鋼琴的聽覺培養(yǎng)

王璟

【摘 要】對于一個鋼琴演奏者來講，欲展現(xiàn)出自己比較完美的音樂素養(yǎng)，就要具有超出音樂素養(yǎng)水平，同時還需要具有超出一般人的駕馭能力。本課題試從聽覺的概念、聽覺在鋼琴演奏中的重要性及如何培養(yǎng)音樂聽覺能力來展開論述，幫助演奏者在學(xué)習(xí)、演奏的過程中，水平得到不斷得提高，并且高度重視對音樂的欣賞和聽覺上的感受。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏；音樂聽覺；概念；重要性；培養(yǎng)

音樂對于一般人來說，這是一門藝術(shù)，對于鋼琴演奏者來說，這一項藝術(shù)比較重要，能夠培養(yǎng)人們視覺上的感受，同時能夠在聽覺效果上滿足人們的感受。往往聽覺和運動覺對于演奏人員來說都比較重要，演奏人員演奏的效果如何完全取決于對音樂的感知，對音樂的了解。聽覺和運動覺相互配合的作用可以有效幫助鋼琴演奏人員演奏的效果大大提升，一名合格的鋼琴演奏人員，必須要重視演奏節(jié)奏，和運覺的使用。

一、什么是音樂聽覺

音樂聽覺對一名演奏人員非常重要，同時可以引導(dǎo)整個音樂團隊順利的演奏正確的歌曲，在某種意義上，這是建立音和音之間微妙的關(guān)系，在音樂記憶方面有著掌控的能力，一般音樂聽覺存在于音樂內(nèi)心聽覺和外物干擾聽覺當(dāng)中，二者處理到位會立刻提高音樂水平。外物干擾聽覺我們可以稱為是音樂外部聽覺，這會引起聽覺器官的生理反映。同時音樂內(nèi)心聽覺對音樂作品的整體提高有著一個緩和的作用，幫助更多的演奏者提高對音色的識別，這需要反映人們對音樂的理解，可見音樂聽覺對演奏人員十分重要，但同時對觀眾也比較重要，內(nèi)心聽覺則是對音樂作品“樂”的心理感知，它使人對音樂作品的真正理解成為可能。

二、音樂聽覺在鋼琴演奏中的地位極其重要

良好的樂感是學(xué)習(xí)音樂必備的最重要的素質(zhì)，而良好的樂感源于音樂聽覺的訓(xùn)練。許多鋼琴演奏家都強調(diào)：要養(yǎng)成“用耳朵傾聽”的習(xí)慣。 “傾聽”是優(yōu)秀鋼琴演奏者最基本的素質(zhì)，只有 “聽”到了不足，才能及時糾正，才可能不斷提高。因此，認(rèn)真演奏、注意力集中，不僅表現(xiàn)在讀譜認(rèn)真上，更體現(xiàn)在用耳來“聽”上。如果我們忽視聽覺的培養(yǎng)，沒有一雙能夠正確而敏銳地鑒別音色的耳朵，片面地追求演奏技法，甚至機械地模仿，演奏效果必定差強人意，“美”的音色也就成了空談。只有擁有良好的音樂聽覺能力，建立起良好的音質(zhì)和音色概念，才有可能通過大腦指揮演奏動作的同時檢驗發(fā)音的質(zhì)量，從而不斷提高自己的演奏水平。

三、如何培養(yǎng)良好的音樂聽覺能力

區(qū)別聲音的大小較為容易，而辨別好聽的聲音和不好聽的聲音、追求優(yōu)美的音色，需要有一個漫長而曲折的過程。

（一）音色音量旋律復(fù)調(diào)

1.音色

音色直譯為聲音的顏色與色彩。美的聲音一般指明亮、柔和、圓潤、有共鳴的聲音；反之是飄浮、虛弱、干硬、缺乏共鳴的聲音。每件樂器的音色各不相同，均有自己的獨特性。同一樂器采用不同的演奏方法也能表現(xiàn)出截然不同的音色。演奏者通過自己的聽覺感受不同音色，但往往有一定主觀性。人們的聽覺器官對各種音色分別注入了不同的感情色彩，并在審美經(jīng)驗基礎(chǔ)上建立不同的辨別音色是否優(yōu)美的標(biāo)準(zhǔn)。不同音色給人帶來不同的感覺和想象力，不同樂器也使人產(chǎn)生不同的情緒。說到這里，樂器的質(zhì)量也很關(guān)鍵，樂器是演奏者表達情感、表現(xiàn)音樂最直接的工具。

2.音量

人們經(jīng)過研究和測量，當(dāng)改變聽音的音量時，聲音信號中的各頻段也就改變，使人感到音色的變化，所以即使再好的放音設(shè)備，小音量時，也會感到放音頻帶變窄、聲音變?nèi)?；反之，即使是一個普通的音響設(shè)備，開足音量，也會讓人覺得聲音豐滿。所以根據(jù)規(guī)定，在進行專業(yè)的主觀音質(zhì)評價時，建議聽音區(qū)的放音聲級在80—85dB。如果我們聽音響，音量小時，聲音單薄、體現(xiàn)不出動態(tài)感、沒有光澤；音量適中時，聲音自然和諧、優(yōu)美柔和、清晰圓潤；音量大時，聲音飽滿、有勁、體現(xiàn)出旋律的動態(tài)感；音量過大時，聲音干澀、生硬，喧鬧。因此我們在聽音樂時要注意選用合適的音量，以確保對各個頻段聲音的感受前后一致。

3.旋律

鋼琴上發(fā)出的每一個音，像是一個點，點與點之間像是一條虛線，這便增加了聽者追隨旋律與主旋律的麻煩。所以在傾聽陌生的鋼琴曲時，我們得運用自己的聽力與想象，把那些點連成線，而把虛線描成實線。當(dāng)我們在跟蹤主旋律之際，必須讓耳朵暫且抑制，不聽那些其他的音響。在樂曲中，主旋律一般是在高聲部進行，也比較強一些，所以聽出它并跟蹤它并非難事，反復(fù)聽上幾次，那根主要線條便自然清楚了。但有時主旋律并不在高聲部，而被安排在中聲或低聲部。這時就需調(diào)整聽覺，稍稍抑制對那些其他聲部的注意力，把那些都當(dāng)做是陪客，這樣就能幫助耳朵更好地找出潛伏在中或低聲部的主旋律了。我們在聽旋律的同時，樂句的劃分也是一個重要的內(nèi)容。

4.復(fù)調(diào)

聽出復(fù)調(diào)，對心與耳來說是難度很大的訓(xùn)練，但這種“兼聽”的能力，也是可以逐漸學(xué)會掌握的。復(fù)調(diào)作品的演奏，層次感把握很重要。在強調(diào)每個聲部主題同時，不能忽視與其他聲部對稱。做到這些，手指要有很強的控制力和表現(xiàn)力，這些又都要靠演奏者用聽覺來感受、判斷與調(diào)整。巴赫的四十八首平均律鍵盤樂曲，經(jīng)驗不足的耳朵聽起來簡直像是聽天書，不過他的《創(chuàng)意曲集》平易近人得多。這些美妙的復(fù)調(diào)音樂，若要聽懂它們，關(guān)鍵在于學(xué)會如何高度集中與適當(dāng)分配你的注意力。彈奏時應(yīng)先明確各分聲部的旋律，再左右手分開練習(xí)，熟練后，將各聲部配合在一起練習(xí)。必須聲部之間的關(guān)系必須配合好，使每個聲部都保持好各自的獨立性、完整性，將各聲部之間對話的語氣、情緒等意圖表現(xiàn)出來。所以，我們在傾聽自己演奏的樂曲時，要注意各個聲部的發(fā)展，靠聽覺來對手指控制能力進行調(diào)整，從而使聲部之間主次交替的層次、力度強弱對比的層次逐漸清晰。

（二）拓寬視野

“好耳朵”需要從小開始訓(xùn)練，不同的人由于種種條件和原因，對音樂的感覺有快慢的差別，而多聽各種優(yōu)秀的音樂作品就是最好的訓(xùn)練方法。親臨音樂廳現(xiàn)場欣賞音樂，這是最直接有效的方法。同時，對比不同的演奏家彈奏的同一首作品，你一定能夠更好地體會到他們演奏中最為美妙之處。我們不要忘了還要多聆聽管弦樂、合唱、民樂等演奏的音響，在這里，我們可以學(xué)到音色如何統(tǒng)一、變化及富于歌唱性的演奏。

當(dāng)我們出去旅游的時候，經(jīng)常會接觸各種各樣文化，接觸的文化多了，可以開拓我們對文化的視野，接觸這些文化是一個相對比較不錯的想法。著名作曲家朗朗就說過，他能夠?qū)σ魳窌a(chǎn)生那么多理解，是因為以前去過很多個國家，這些國家利用了不同文化來展現(xiàn)給人們，讓這些游客能夠從側(cè)面理解內(nèi)容和含義。開拓視野，多接觸鋼琴音樂會，多去音樂氣氛濃烈的地方，如音樂學(xué)院也能讓你受益，近朱者赤，耳濡目染不但可以學(xué)到很多東西，還可以讓你的表現(xiàn)欲有所增強。

總之，培養(yǎng)音樂聽覺能力應(yīng)堅持循序漸進、逐步提高的原則，在不斷擴大音樂知識面的同時，不斷提高音樂內(nèi)心聽覺的廣度和深度。我們在任何時候都豎起耳朵傾聽自己的演奏，這樣才能鑒別自己所演奏的樂曲是否都達到了樂曲的要求。

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