□ 向德金

小議中國(guó)畫的生命之線

□ 向德金

《山水》 向德金

以線作畫，是中國(guó)畫的特征之一。無(wú)論是白描、水墨、淺絳，還是青綠等繪畫形式，都離不開“線”的應(yīng)用和表現(xiàn)。常言道，有筆有墨為之畫。筆墨即筆線，“線”，是中國(guó)畫的生命之線。

中國(guó)畫在長(zhǎng)期的發(fā)展過程中，線描演變出豐富的筆法，古人提煉出了人物衣服褶紋的各種描法，即“十八描”。其中，蘭葉描，是對(duì)衣紋曲折向背的一種描法，有其獨(dú)立性，其特點(diǎn)是在運(yùn)筆中時(shí)提時(shí)頓，產(chǎn)生忽粗忽細(xì)，形如蘭葉的線條；鐵線描，因形如鐵絲而得名，是一種沒有粗細(xì)變化、遒勁有力的圓筆線條；高古游絲描，猶如春蠶吐絲，細(xì)而柔韌，柔中帶剛，有百折不撓之態(tài)。通常，用高古游絲描畫云，用行云流水描畫水等等。山水畫借鑒人物畫描法，并演變出皴法和點(diǎn)法。用皴法刻畫物象細(xì)節(jié)，是中國(guó)畫表現(xiàn)手法的一大進(jìn)步。皴法體現(xiàn)物象的陰陽(yáng)和質(zhì)感，有著特別功能：陰面深暗，皴線就粗而深，陽(yáng)面反之。皴法的多樣性，源自生活的豐富性。將描法再縮小，就成為點(diǎn)法。山水畫借用蘭葉描畫輪廓線，用撅頭丁描表現(xiàn)肌理，將棗核描和螞蝗描等化為點(diǎn)或苔，使得技法逐漸豐富起來(lái)。

線的應(yīng)用，在山水畫中得到進(jìn)一步發(fā)展。山水畫起源于魏晉南北朝，發(fā)展到隋唐時(shí)代，線描畫法已經(jīng)成熟。隋代畫家展子虔的青綠山水，以線為經(jīng)，以色為緯，構(gòu)成了青綠山水畫法；唐代畫家李思訓(xùn)繼承展子虔畫法，在大勾線中帶有小斧劈皴，將線的運(yùn)用推進(jìn)了一步，創(chuàng)造了大青綠山水和金碧山水。唐代初期的吳道子，采用純線描表現(xiàn)山水，將單一的勾線發(fā)展到以不同的描法，展現(xiàn)出線描的表現(xiàn)力，成為“白描”山水第一人。

進(jìn)入到五代，由王維倡導(dǎo)的水墨山水畫逐漸成熟。當(dāng)時(shí)，皴法在唐代就有出現(xiàn)，但還不被普遍應(yīng)用。五代北方山水畫家荊浩總結(jié)前人的經(jīng)驗(yàn)，在《匡廬圖》中說：“吳道子畫山水，有筆無(wú)墨；項(xiàng)容有墨無(wú)筆，吾當(dāng)采二子之所長(zhǎng)，成一家之體?！彼^有筆，是指有皴法；有墨，是指有陰陽(yáng)向背的明暗關(guān)系。同時(shí)代的南方畫家董源，在表現(xiàn)江南山水中，首創(chuàng)披麻皴畫法，運(yùn)用了線描法、皴法、點(diǎn)法和染法，表現(xiàn)江南自然山水，輕煙淡嵐，平淡天真。北宋初期，描法演變出多種皴法和流派，出現(xiàn)董源、李成、范寬三家鼎立的局面。到了南宋時(shí)期，山水畫畫法突變。南宋四大家之一李唐，繼唐代畫家李思訓(xùn)創(chuàng)造了小斧劈皴，山石輪廓線極具書寫性；劉松年、馬遠(yuǎn)和夏圭，則創(chuàng)造大斧劈皴和拖泥帶水皴等畫法，筆力蒼勁，水墨淋漓，構(gòu)圖邊角樣式，以少勝多，畫中有詩(shī)，將水墨山水畫推向高潮。宋代江南畫家，創(chuàng)造了南方淡墨輕嵐山水圖景，北方畫家創(chuàng)造了全景式和硬筆法水墨山水。整個(gè)畫壇，呈現(xiàn)出南北山水雙向發(fā)展的勢(shì)頭，為元代淺絳山水的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。元四家之一的黃公望，集前人畫法之大成，干筆淡墨，意筆綿綿，皴線復(fù)雜，畫面中間以磯頭巨石，設(shè)色淡雅，創(chuàng)立了淺絳山水新樣式，影響至今。五代到元代，對(duì)山水畫的變化和發(fā)展起了重要作用。

一千多年來(lái)，中國(guó)畫發(fā)展脈絡(luò)從未間斷。古人將畫法總結(jié)為勾、皴、擦、點(diǎn)、染的程式，把勾線放在首位，可見線的重要性。這一程式已被繼承下來(lái)，成為國(guó)畫的經(jīng)典畫法，根深蒂固。作畫離不開勾線起稿、勾畫輪廓，先立骨，畫好白描，然后做其它步驟。勾線是重要的步驟。實(shí)踐證明，如果脫離了中國(guó)畫的作畫程式，就很難畫好中國(guó)畫；如果沒有“線”的立骨，初學(xué)者學(xué)習(xí)中國(guó)畫是不可想象的。

“石如飛白，木如籀”。中國(guó)畫筆線與書法同理。工筆畫用行楷筆法畫線，寫意畫用行草筆法畫線，又因人而異。繪畫借鑒書法技法，又各有規(guī)范：楷以點(diǎn)畫為形質(zhì)，草以使轉(zhuǎn)為形質(zhì)，寫楷書筆帶草意則活，寫草書以點(diǎn)畫為情性則靈，行書在二者之間。然而，“以書入畫”和“骨法用筆”，需要長(zhǎng)期的書畫交叉訓(xùn)練?！肮欠ㄓ霉P”的骨法，一是骨氣，二是骨力和骨架。每一筆必須有力度，方見生命力；有主體骨架、講比例的筆線，才能造勢(shì)立形?！耙孕螌懮瘛笔枪欠ㄓ霉P的結(jié)果：中鋒勾勒、取勢(shì)立骨和表現(xiàn)神似。這也是意象造型的關(guān)鍵。只有熟練掌握筆墨后，意象造型才能得心應(yīng)手。要做到這一點(diǎn)，必須熟悉生活，意在筆先，胸有成竹。

中國(guó)畫光有筆法還不夠，還要將筆線賦予生命節(jié)奏感?！褒垺毙尉€是特殊的線：加上盡善盡美的筆墨，它既是性情的流露，又是生命的律動(dòng)。普通的線均要具備節(jié)奏感。節(jié)奏表現(xiàn)為起承轉(zhuǎn)合，周而復(fù)始，道一以貫之。起、行、轉(zhuǎn)、收和“一波三折”是最基本的節(jié)奏。在形成過程中，“一畫之間，變起伏于鋒杪；一點(diǎn)之內(nèi)，殊衄挫于毫芒?！保ㄌ茖O過庭《書譜》）于此“一畫”，既有結(jié)構(gòu)的節(jié)奏，又有用筆的節(jié)律。

中國(guó)畫情景交融，筆墨含情，線也不例外。繪畫不僅是造型，更重要的是抒情；筆墨不僅要為客觀描繪物象服務(wù)，更重要的是要抒發(fā)畫家內(nèi)心的情感。作畫時(shí)，每一筆下去，均包含著形態(tài)和情態(tài)。筆線，既是對(duì)物象的描寫，又是自我情感的傾瀉，以致達(dá)到“情景交融”和“天人合一”的最高境界，這也正是“線”的追求與要求。

中國(guó)畫的線含時(shí)空，體現(xiàn)胸懷和境界。線的形成有時(shí)間和運(yùn)動(dòng)空間，山石有體有面，有正側(cè)、俯仰姿態(tài)，通過運(yùn)筆來(lái)完成。從體積看，有長(zhǎng)、寬、高的三維；從線的軌跡看，有起有收。所畫的線，有的大氣磅礴氣勢(shì)逼人，也有的謹(jǐn)慎細(xì)弱拘謹(jǐn)小氣，其功力和境界影響著線的質(zhì)量。一筆曲折蜿蜒的輪廓線，既表達(dá)了山石的立體關(guān)系，又內(nèi)含畫家的生命氣息，充分體現(xiàn)著畫家的胸襟和修養(yǎng)。

《匡廬圖》 五代后梁·荊浩 絹本設(shè)色 185.8cm×106.8cm