賈 超
(大連大學(xué) 音樂(lè)學(xué)院,遼寧 大連 116622)
淺析鋼琴演奏中的常見(jiàn)問(wèn)題
賈 超
(大連大學(xué) 音樂(lè)學(xué)院,遼寧 大連 116622)
在鋼琴演奏中,學(xué)生會(huì)出現(xiàn)很多普遍性問(wèn)題。如何處理好速度與節(jié)拍節(jié)奏的統(tǒng)一協(xié)調(diào),把握住作品整體和部分之間的關(guān)系,正確使用踏板是學(xué)生在鋼琴演奏學(xué)習(xí)中應(yīng)注意的三個(gè)基本問(wèn)題。通過(guò)分析以上問(wèn)題,對(duì)學(xué)生有針對(duì)性地指導(dǎo),才能提高學(xué)生的鋼琴演奏水平。
鋼琴演奏;教學(xué)指導(dǎo);踏板
在演奏時(shí),之所以要嚴(yán)格遵循節(jié)奏,是因?yàn)橐魳?lè)作品的特性往往由此而體現(xiàn)[1]77。在學(xué)習(xí)的最初階段,清楚的掌握數(shù)節(jié)拍對(duì)學(xué)生來(lái)說(shuō)是保持速度統(tǒng)一最基本的方法。彈節(jié)奏因素表現(xiàn)非常清晰的作品,有時(shí)可以用大聲數(shù),心里想或指揮(同時(shí)可以用手打拍子,和用嘴唱旋律)來(lái)加深數(shù)拍子的感覺(jué)。
對(duì)于初學(xué)者,在用慢速?gòu)椙贂r(shí),可以用小一點(diǎn)的時(shí)值數(shù)拍子。隨著作品學(xué)習(xí)難度的增加,再采用作者的作品中用的節(jié)拍單位;用四個(gè)音(即拍號(hào)2/2)寫(xiě)成的古典奏鳴曲里,以四分音符為一拍變?yōu)橐远忠舴麨橐慌模ㄘ惗喾业摹禙小調(diào)奏鳴曲》作品31號(hào)第二首第一樂(lè)章(見(jiàn)譜例 1),如果作品已經(jīng)十分熟練了,用這樣的方法彈往往能夠自然而然的加快速度和完整的演奏。
譜例1
對(duì)于程度較高的學(xué)生,我們應(yīng)該告訴他節(jié)奏搏動(dòng)的概念,讓他意識(shí)到這種節(jié)奏搏動(dòng)對(duì)演奏許多作品來(lái)說(shuō)有多么重要。貝多芬的《F小調(diào)奏鳴曲》作品第2號(hào)第一樂(lè)章里的搏動(dòng)單位為四分音,而海頓的《D大調(diào)奏鳴曲》作品第 7號(hào)第三樂(lè)章則是八分音。搏動(dòng)單位——作品節(jié)奏構(gòu)成中的基本組織細(xì)胞,不應(yīng)與拍子——演奏的“指揮的”——單位淆為一談。兩者可能是相互聯(lián)系的,也可能是不同的。例如,海頓的《B大調(diào)奏鳴曲》作品53號(hào)第一樂(lè)章注明alla breve,它的基本拍子單位是二分音符,而我們練習(xí)的節(jié)奏單位卻是八分音符。
我們不要把節(jié)奏搏動(dòng)認(rèn)為是機(jī)械的動(dòng)作。A.B戈敦威捷爾正確地指出,連接整個(gè)作品彈奏的節(jié)奏和各個(gè)樂(lè)段的節(jié)奏之間的關(guān)系應(yīng)該是一種辯證的統(tǒng)一,亦即貫穿整個(gè)作品的統(tǒng)一搏動(dòng)與作品各個(gè)組成部分的某種節(jié)奏因結(jié)構(gòu)而異是不矛盾的。在學(xué)生的概念中節(jié)奏搏動(dòng)應(yīng)該是機(jī)械的和正“進(jìn)行中”運(yùn)動(dòng)沒(méi)有關(guān)系,人體的搏動(dòng)是隨著精神狀態(tài)的變化而變化,它在音樂(lè)里也同樣是,許多不同的情感表達(dá)引起許多不同的節(jié)奏搏動(dòng)。有些作品里的節(jié)奏搏動(dòng)可能是清楚而響亮的,有些則仿佛有點(diǎn)兒疲憊,還有的則是興奮而有力的。除了數(shù)拍單位以外,節(jié)奏搏動(dòng)感(如果兩者不一致的話)對(duì)節(jié)奏方面有困難的樂(lè)段來(lái)說(shuō)特別重要。
我們?cè)阡撉傺葑嘟虒W(xué)中,應(yīng)當(dāng)注重培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂(lè)作品整體和部分統(tǒng)一的理解。不同樂(lè)句、樂(lè)段要有不同的音樂(lè)表現(xiàn)色彩,鮮明地表現(xiàn)之間的關(guān)系,但又要保持樂(lè)曲的完整性。任何一部鋼琴音樂(lè)作品都不是一部孤立的音樂(lè)片段,而是相互關(guān)聯(lián)并有其整體布局和構(gòu)思的[2]。在一首音樂(lè)作品中,整體與部分是相對(duì)存在的,又是互相聯(lián)系不可分割的。例如,賀綠汀的一首非常著名的作品《搖籃曲》,是一首三段體的鋼琴作品。第一樂(lè)段是整首樂(lè)曲的一個(gè)部分。而對(duì)于這個(gè)樂(lè)段里面的樂(lè)句來(lái)講,樂(lè)句也是一個(gè)整體,那么樂(lè)句就成為了這一樂(lè)段的一個(gè)部分??墒菢?lè)句對(duì)于單個(gè)音來(lái)說(shuō),它又是一個(gè)整體。有句俗話叫做“從大處著眼,從小處著手”,當(dāng)我們從總體把握表現(xiàn)音樂(lè)的基本要素以后,就需要落腳到音樂(lè)結(jié)構(gòu)的具體組成的基本單位—?jiǎng)訖C(jī)、樂(lè)句上來(lái)尋求服務(wù)于音樂(lè)總體情緒特性的具體處理[3]158。
音樂(lè)作品統(tǒng)一性的整體與部分相比較,整體是更重要的。對(duì)于音樂(lè)作品的部分而言——也就是細(xì)節(jié)的音樂(lè)表現(xiàn)程度,又對(duì)音樂(lè)作品整體起著非常重要的作用。整體由部分組成,要淋漓盡致的表現(xiàn)好整體,就要處理好音樂(lè)作品組成部分的細(xì)節(jié)與作品整體的關(guān)系。我們?cè)谛睦镆莆蘸眠@首樂(lè)曲整體的音樂(lè)形象,準(zhǔn)確的理解作品的意境,在音樂(lè)風(fēng)格表現(xiàn)上也有一個(gè)整體的安排。對(duì)作品音樂(lè)細(xì)節(jié)的理解與表達(dá),不要離開(kāi)整體的音樂(lè)表現(xiàn)風(fēng)格:音樂(lè)有時(shí)是為了襯托,推進(jìn),和加強(qiáng)渲染;音樂(lè)有時(shí)是增加對(duì)比,反襯,使整體音樂(lè)形象更加鮮明,豐富多彩。但是,渲染不能單獨(dú)強(qiáng)調(diào)某一方面,對(duì)比也要圍繞著整體的音樂(lè)形象,統(tǒng)一協(xié)調(diào)音樂(lè)風(fēng)格。最后,我們要準(zhǔn)確理解和處理好樂(lè)曲的高潮部分。每個(gè)音樂(lè)作品都有高潮部分,曲子的高潮就像奔涌而來(lái)的朵朵浪花,氣勢(shì)洶涌澎湃,激情蕩漾,是全曲發(fā)展的最高點(diǎn)。有些長(zhǎng)一點(diǎn)的曲子甚至還會(huì)有不止一個(gè)高潮部分,有幾個(gè)高潮就有幾個(gè)高點(diǎn)。但是同樣是樂(lè)曲的高潮部分,它的重要性和音樂(lè)表達(dá)還是有區(qū)別的,最高點(diǎn)只有一個(gè)。但是他們?cè)趯哟紊?,?nèi)容上,音響的深度,緊張度等還是有很多不同的。我們?cè)诒磉_(dá)高潮的時(shí)候一定要彈得清晰有分量,這樣才會(huì)使樂(lè)曲更加具有整體性,更加具有凝聚力,更激蕩人心。按照樂(lè)曲的要求,充分的表現(xiàn)音樂(lè)感情和把握作品的音樂(lè)風(fēng)格,掌握好這些大小不同的高潮部分,便會(huì)使音樂(lè)形象生動(dòng),使音樂(lè)富于變化又非常完整統(tǒng)一。
涅高茲說(shuō):“有多少鋼琴音樂(lè),也就有多少技術(shù)問(wèn)題”[3]348。踏板是鋼琴的靈魂,它能為鋼琴演奏者帶來(lái)更多無(wú)窮的魅力。鋼琴演奏藝術(shù)中右踏板的使用對(duì)音樂(lè)表達(dá)起到了豐富多彩的作用。
它能延長(zhǎng)鋼琴的聲音,而且能連接音樂(lè)組織的各個(gè)部分。踏板在把所有的音樂(lè)符連接成一個(gè)統(tǒng)一體時(shí)——對(duì)旋律的連接,伴奏的連接,旋律與伴奏整體的連接,甚至連接成和聲華彩部分,例如肖邦的《降A(chǔ)大調(diào)練習(xí)曲》作品25號(hào)(見(jiàn)譜例2)等等——有著特別巨大的意義。
譜例2
它可以豐富音樂(lè)的色彩。使用右踏板后,落下去的音符在踏板控制下形成共鳴,統(tǒng)一在一起,改變和豐富了鋼琴的音色。踩右踏板所產(chǎn)生的共鳴音不僅豐富了演奏音符的色彩,而且使其更加飽滿,而且還會(huì)延長(zhǎng)這個(gè)音符的時(shí)值,也會(huì)使聲音增強(qiáng)。在飽滿的和弦上踩用踏板效果更加明顯。踏板可以使彈奏的聲音更加飽滿,色彩豐富和延長(zhǎng),使音樂(lè)表達(dá)更奏更富有歌唱性,使音樂(lè)更具有流動(dòng)性的旋律線條,曲調(diào)更加優(yōu)美動(dòng)人。
(一)初步踏板練習(xí)
在鋼琴演奏中,踏板的運(yùn)用是非常重要的,是不可或缺的輔助手段[1]120。使用踏板彈樂(lè)曲之前,給學(xué)生講講踏板的構(gòu)造,和他一起談?wù)勌ぐ寰毩?xí)是有好處的。起初應(yīng)該告訴學(xué)生怎樣踩踏板:要把腳尖踩在右踏板上(約踩一半踏板),腳脖放松,平穩(wěn)地將它踩下,然后同樣平穩(wěn)地使其向上抬起。動(dòng)作應(yīng)該毫無(wú)聲響。
第一步練習(xí)可建議學(xué)生彈出一個(gè)聲音洪亮的和弦,傾聽(tīng)他直到音響消失,然后重新彈出這個(gè)和弦并用踏板拖住它。這樣一比就變得特別清楚,踏板使和弦的聲音更飽滿,更富歌唱性。此后可以轉(zhuǎn)入練習(xí)借助踏板連接單獨(dú)的音。和前一練習(xí)一樣地彈出一個(gè)音,然后踩踏板,不過(guò)現(xiàn)在是手松開(kāi),聲音靠踏板來(lái)延續(xù)下去。借助這種滯延踏板連接個(gè)別音要求不斷的聽(tīng)覺(jué)控制,特別是在音與音混合的時(shí)刻,必須用踏板及時(shí)“拖住”后一個(gè)音,不使它形成給前一個(gè)音加添一層似的混合起來(lái)。以后應(yīng)該轉(zhuǎn)入學(xué)習(xí)各種不同時(shí)值的音的踏板法。要給學(xué)生指明,長(zhǎng)音之后的踏板應(yīng)該比較延緩一些踩用。學(xué)習(xí)的最初階段決不可建議學(xué)生經(jīng)常變換踏板。因此,在兒童音樂(lè)學(xué)校低年級(jí)和高年級(jí)要用下列踏板法原則——長(zhǎng)音后踩踏板,短音上取消。
我們也會(huì)遇見(jiàn)不少運(yùn)用“直接”踏板的情況。例如,一些舞曲和進(jìn)行曲里有時(shí)就要用這種踏板。格里格的《抒情鋼琴曲》的《a小調(diào)圓舞曲》(見(jiàn)譜例3)的開(kāi)始處,直接踏板對(duì)突出低音和手小的情況下連接低音與和弦極有幫助。
譜例3
(二)鋼琴作品里踏板的使用法
在許多鋼琴作品里的藝術(shù)性踏板使用法,并不完全遵守準(zhǔn)確的記號(hào)。它依彈奏的性質(zhì),樂(lè)器,處所,音樂(lè)廳里聽(tīng)眾的多少以及其它條件而變化。學(xué)習(xí)樂(lè)曲時(shí)尤其要周密考慮和仔細(xì)運(yùn)用它。
我們談?wù)剬W(xué)習(xí)研究階段具有極大實(shí)際意義的幾種踏板使用情況。
1.踏板可以使音符連貫、流暢、非常富有歌唱性的演奏。當(dāng)我們彈奏音程距離較大,很困難連奏的八度旋律時(shí),踏板就會(huì)起到很重要的作用了。當(dāng)我們演奏音符距離跨度比較大的華彩樂(lè)句時(shí),我們也需要使用踏板進(jìn)行連接,在這種情況下,我們要注意保持持續(xù)聽(tīng)見(jiàn)低音。低音響要持續(xù)時(shí)間長(zhǎng),那么我們要根據(jù)曲子需要,在低音落鍵后,或者落鍵同時(shí),踩下踏板,并且保持踏板不動(dòng),直至華彩的最后一個(gè)音符彈完,在某一個(gè)時(shí)間,快速或者慢速的抬起踏板,以更好的表達(dá)我們要表達(dá)的音樂(lè)。在使用踏板時(shí),要注意手指不要在彈過(guò)的琴鍵上停留過(guò)久,要及時(shí)抬起,保證手指觸鍵時(shí)間的準(zhǔn)確性,使聲音純凈,避免造成踏板產(chǎn)生的聲音污濁。
使用踏板時(shí)要保證帶有很多和弦外音的華彩音音響純凈,還必須常常踩半踏板或者顫音踏板。半踏板是在踩下踏板一半處,腳微微抬起,然后再踩踏板,則能夠保持低音的音響持續(xù)性和減低和弦外音。踩顫音踏板,是腳脖放松,在踩下低音以后,在踏板一半處像手指演奏顫音一樣的,更換踏板,這樣既會(huì)使低音持續(xù),又不會(huì)使音響渾濁。當(dāng)然,腳的動(dòng)作一定要輕快、放松。
學(xué)生使用踏板時(shí),必須對(duì)他們說(shuō)明這種方法的巨大表現(xiàn)能力,他們應(yīng)該知道,巧妙地應(yīng)用踏板,使彈奏的聲音更飽滿,更富有歌唱性,音樂(lè)色彩更加豐富。使用半踏板和顫音踏板前彈一些準(zhǔn)備練習(xí)是有好處的。初步練習(xí)可建議學(xué)生用下列方法:踩踏板后在低音部彈出一個(gè)強(qiáng)(forte)八度音,以此做背景再用兩手弱奏(p)彈出各種不同和弦(例如:平行六和弦)。當(dāng)和聲出現(xiàn)“污濁”現(xiàn)象時(shí),可用半踏板來(lái)澄清音響,而低音要盡可能保持長(zhǎng)久。
2.左踏板:左踏板具有極大的色彩意義。給學(xué)生講解左踏板的作用時(shí),要強(qiáng)調(diào)它僅用作一種增添色彩的手段。絕不應(yīng)用它來(lái)補(bǔ)償弱音彈奏的不足,有時(shí)甚至鋼琴演奏家都在所難免犯這樣的錯(cuò)誤。兒童音樂(lè)學(xué)校中年級(jí)的曲目里使用左踏板很少遇見(jiàn),只有少數(shù)兒童音樂(lè)作品(伊卡帕爾的《山中回升》)里真正需要用左踏板。但在高年級(jí),尤其是在音樂(lè)專(zhuān)科學(xué)校里左踏板就運(yùn)用得十分廣泛了。
最后我們還要指出教高年級(jí)學(xué)生必須注意的一個(gè)問(wèn)題——踏板法和音樂(lè)風(fēng)格特點(diǎn)的關(guān)系。培養(yǎng)這方面的正確概念就是要讓學(xué)生多聽(tīng)各種不同作品的風(fēng)格獨(dú)具的出色演奏,積累音樂(lè)感。在教師有計(jì)劃的影響下從風(fēng)格上理解如何正確使用踏板法,能夠較快提高學(xué)生的演奏能力。我們要培養(yǎng)學(xué)生根據(jù)聽(tīng)覺(jué)印象和對(duì)作品的理解來(lái)運(yùn)用踏板的習(xí)慣。假如,在課堂上彈肖邦的《降D大調(diào)夜曲》(見(jiàn)譜例4),教師讓學(xué)生注意作品在樂(lè)曲開(kāi)始處所標(biāo)明并為學(xué)生不很習(xí)慣的長(zhǎng)踏板。解釋這一踏板的意義時(shí),最好說(shuō)保持深沉的低音,能使賦予它豐富色彩的上方泛音聲音飽滿宏亮。教師可以擴(kuò)大自己講解的范圍,談?wù)劺寺髁x的音樂(lè)風(fēng)格特點(diǎn),例如肖邦和李斯特作品中色彩豐富瑰麗的和聲。
譜例4
為了說(shuō)明肖邦作品中豐富的聲音色彩,我們可以把《降 D大調(diào)夜曲》和古典風(fēng)格作品里的某些片段進(jìn)行比較,能更好地說(shuō)明肖邦夜曲的踏板聲音特點(diǎn)。莫扎特樂(lè)曲的鮮明古典性質(zhì),要求伴奏線條非常清楚,因此彈奏鳴曲時(shí)的踏板聲音應(yīng)該非常透明。彈夜曲的首要任務(wù)則不同,它要求必須造成一種和聲音箱印象,而和聲來(lái)輕輕“索繞”旋律。
在鋼琴演奏中,如何處理好速度與節(jié)拍節(jié)奏的統(tǒng)一協(xié)調(diào),把握住作品整體和部分之間的關(guān)系,正確使用踏板是學(xué)生在鋼琴演奏學(xué)習(xí)中應(yīng)注意的三個(gè)基本問(wèn)題。其中尤以踏板的使用最為有章可循,但是需要不斷的體會(huì),自然而然地融入演奏者的演奏當(dāng)中。
[1]卡爾·萊默爾,瓦爾特·吉澤金.現(xiàn)代鋼琴演奏技巧[M].上海:上海音樂(lè)出版社,2004.
[2]李英杰.實(shí)用鋼琴教學(xué)論[M].長(zhǎng)春:吉林大學(xué)出版社,2013:90.
[3]《培養(yǎng)世界冠軍的鋼琴教育家但昭義》編委會(huì).但昭義鋼琴教育文論[M].上海:上海音樂(lè)出版社,2011.
Analyses of the Common Problems in Piano Performance
JIA Chao
(College of Music,Dalian University,Dalian 116622,China)
in general piano students may encounter some common problems in performance,the instructorin teaching aims at how to deal with these problems, especially the improvement of students'performance. This paper deals with the frequently encountered problems in accurate beat rhythm as a whole and the part between the unity of sense and understanding,and the use of the pedalin piano teaching of parsing and guidance.
playingthe piano; teaching guidance; pedal
J624.1
A
1008-2395(2016)05-0121-05
2016-06-16
賈超(1983-),女,碩士,講師,主要從事鋼琴演奏與教學(xué)研究。