)成為一種主流的制作方式，尤其在影視配樂方面，它有著無可爭議的方便性與可操作性。經(jīng)過了長期的發(fā)展，伴隨著計算機硬件與軟件的更替與升級，以及音頻技術(shù)的提升，運用電子音樂技術(shù)進行創(chuàng)作越來越貼近我們的生活。為我們學(xué)習(xí)、研究這一學(xué)科提供了必要的物質(zhì)基礎(chǔ)。電子音樂技術(shù)在影視配樂中的運用也已經(jīng)越來越成熟，能夠獨立地進行塑造形象、渲染氛圍、烘托情緒，也可以同傳統(tǒng)配樂，如交響樂相結(jié)合，營造出現(xiàn)實或超現(xiàn)實“時空”。電子音樂的優(yōu)勢也在被人們逐漸發(fā)現(xiàn)和利用，大眾也已經(jīng)接受了這種新的聲音技術(shù)和創(chuàng)作方式?？v觀當(dāng)代的音樂領(lǐng)域，電子音樂已經(jīng)無處不在。它已經(jīng)不單單是一種技術(shù)手段，更成為了一種思維方式，時刻改變著我們的觀念，并且與其他藝術(shù)形式相互包容，為這個美好世界又增添了一種新的色彩。

注釋：

①Robert Moog在六十年代初期，制造了一系列穆格電子音樂合成器，使現(xiàn)代音樂整個改觀，被譽為電子音樂之父。他改變了鍵盤在音樂中的地位，是對電子音樂的發(fā)展有重要推動作用的音樂家之一。

②Wikipedia，RCA Mark II：https：//en．wikipedia．org/wiki/ RCA_Mark_II_Sound_Synthesizer

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四川音樂學(xué)院2014院級研究生科研課題結(jié)題論文，立項號：CYYJX201425。

作者簡介：班建東（1986—），男，漢族，碩士在讀，就讀于四川音樂學(xué)院，研究方向：電子音樂作曲。