范錚

中國(guó)專業(yè)音樂(lè)院校設(shè)置影視音樂(lè)創(chuàng)作專業(yè)的必要性之我見(jiàn)

范錚［1］

本文以近年來(lái)中國(guó)影視市場(chǎng)的基本數(shù)據(jù)分析為前提，對(duì)國(guó)內(nèi)影視音樂(lè)創(chuàng)作之現(xiàn)狀加以剖析，從影視音樂(lè)的藝術(shù)價(jià)值與市場(chǎng)價(jià)值的開發(fā)，藝術(shù)質(zhì)量與制作水平的提高，以及創(chuàng)作人才培養(yǎng)機(jī)制的缺失三個(gè)重要切入點(diǎn)入手，論證中國(guó)音樂(lè)藝術(shù)院校設(shè)置影視作曲專業(yè)的必要性及文化戰(zhàn)略意義。

影視音樂(lè)創(chuàng)作/專業(yè)設(shè)置/人才培養(yǎng)

隨著經(jīng)濟(jì)的高速增長(zhǎng)，中國(guó)文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展勢(shì)頭強(qiáng)勁。特別是電影電視的產(chǎn)量，在21世紀(jì)的第一個(gè)15年中，成倍數(shù)地增長(zhǎng)，與進(jìn)口商業(yè)影片一道，創(chuàng)造了十分可觀的市場(chǎng)收益。至2010年，中國(guó)電影的年產(chǎn)量已躍居世界第三位。2013年，中國(guó)電影的票房收入已達(dá)218億人民幣，成為世界電影的第二大市場(chǎng)。與此同時(shí)，中國(guó)影視作品的藝術(shù)品味及制作質(zhì)量也在不斷提高，并開始注重發(fā)行后的經(jīng)濟(jì)利益；2013年名列票房收入前10名的影片中，7部為國(guó)產(chǎn)電影。中國(guó)電影在國(guó)內(nèi)市場(chǎng)取得巨額利潤(rùn)的同時(shí)，開始搶灘國(guó)際市場(chǎng)，2014年的海外市場(chǎng)收入已達(dá)18.7億人民幣。同時(shí)，國(guó)產(chǎn)影片已逐步超過(guò)進(jìn)口大片的市場(chǎng)份額，2015年國(guó)內(nèi)票房總收入達(dá)到440億人民幣，其中國(guó)產(chǎn)電影的票房總收入占61.6%，海外總收入也增至4.27億美元。2016年，國(guó)內(nèi)院線僅春節(jié)一周的票房收入再次刷新了世界票房單周紀(jì)錄，高達(dá)5.48億美元。據(jù)有關(guān)專家預(yù)測(cè)，到2017或2018年，中國(guó)可能會(huì)成為世界最大的電影消費(fèi)市場(chǎng)［2］Patrick Frater，2015-09-30，IMAX China Sets Cautious IPO Share Price.。

與票房收入同步增長(zhǎng)的還有銀幕（影院）數(shù)量。在2005至2013年8年內(nèi)，全國(guó)的銀幕數(shù)量由4，425塊（間）猛增至18，195塊（間）。而僅僅2014至2015年一年的時(shí)間里，便增長(zhǎng)了8，027塊（間），總額增至31，627塊（間），漲幅約40%，這個(gè)數(shù)字相當(dāng)于平均每天增加22塊（間）。

國(guó)產(chǎn)電視劇自2000年突破10，000集之后，平均每年以近千集的速度持續(xù)增長(zhǎng)，2012年創(chuàng)下歷史新高，達(dá)到17，000集。毫無(wú)爭(zhēng)議地成為世界電視劇產(chǎn)量第一大國(guó)［3］《2014年電視劇總產(chǎn)量為何不降反升？》，北京青年報(bào)2015年。。

2003-2015年中國(guó)電影票房與銀幕數(shù)據(jù)表

一、我國(guó)影視音樂(lè)創(chuàng)作現(xiàn)狀

電影藝術(shù)是一個(gè)綜合藝術(shù)種類。電影問(wèn)世伊始，最先與之結(jié)合的藝術(shù)種類便是音樂(lè)。早期以人們?nèi)粘Ｉ顬閮?nèi)容的無(wú)聲電影是在現(xiàn)場(chǎng)演奏的音樂(lè)陪襯下播放的，而對(duì)白、音效以及美術(shù)等藝術(shù)形式的進(jìn)入都是之后的事情。

“電影音樂(lè)是電影的本體構(gòu)成要素之一，也是電影風(fēng)格的重要表現(xiàn)手段”。［1］雷偉《好萊塢商業(yè)大片的音樂(lè)發(fā)展新趨勢(shì)》，當(dāng)代電影2015年，第7期。作為電影中不可或缺的一個(gè)重要聲音元素，精美的電影配樂(lè)可以從聽覺(jué)層面塑造電影中的人物形象及其情感世界，與電影中故事情節(jié)的發(fā)展息息相關(guān)、緊密相連。早在一個(gè)世紀(jì)以前，電影到底該不該有對(duì)白與和音樂(lè)曾是一個(gè)具有爭(zhēng)議的話題。上世紀(jì)30年代，隨著美國(guó)電影的崛起，好萊塢取代歐洲的電影產(chǎn)地成為了世界電影的“中心”，對(duì)于聲音的認(rèn)識(shí)也從歐洲導(dǎo)演的“無(wú)聲才能體現(xiàn)出電影的藝術(shù)性”逐漸轉(zhuǎn)移到了美國(guó)導(dǎo)演的“堅(jiān)持對(duì)白與配樂(lè)”的主流觀念中來(lái)，并逐漸得到觀眾的認(rèn)可。

在當(dāng)今電影電視業(yè)比較發(fā)達(dá)的國(guó)家中，影視音樂(lè)已經(jīng)成為影視產(chǎn)業(yè)鏈中的重要環(huán)節(jié)——既作為重要的藝術(shù)手段為影視產(chǎn)品增光添彩，為其獲得巨大的經(jīng)濟(jì)利益推波助瀾；同時(shí)又是音樂(lè)產(chǎn)業(yè)中收益頗豐的產(chǎn)品種類。歐美各國(guó)的音像制品連鎖店中，影視音樂(lè)特別是電影音樂(lè)（Soundtrack）永遠(yuǎn)是除了當(dāng)紅歌星新專輯售賣區(qū)之外顧客最多的區(qū)域。因此，許多歐美影視音樂(lè)作曲家都會(huì)在與導(dǎo)演取得藝術(shù)創(chuàng)作共識(shí)的同時(shí)，不得不關(guān)注其作品在這個(gè)市場(chǎng)中的賣點(diǎn)。

近年來(lái)，深受電影制作影響的電子游戲制作行業(yè)在推出每一款新產(chǎn)品的創(chuàng)意中，也都將音樂(lè)的創(chuàng)編及制作列為重要的環(huán)節(jié)。電子游戲作為新穎的娛樂(lè)形式和新興的智競(jìng)形式更新（升級(jí)）速度極快，為了擴(kuò)展市場(chǎng)，除了在程序設(shè)計(jì)上要不斷改進(jìn)之外，同樣也要在視聽品質(zhì)上不斷提升。因此，市場(chǎng)上新推出的電子游戲的配樂(lè)完全可與好萊塢大片的配樂(lè)相媲美。

由此可見(jiàn)，影視音樂(lè)及電游音樂(lè)的創(chuàng)作隨著市場(chǎng)的快速拓展及人們對(duì)配樂(lè)質(zhì)感的要求越來(lái)越高而不斷提升，這在近年來(lái)許多有關(guān)電影音樂(lè)創(chuàng)作的國(guó)際研討會(huì)中被廣泛關(guān)注。但作為影視及電游產(chǎn)品最大生產(chǎn)國(guó)及市場(chǎng)的中國(guó)，這個(gè)領(lǐng)域的呼聲依然十分微弱，這個(gè)領(lǐng)域的訴求依然無(wú)人傾聽。換句話說(shuō)，中國(guó)影視音樂(lè)創(chuàng)作依舊處在一個(gè)“粗放的加工”階段，離“精致的創(chuàng)造”階段還存在著相當(dāng)大的差距。究其原因，以下三個(gè)弊端應(yīng)是瓶頸。

（一）中國(guó)影視音樂(lè)的藝術(shù)價(jià)值與市場(chǎng)價(jià)值尚待開發(fā)

經(jīng)典電影音樂(lè)具有很高的藝術(shù)價(jià)值和商業(yè)價(jià)值，它之所以從電影的復(fù)合音軌中分離出來(lái)獨(dú)立成輯（Soundtrack Album）錄制成唱片在市場(chǎng)上出售或以現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)演出獲取衍生的利潤(rùn)，皆因電影音樂(lè)已不再是早期那點(diǎn)兒有限的陪襯功能，完全可以脫離電影畫面，作為特殊的電影符號(hào)獨(dú)立存在，所以其藝術(shù)價(jià)值和商業(yè)價(jià)值都在不斷地增高。從統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)看，美國(guó)作曲家約翰·威廉姆斯作曲的《星球大戰(zhàn)》1977年版原聲大碟以及《星球大戰(zhàn)前傳一：幽靈的威脅》1999年版原聲大碟，在美國(guó)本土銷量都超過(guò)了一百萬(wàn)張，因此雙雙被美國(guó)唱片協(xié)會(huì)（RIAA）評(píng)為白金唱片；他的《星球大戰(zhàn)：帝國(guó)反擊戰(zhàn)》以及《星球大戰(zhàn)前傳：克隆人的進(jìn)攻》，也取得了銷量超50萬(wàn)張的好成績(jī)，被評(píng)為了黃金唱片。與此同時(shí)，由約翰·威廉姆斯擔(dān)任音樂(lè)總監(jiān)及指揮的波士頓通俗管弦樂(lè)團(tuán)，也因演奏其電影音樂(lè)作品而一舉成名，票房也較一般音樂(lè)會(huì)好得許多。

再者，電影音樂(lè)與電影之間始終存在著相互鋪墊的商業(yè)關(guān)系。好萊塢的電影首映前，多會(huì)將電影音樂(lè)制成原聲大碟推出，起到了某種隱性的廣告效應(yīng)。上映后隨之而來(lái)的電影音樂(lè)音樂(lè)會(huì)版的制作與演出，也會(huì)進(jìn)一步提高電影的衍生藝術(shù)價(jià)值。

而一段時(shí)間以來(lái)，由于我國(guó)唱片業(yè)的萎靡不振，音樂(lè)市場(chǎng)始終處在蕭條狀態(tài)。雖然國(guó)家版權(quán)局發(fā)布了諸如《關(guān)于責(zé)令網(wǎng)絡(luò)音樂(lè)服務(wù)商停止未經(jīng)授權(quán)傳播音樂(lè)的通知》這樣的政策法規(guī)，但由于對(duì)層出不窮的侵權(quán)事件打擊乏力，加之盜版猖獗，包括電影音樂(lè)在內(nèi)的應(yīng)用音樂(lè)原創(chuàng)作品始終難以顯現(xiàn)其藝術(shù)價(jià)值與市場(chǎng)價(jià)值。由于中國(guó)唱片業(yè)市場(chǎng)規(guī)模過(guò)小，加之電影制片人對(duì)電影音樂(lè)的藝術(shù)價(jià)值與市場(chǎng)價(jià)值認(rèn)識(shí)不夠，以至于優(yōu)秀國(guó)產(chǎn)影片衍生出的電影音樂(lè)作品并沒(méi)有得到應(yīng)有的商業(yè)利益回報(bào)?？v觀電影產(chǎn)業(yè)發(fā)達(dá)的西方國(guó)家，購(gòu)買電影音樂(lè)出版物、聆聽電影音樂(lè)演奏會(huì)早已成為社會(huì)音樂(lè)生活的常態(tài)，不僅使影視音樂(lè)的藝術(shù)價(jià)值與市場(chǎng)價(jià)值得以顯現(xiàn)，同時(shí)也使電影市場(chǎng)日益擴(kuò)展和繁榮。

其實(shí)近年來(lái)，電影音樂(lè)在中國(guó)也不是完全不具備經(jīng)濟(jì)效益。不只是在北上廣深這樣的一線城市，許多大城市的音樂(lè)廳上演的音樂(lè)會(huì)，票房最好的是電影音樂(lè)會(huì)——大量影迷對(duì)于電影配樂(lè)精品過(guò)耳不忘，只要有現(xiàn)場(chǎng)聆聽的機(jī)會(huì)多不會(huì)錯(cuò)過(guò)。由北京和上海的一些交響樂(lè)團(tuán)在各地舉辦的日本動(dòng)漫音樂(lè)作曲家久石讓的電影音樂(lè)演奏會(huì)更是一票難求，黑市票價(jià)甚至被炒至上千元。由此看來(lái)，中國(guó)電影音樂(lè)的市場(chǎng)只是無(wú)人開發(fā)和運(yùn)作而已。

（二）中國(guó)影視音樂(lè)的藝術(shù)質(zhì)量與制作水平尚待提高

音樂(lè)與電影畫面嫁接而開花結(jié)果，從而形成了全新的視聽藝術(shù)，這是因?yàn)閮烧呔o密結(jié)合的關(guān)系——將畫面和音樂(lè)有機(jī)地融入到同一個(gè)藝術(shù)體內(nèi)，猶如一塊兩面各不相同的硬幣。因此，無(wú)論是視覺(jué)藝術(shù)環(huán)節(jié)還是聲音藝術(shù)環(huán)節(jié)的粗制濫造，都會(huì)使另外一面的藝術(shù)質(zhì)量難以得到保證。換句話說(shuō)，一部?jī)?yōu)秀的電影配樂(lè)必是一部?jī)?yōu)秀的電影敘事的延展，而一部經(jīng)典的藝術(shù)電影必然會(huì)衍生出一部經(jīng)典的電影音樂(lè)作品。

此外，電影制作人特別是導(dǎo)演的藝術(shù)品位和音樂(lè)素養(yǎng)也是經(jīng)典影視音樂(lè)產(chǎn)出的重要條件之一。高素養(yǎng)的導(dǎo)演和高水平的作曲家之間的情感交流及思想碰撞才可以激發(fā)出美妙的藝術(shù)靈感，從而生成美輪美奐的視聽佳境。這一點(diǎn)在史蒂文·斯皮爾伯格、喬治·盧卡斯與約翰·威廉姆斯，克里斯托弗·諾蘭、雷德利·斯科特與漢斯·季默，羅曼·波蘭斯基與沃依切赫·基拉爾之間的合作中都得以充分顯現(xiàn)。

綜觀近年來(lái)國(guó)內(nèi)的影山劇海，藝術(shù)質(zhì)量與制作水平并舉的作品鳳毛麟角，有的影視作品藝術(shù)水準(zhǔn)低下，制作質(zhì)量粗劣，其配樂(lè)與其說(shuō)是音樂(lè)還不如說(shuō)是音響。多數(shù)影視音樂(lè)的文化性、原創(chuàng)性及藝術(shù)性無(wú)從體現(xiàn)。好一些的基本上是好萊塢電影音樂(lè)的山寨版，更有甚者，一些配樂(lè)者直接剽竊他人的音樂(lè)作品糊弄導(dǎo)演，而一些導(dǎo)演的音樂(lè)鑒賞水平并不比跳廣場(chǎng)舞的大媽們高出許多。至于在鏡頭設(shè)計(jì)時(shí)能考慮到為音樂(lè)留有一定“對(duì)位”空間的中國(guó)導(dǎo)演則少之又少。

再就是電影制作方在配樂(lè)的創(chuàng)作與制作經(jīng)費(fèi)上的投入可謂九牛一毛，絕大多數(shù)制作人對(duì)音樂(lè)的藝術(shù)質(zhì)量沒(méi)有太多的要求，認(rèn)為敘事時(shí)有個(gè)響動(dòng)即可。而動(dòng)用大型管弦樂(lè)隊(duì)實(shí)現(xiàn)交響化的音樂(lè)表達(dá)來(lái)烘托畫面，在許多制作人看來(lái)乃是巨大的浪費(fèi)。特別是在多集電視劇中，以MIDI系統(tǒng)制作出的簡(jiǎn)陋生硬的“鋪底音樂(lè)”比比皆是。

（三）中國(guó)影視音樂(lè)創(chuàng)作人才培養(yǎng)機(jī)制與平臺(tái)尚待構(gòu)建

如本文開始時(shí)介紹的那樣，現(xiàn)今中國(guó)已經(jīng)成為影視產(chǎn)業(yè)大國(guó)。近年來(lái)，影視制作從業(yè)人口劇增，但從業(yè)人員的專業(yè)素質(zhì)卻參差不齊，影視作曲從業(yè)隊(duì)伍更是魚龍混雜。從多數(shù)影視作品的配樂(lè)效果看，作曲者的技術(shù)水平不是很高，少有受過(guò)長(zhǎng)期作曲技術(shù)訓(xùn)練并有一定創(chuàng)作實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的高手參與其中。

優(yōu)秀的影視音樂(lè)作品大多出自那些曾經(jīng)在專業(yè)音樂(lè)院校接受過(guò)系統(tǒng)作曲訓(xùn)練的職業(yè)作曲家之手，那些未經(jīng)過(guò)系統(tǒng)作曲訓(xùn)練，只會(huì)熟練制作“MIDI小樣”的編曲者是難以完成原創(chuàng)性很高的交響化配樂(lè)的。之所以這樣講，是因?yàn)槁殬I(yè)作曲家與MIDI編曲者的最大不同在于前者不屑仿制，后者專事抄襲。以好萊塢電影音樂(lè)作曲家為例，約翰·威廉姆斯先后畢業(yè)于加州大學(xué)洛杉磯分校音樂(lè)系和朱利亞音樂(lè)學(xué)院；霍華德·肖畢業(yè)于伯克利音樂(lè)學(xué)院；詹姆斯·霍納畢業(yè)于英國(guó)皇家音樂(lè)學(xué)院……。中國(guó)經(jīng)典影視音樂(lè)的作曲家大都是“學(xué)院派”或出自各大音樂(lè)學(xué)院作曲系，如呂其明、施萬(wàn)春、王酩、金復(fù)載、趙季平、葉小綱、郭文景、程大兆、雷蕾、李戈等。

但這并不等于說(shuō)，進(jìn)入專業(yè)音樂(lè)院校作曲系學(xué)習(xí)日后就一定能成為合格的影視作曲家，畢竟當(dāng)下中國(guó)各大音樂(lè)學(xué)院的作曲教學(xué)系統(tǒng)還是為了培養(yǎng)所謂“傳統(tǒng)作曲”人才為己任的。而影視音樂(lè)作為一種“應(yīng)用音樂(lè)”，其人才培養(yǎng)模式、教學(xué)形式與內(nèi)容、課程與知識(shí)體系與已經(jīng)定型的“傳統(tǒng)作曲”教學(xué)體系有著許多的不同。因此，影視音樂(lè)創(chuàng)作人才與“傳統(tǒng)作曲”創(chuàng)作人才必須要“分槽飼養(yǎng)”，在專業(yè)音樂(lè)院校的作曲系中設(shè)立影視音樂(lè)創(chuàng)作專業(yè)勢(shì)在必行。

二、專業(yè)音樂(lè)院校設(shè)置影視作曲專業(yè)的必要性

迄今為止，我國(guó)已有32所專業(yè)藝術(shù)院校開設(shè)了作曲與作曲技術(shù)理論專業(yè)［1］中國(guó)科學(xué)評(píng)價(jià)研究中心（RCCSE）、武漢大學(xué)中國(guó)教育質(zhì)量評(píng)價(jià)中心、中國(guó)科教評(píng)價(jià)網(wǎng)發(fā)布的《2016年中國(guó)大學(xué)及學(xué)科專業(yè)評(píng)價(jià)報(bào)告》中的《2016-2017年作曲與作曲技術(shù)理論專業(yè)排名表》，其中的一些院校還在作曲系內(nèi)部或外部開設(shè)了音響導(dǎo)演（電子音樂(lè)）專業(yè)，以對(duì)應(yīng)文化建設(shè)及市場(chǎng)發(fā)展的人才需求。

雖然各大音樂(lè)院校作曲系近年來(lái)已有大批作曲專業(yè)畢業(yè)生進(jìn)入社會(huì)，但在影視音樂(lè)創(chuàng)作圈中小有名氣的并不多。相比之下，音響導(dǎo)演（電子音樂(lè)）專業(yè)的學(xué)生因其在校學(xué)習(xí)期間課程體系針對(duì)性及實(shí)踐性較強(qiáng)，畢業(yè)后在影視音樂(lè)、電游音樂(lè)、廣告音樂(lè)以及流行音樂(lè)創(chuàng)作制作領(lǐng)域中反倒呈現(xiàn)出明顯的競(jìng)爭(zhēng)優(yōu)勢(shì)。

目前看來(lái)，無(wú)論是“傳統(tǒng)作曲”專業(yè)還是音響導(dǎo)演（電子音樂(lè)）專業(yè)的人才培養(yǎng)目標(biāo)及方案，都沒(méi)能明確地針對(duì)國(guó)內(nèi)市場(chǎng)對(duì)日益加大的高水平影視音樂(lè)創(chuàng)作人才的需求做出切實(shí)的反應(yīng)。多數(shù)辦學(xué)者并沒(méi)有注意到未來(lái)市場(chǎng)中影視作曲人才需求的巨大缺口，一些專業(yè)人士還可能會(huì)以為現(xiàn)有的作曲人才培養(yǎng)模式完全可以兼顧影視創(chuàng)作人才的培訓(xùn)，沒(méi)有必要在作曲及作曲技術(shù)理論學(xué)科內(nèi)“另起爐灶”，設(shè)立影視音樂(lè)創(chuàng)作專業(yè)。

事實(shí)上，以各大音樂(lè)學(xué)院作曲系為前導(dǎo)的“傳統(tǒng)作曲”教學(xué)模式是以培養(yǎng)創(chuàng)作舞臺(tái)表演的藝術(shù)音樂(lè)的作曲人才為前提構(gòu)建的。近年來(lái)，在國(guó)際和國(guó)內(nèi)作曲比賽以及“新音樂(lè)”作品征集活動(dòng)的助推下，作曲系師生的教與學(xué)都以熟練掌握現(xiàn)代作曲技法、拓展個(gè)性化寫作為目的來(lái)進(jìn)行的，他們創(chuàng)作的音樂(lè)完全是以專業(yè)人士的賞鑒層次為審美標(biāo)準(zhǔn)的。而影視音樂(lè)是一種與其他藝術(shù)媒介相結(jié)合的應(yīng)用音樂(lè)，其欣賞者是普羅大眾，與所謂的“現(xiàn)代音樂(lè)”在語(yǔ)言風(fēng)格與創(chuàng)作技法的追求與選擇上，以及制作（表演）流程上完全不同。

音響導(dǎo)演（電子音樂(lè)）專業(yè)的教學(xué)重點(diǎn)在于對(duì)如何將電子擬音技術(shù)和電子合成音響用于新音樂(lè)創(chuàng)作，但他們對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)寫作并不是十分看重。盡管一些影視音樂(lè)、電游音樂(lè)及廣告音樂(lè)也需要用電子音樂(lè)來(lái)刻畫形象渲染氣氛，但在多數(shù)具有一定思想深度或情感深度的電影配樂(lè)創(chuàng)作中，電子擬音和電子音響則顯得死板和冰冷，難以展現(xiàn)深厚的情感表達(dá)及溫馨的人性之美，而傳統(tǒng)的交響性音樂(lè)往往更適合畫面戲劇情節(jié)和人物內(nèi)心刻畫的需要，但現(xiàn)今音響導(dǎo)演（電子音樂(lè)）專業(yè)的畢業(yè)生卻又缺乏這種寫作能力。

如此看來(lái)，音樂(lè)藝術(shù)院校作曲及作曲技術(shù)理論學(xué)科必須要適應(yīng)當(dāng)下經(jīng)濟(jì)與文化快速發(fā)展的形勢(shì)，拓寬辦學(xué)思路，調(diào)整培養(yǎng)目標(biāo)，改進(jìn)教學(xué)內(nèi)容。特別是地方音樂(lè)院校的作曲系，盡早考慮人才培養(yǎng)方式的轉(zhuǎn)型與改造，設(shè)置以影視音樂(lè)創(chuàng)作為主要類別的應(yīng)用作曲專業(yè)應(yīng)是創(chuàng)造性的舉措。

歐美一些主要的電影電視生產(chǎn)國(guó)早已經(jīng)注意到影視音樂(lè)創(chuàng)作人才培養(yǎng)的必要性，不只是在各音樂(lè)學(xué)院開設(shè)有關(guān)影視音樂(lè)創(chuàng)作的相關(guān)課程，而且在一些大學(xué)中設(shè)立了培養(yǎng)影視音樂(lè)創(chuàng)作人才的專門教學(xué)機(jī)構(gòu)，如美國(guó)的南加州大學(xué)、加州大學(xué)洛杉磯分校、紐約大學(xué)、伯克利音樂(lè)學(xué)院及英國(guó)的皇家音樂(lè)學(xué)院等。

沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院自2010年起，在作曲系內(nèi)開辦了影視作曲專業(yè)，學(xué)制四年。目前已有兩屆學(xué)生畢業(yè)離校，現(xiàn)有在校生22人。由于國(guó)內(nèi)沒(méi)有現(xiàn)成的教學(xué)模式可供參照，所以我們只能結(jié)合著這個(gè)新專業(yè)的人才培養(yǎng)目標(biāo)，在課程建設(shè)和教學(xué)形式兩個(gè)主要方面不斷探索，并注意與五年制的“傳統(tǒng)作曲”專業(yè)相區(qū)分。

在主科（作曲）教學(xué)方面，我們堅(jiān)持以實(shí)用音樂(lè)寫作為基礎(chǔ)，并與音樂(lè)制作課程緊密結(jié)合，使學(xué)生能夠直接感知習(xí)作的藝術(shù)效果。在專業(yè)基礎(chǔ)課方面，我們優(yōu)化了“四大件”課程的流程，分班授課。教學(xué)內(nèi)容多以當(dāng)下中外經(jīng)典影視音樂(lè)為實(shí)例，以對(duì)實(shí)際作品分析為理論教學(xué)的立足點(diǎn)，以增進(jìn)學(xué)生對(duì)音樂(lè)的感性認(rèn)識(shí)。在學(xué)科交叉方面，我們不斷加強(qiáng)與學(xué)校內(nèi)部的戲劇影視表演專業(yè)的橫向聯(lián)系，以及校際間跨學(xué)科的學(xué)術(shù)合作。2012年，我院作曲系與魯迅美術(shù)學(xué)院傳媒動(dòng)畫學(xué)院建立了教學(xué)與藝術(shù)實(shí)踐合作伙伴關(guān)系。在藝術(shù)實(shí)踐方面，我們鼓勵(lì)學(xué)生直接參與影視、動(dòng)漫及電游的制作，以增強(qiáng)他們的動(dòng)手能力，積極打造實(shí)踐平臺(tái)，定期舉辦多媒體交互音樂(lè)會(huì)。

當(dāng)然，我們這個(gè)新專業(yè)在創(chuàng)辦過(guò)程中遇到的困難還是很多的。主要體現(xiàn)在硬件條件不夠完善、專業(yè)建設(shè)資金匱乏，跨學(xué)科的課程體系特別是影視制作的高科技手段運(yùn)用方面，如數(shù)字媒體藝術(shù)等尚待開發(fā)建設(shè)。

三、對(duì)中國(guó)影視音樂(lè)創(chuàng)作的展望

作曲家赫爾曼曾經(jīng)預(yù)言：“21世紀(jì)的人們不再會(huì)對(duì)美術(shù)、文學(xué)、建筑如同對(duì)電影——這一20世紀(jì)出現(xiàn)的藝術(shù)形式那樣感興趣。真正的作曲家要把握任何創(chuàng)作音樂(lè)的機(jī)會(huì)，那些不屑于創(chuàng)作電影、廣播、電視以及其它媒體音樂(lè)的作曲家，是注定要被遺忘的”。赫爾曼的預(yù)言似乎過(guò)于強(qiáng)調(diào)了實(shí)用音樂(lè)在未來(lái)的作用，但是時(shí)至今日，現(xiàn)實(shí)似乎不斷地在證實(shí)他的觀點(diǎn)。

事實(shí)上，今天的影視藝術(shù)不僅成為了視覺(jué)媒體藝術(shù)的主流，還為藝術(shù)家與大眾搭建了更廣闊的交流平臺(tái)。

當(dāng)前，中國(guó)專業(yè)音樂(lè)院校作曲及作曲技術(shù)理論的學(xué)科建設(shè)亟待改革，在內(nèi)涵建設(shè)上要解決的是課程體系陳舊及知識(shí)老化等問(wèn)題，而在結(jié)構(gòu)建設(shè)上則要解決人才培養(yǎng)如何適應(yīng)社會(huì)需求的問(wèn)題，或是說(shuō)科技與文化的多元化發(fā)展要求我們?cè)谌瞬排囵B(yǎng)上必須做到多樣化。一方面，專業(yè)音樂(lè)院校的作曲系注定要在培養(yǎng)應(yīng)用音樂(lè)人才方面作出反應(yīng)，為中國(guó)影視音樂(lè)的發(fā)展培養(yǎng)中堅(jiān)力量；另一方面，學(xué)院派的“藝術(shù)音樂(lè)”作曲家不應(yīng)再將自身限定于某種特定音樂(lè)體裁的創(chuàng)作范圍里，要勇于“跨界”應(yīng)用音樂(lè)創(chuàng)作，不斷將先進(jìn)的作曲觀念和技術(shù)手段帶入到影視音樂(lè)的創(chuàng)作中來(lái)。同時(shí)，文化組織與媒體機(jī)構(gòu)還應(yīng)積極加大電影音樂(lè)評(píng)論的覆蓋面，使廣大觀眾在電影音樂(lè)賞鑒層面上不斷加深審美認(rèn)識(shí)，從而助推帶有精美配樂(lè)的優(yōu)秀影視產(chǎn)品源源不斷地進(jìn)入大眾的文化生活和藝術(shù)消費(fèi)中來(lái)。

［1］于潤(rùn)洋.電影音樂(lè)美學(xué)問(wèn)題探討［J］.音樂(lè)研究，1982（4）

［2］施萬(wàn)春.論電影音樂(lè)創(chuàng)作［J］.中國(guó)音樂(lè)，1988（2）

［3］廖婷、陳柳.淺談電影音樂(lè)的本體性質(zhì)及其認(rèn)識(shí)意義［J］.江西師范大學(xué)學(xué)報(bào)（哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版），2012（3）

［4］于忠民.失范之象與修正之策——面向國(guó)內(nèi)影視音樂(lè)創(chuàng)作癥候的美學(xué)批評(píng)［J］.當(dāng)代電影，2013（4）

［5］施萬(wàn)春.現(xiàn)代主義不應(yīng)成為學(xué)院作曲教學(xué)的主流——首屆“中國(guó)之聲”作曲比賽引發(fā)的思考［J］.人民音樂(lè)，2013（5）

［6］汪月波.好萊塢電影音樂(lè)分析方法［J］.音樂(lè)傳播，2014（2）

［7］胡偉立、姚國(guó)強(qiáng)、吳麗穎、梁婧.一曲恢弘的悲憫之歌——電影〈智取威虎山〉音樂(lè)創(chuàng)作談［J］.當(dāng)代電影，2015（2）

［8］雷偉.好萊塢商業(yè)大片的音樂(lè)發(fā)展新趨勢(shì)［J］.當(dāng)代電影，2015（7）

［9］Jonathan Landreth，Report:China b.o.to overtake Japan in 2015，Hollywood Reporter.2010

［10］Bai Shi，Hollywood Takes a Hit，Bejing Review，2014

［11］Variety Staff，China Box Office Growth at 49%as Total Hits$6.78 Billion，2015

［12］Patrick Frater，China BO exceeds RMB17 billion，F(xiàn)ilm Business Asia，2013

［13］Patrick Frater，2015-01-04，China Surges 36%in Total Box Office Revenue China Adds 5，000 Cinema Screens in 2013

［14］Kevin Ma，China B.O.up 27%in 2013，F(xiàn)ilm Business Asia，2014

［15］Cinema Infrastructure-Capacity，UNESCO Institute for Statistics

［16］Exhibition-Admissions&Gross Box Office（GBO），UNESCO Institute for Statistics

（責(zé)任編輯張寶華）

J614.5

A

1001-5736（2016）03-0159-5

［1］作者簡(jiǎn)介：范錚（1983～），沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院作曲系講師。