革非樓里筆墨情

嚴清

時值丙申，端午將至。革非樓里的兩位九旬老人，與往常一樣閱讀、畫畫，窗外竹影婆娑，鳥啼聲聲。我的幸運是從小能和外公外婆一起生活，纏著膩著，聽他們講過去的故事。外公一直以來都是我的貴人，無論生活還是學藝，他為人瀟灑不失嚴謹，大氣又不乏細膩，教會我太多太多……

平日里聽外公所言最多的便是“吳派越學越難”，“沒有創(chuàng)新的本事就把老祖宗的東西學好”。很多道理說出來都明白，可真正耐得住的卻屈指可數(shù)了。誠如這個時代，我們惦記著“新”，卻遺忘了“舊”。外公年逾九旬，也許還有很多未完成的事，但他始終心存感激，想起他八旬過后還踩著腳踏車與詩書藝友們雅集，我這而立之年的外孫女都羨煞不已。

以吳昌碩為代表的“吳派”畫風是外公畢生研習和追求的，其精髓便是大膽落筆，小心收拾。任何一門藝術(shù)的領(lǐng)悟，必定會經(jīng)歷一個自生到熟，再由熟到生的過程，最終完成“形似”到“神似”的破繭成蝶般的蛻變。筆墨形態(tài)的產(chǎn)生除了技術(shù)上的游刃有余的運用之外，更多呈現(xiàn)的是一種心境，時而唯美，時而殘缺，由心生發(fā)，落于紙上。以書法為例，缶翁印從書出，金石入畫，其特有的古籀線條拙樸蒼勁，與酣暢淋漓的畫風相融合，所謂有“骨”有“肉”，一切都恰到好處地糅在了一起。藝術(shù)以人為本，展卷示人的氣息毫不掩飾地滲透著藝術(shù)家最本質(zhì)的個性、審美、思想，以及情感。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com