舒伯特即興曲的演奏分析

摘要：奧地利著名的作曲家舒伯特是浪漫注意初期的代表人物，創(chuàng)作了人們熟知的許多優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，而他的鋼琴作品也同樣具有重要的地位。舒伯特的鋼琴作品在古典主義的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，具有浪漫與古典融合風(fēng)格，具有抒情、個性、自由的內(nèi)容。舒伯特的鋼琴即興曲有著獨(dú)特的創(chuàng)作魅力。本文主要從舒伯特鋼琴曲是藝術(shù)特征出發(fā)，對即興曲的演奏技巧和演奏手法進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：舒伯特；即興曲；藝術(shù)特征；演奏分析

一、舒伯特即興曲的藝術(shù)特征

即興曲（Impromptu）是由鋼琴特性小品發(fā)展而來的一種形式精致、體裁短小的音樂體裁，帶有自由、即興創(chuàng)作的特點(diǎn)。舒伯特將這種音樂體裁運(yùn)用在自己的音樂創(chuàng)作中，使得他的作品在基于古典主義的莊重、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)上，描述浪漫主義抒情個性的內(nèi)容，它們像一首首浪漫又通俗的小詩，展現(xiàn)著音樂天才舒伯特的藝術(shù)特色。

（一）曲式結(jié)構(gòu)的藝術(shù)特征

舒伯特的鋼琴即興曲，曲式結(jié)構(gòu)簡單。有兩首使用變奏曲式，一首使用再現(xiàn)四部曲式，其余的都采用三部曲式結(jié)構(gòu)，即在曲式上體現(xiàn)出呈示——發(fā)展——再現(xiàn)的三部性結(jié)構(gòu)。例如在《降E大調(diào)即興曲》（0p.90 No.2）中，就是這種典型的三部性結(jié)構(gòu)。在呈示部，圍繞三連音的串接，使音樂顯得歡快，生動。在發(fā)展部，主音調(diào)的大小對置、音階的突然上行和弦織體的運(yùn)用，使得樂曲開始呈現(xiàn)呼之欲出的不安之勢。再現(xiàn)部，三連音再次出現(xiàn)，樂曲又重新回到了歡快的氣氛中。

（二）和聲的藝術(shù)特征

舒伯特在即興曲的創(chuàng)作中，其和聲素材在繼承了古典主義的常規(guī)的三和弦、副三和弦、七和弦、變和弦等的基礎(chǔ)上，又在某些樂段中，運(yùn)用功能和聲和色彩和聲，體現(xiàn)出了舒伯特獨(dú)有的創(chuàng)作風(fēng)格。如在舒伯特的《降G大調(diào)即興曲》（0p.90 No.3）中，在74小節(jié)至結(jié)尾處不僅使用了離調(diào)副屬和弦，在曲調(diào)上也使用了等音關(guān)系，這種對應(yīng)關(guān)系體現(xiàn)了和聲在色彩性和功能性上的統(tǒng)一，呈現(xiàn)出別具一格的特點(diǎn)。

（三）織體的藝術(shù)特征

織體是音樂作品中體現(xiàn)音樂性格和音樂構(gòu)思的重要元素。舒伯特的即興曲在織體方面具有強(qiáng)烈的織體層次感、柱式和弦和分解和弦相結(jié)合，和主調(diào)復(fù)調(diào)相結(jié)合的藝術(shù)特點(diǎn)。在他的即興曲創(chuàng)作中，織體的層次感由低聲部的強(qiáng)拍音與和弦的力度及音型形成；《降A(chǔ)大調(diào)即興曲》中柱式和弦的織體排列較為密集，配以縱向的和弦和橫向的旋律線條，能夠表達(dá)豐厚、寬闊、穩(wěn)重的音樂性格；《降G大調(diào)即興曲》中，主調(diào)油低音部的線條化運(yùn)動和高音部的旋律對位共同構(gòu)成，而復(fù)調(diào)則是中聲部的波浪式分解和弦，形成了主調(diào)與復(fù)調(diào)結(jié)合的復(fù)雜的織體形式。

二、舒伯特即興曲的演奏分析

（一）把握好音樂結(jié)構(gòu)

音樂結(jié)構(gòu)的把握對演繹作品來說十分重要。舒伯特的即興曲中的很多曲目都具有分節(jié)歌式的擴(kuò)展性特點(diǎn)，還帶有過渡性質(zhì)的連接段或連接句。演奏前首先要分析這些連接句其與前后樂段、前后樂句的關(guān)系和聯(lián)系，力求在在演奏中把握住作品的統(tǒng)一性與連續(xù)性，使聽者感受到和諧流暢的音樂之美。

（二）強(qiáng)調(diào)出旋律的歌唱性

彈奏出“歌唱般的聲音”，是舒伯特的音樂理想，演奏出旋律的歌唱性是衡量舒伯特即興曲演奏是否成功的重要標(biāo)準(zhǔn)。要想演奏出旋律的歌唱性，首先應(yīng)該注意樂曲音與音、句與句的關(guān)系。在彈奏過程中，演奏者需要掌握樂思陳述的規(guī)律，劃分清楚旋律的樂句。大樂句要保持長線條，小分句要注意氣息的延續(xù)。小分句的結(jié)束音即使需要手指離鍵或者后面緊跟休止符，仍要保持“氣”的延續(xù)，做到整個演奏氣息跟著樂曲一起上下起伏，樂句之間也要適度保持的呼吸感。要演奏出這樣的感覺，首先，在觸鍵的控制上要注意下鍵慢一點(diǎn)，深一點(diǎn)，接觸琴鍵面積大一點(diǎn)。把手臂的力量集中到指尖，達(dá)到柔而不虛，使彈奏出的音色清晰、柔和、溫暖，好似迷人的聲樂演唱一樣。其次，樂句的力度的把握隨旋律變化，呈“棗核”狀，上行時漸強(qiáng)、下行時漸弱。樂句的頭要突出些，收尾要干凈利落。另外，在音量的處理上，也要注意伴奏與旋律的關(guān)系，對旋律的的音量處理要強(qiáng)一些，伴奏適當(dāng)降低音量，以烘托主旋律。另外，適當(dāng)運(yùn)用延音踏板，幫助保持分句氣息，并使得音色更為飽滿。

（三）掌握聲部的層次對比處理

舒伯特即興曲具有較強(qiáng)的音樂層次感，旋律聲部與伴奏聲部相互交錯的情況時常出現(xiàn)，演奏者要注意聲部的主次關(guān)系，區(qū)分不同聲部的力度與觸鍵，突出旋律聲部，并將每個聲部都彈清晰，力求獲得層次感和立體感兼?zhèn)涞囊繇懶Ч?，完美塑造出豐富多彩的藝術(shù)形象。主要的處理措施有：一只手要承擔(dān)旋律、伴奏兩個聲部的演奏任務(wù)；旋律、伴奏兩個聲部共用一些音符，兩者交織在一起；旋律聲部隱匿于柱式和弦中。

（四）把握力度的豐富變化

音樂表現(xiàn)中力度是一個至關(guān)重要的因素，它關(guān)系到音樂情緒。優(yōu)秀的音樂作品需要在力度的處理上不斷變化起伏，才會顯得音樂充滿了生命力，充滿激情。舒伯特即興曲的演奏對于力度變化的要求更是細(xì)致入微。他的作品中力度標(biāo)記從從最弱 ppp 至最強(qiáng) ffz 范圍內(nèi)都有出現(xiàn)，樂段間、樂段中都有明確的強(qiáng)弱對比，這種力度轉(zhuǎn)換，十分有利于樂曲情感的抒發(fā)。

例如《降A(chǔ)大調(diào)即興曲》（（0p.142 No.2）中的第158到161小節(jié)，在演奏時，從fz降低到p，有著大起大落的情感變化要求，我們在彈奏p時，力度要柔和，觸鍵范圍稍大一些，手指要具有很大的彈性，以便彈出跳躍、明亮的音色。接下來在彈奏f時，力度要稍大一些，使發(fā)出的聲音結(jié)實(shí)、飽滿、富有生命力。當(dāng)力度到達(dá)fz時，樂曲也到達(dá)了高潮，手指不但要觸點(diǎn)集中，而且要支撐有力，觸鍵面積盡可能小，力度要與p形成鮮明的對比，以此來釋放樂曲充沛的情感，引起人們的共鳴。

（五）正確處理和控制節(jié)奏

舒伯特的即興曲即有有著古典主義的理性與規(guī)范，又有著浪漫主義的色彩和氣質(zhì)。因此在節(jié)奏的處理上既要統(tǒng)一和穩(wěn)定，避免過于夸張的時快時慢，又要注意不要太刻板，要強(qiáng)調(diào)局部處理上的自由“伸縮”，根據(jù)音樂發(fā)展需要在一些細(xì)節(jié)處做漸慢、漸快以及延長等處理。比如 《降A(chǔ)大調(diào)即興曲》（（0p.142 No.3）中（如下圖樂譜1所示）這一整個變奏的織體音型從頭到尾不變，但旋律線條起伏有致。在第四、第七、第十二、第十四小節(jié)可以做漸慢的處理，顯得詩意浪漫，如果節(jié)奏彈得一成不變，就會像完全訓(xùn)練技術(shù)的練習(xí)曲似的，過于機(jī)械。在第十八小節(jié)也就是結(jié)尾處也要做漸慢處理，結(jié)合終止和弦的保持記號，可以產(chǎn)生暫時結(jié)束的感覺，很悠遠(yuǎn)。類似這種段落結(jié)束處、保持音之前，即興曲中經(jīng)常需要這種自由的處理。

樂譜1

在舒伯特即興曲的鋼琴演奏中，有彈性的節(jié)奏需要在嚴(yán)重中被樂曲的情緒自然而然帶出來，不能隨意，胡亂變速，適得其反。

（六）合理的對踏板進(jìn)行使用

鋼琴演奏中踏板使用合理性是演奏者的音樂修養(yǎng)的反應(yīng)。在舒伯特即興曲的演奏中，為了表現(xiàn)音樂的感染力，需要合理的對踏板進(jìn)行使用。舒伯特的音樂兼有古典的規(guī)范和浪漫的抒情特點(diǎn)，踩踏板在使用時可秉承多踩、勤換的原則，音響效果既不干澀又不哄亂。在演奏過程中，和聲時，遵循和聲原則，音樂和聲變化時候需要更換踏板；為了強(qiáng)調(diào)音樂的旋律和樂句的連貫性，要注意音后踏板的使用；力度為 pp 的地方需要用弱音踏板?？傊?，在演奏中根據(jù)實(shí)際的演奏需要，對踏板進(jìn)行不同的運(yùn)用。例如需要知道制造雄渾、轟動的音響效果時，踏板可深踩到底；而需要朦朧飄渺的音色時，踏板可能踩一半就夠了。演奏過程中對踏板的切換要迅速靈敏，干凈自然，盡量達(dá)到“換而不覺”的熟練程度。例如在下圖（樂譜2）中，需要踏板的輔助來制造悲壯凝重的音樂氣氛，但是結(jié)構(gòu)上連續(xù)的柱式和弦進(jìn)行、和弦外音又多又雜，踏板踩太深很容易有雜亂無章，聽不清旋律音的后果。

樂譜2

要保持上圖樂譜旋律的連貫性和歌唱性。踏板大概使用 1/3 踏板，音后迅速切換踏板，在fp 或其他強(qiáng)拍和弦處可以踩得稍微深一些。

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作者簡介：李穎，安陽師范學(xué)院音樂學(xué)院助教，研究方向：鋼琴教育、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)。