摘 要：黃國瑞的創(chuàng)作方向很廣，繪畫、綜合材料、陶藝、裝置、雕塑等都有所涉及。然而他不是忽然從一種藝術(shù)形式跳到另外一個(gè)，一切都是自然而然發(fā)生的，本文從“竹林七賢”這件裝置作品闡述他從繪畫到裝置的創(chuàng)作歷程。

關(guān)鍵詞：“竹林七賢”；黃國瑞；冒險(xiǎn)；裝置；石佛藝術(shù)公社

“我一直沉浸在隨意的狀態(tài)之中。我不用顧慮任何觀念和技巧上的規(guī)律。我喜愛冒險(xiǎn)，因?yàn)槊半U(xiǎn)的過程意味著一切都處在不可知中，只要奮不顧身地投向未知，總能發(fā)現(xiàn)奇跡。我的作品吸收了西方現(xiàn)代藝術(shù)中的觀念，但是，我更多的努力在我們的傳統(tǒng)中汲取營養(yǎng)，以加強(qiáng)作品的深度，同時(shí)，卻又不愿將這種‘營養(yǎng)圖解式地顯露在作品之中。我試驗(yàn)性地作畫，沒有過多的規(guī)律可言，我既不愿因襲陳腐的常規(guī)，又不愿讓自己定位于某種流派。我不追求作品的完美，也不期望擁有大批的觀眾。使我陶醉和迷戀的，只是這種險(xiǎn)象環(huán)生的冒險(xiǎn)過程?！保ㄕ渣S國瑞作品集自序）。

從黃國瑞老師的作品集自序中，我們基本了解了他對(duì)待藝術(shù)的態(tài)度，他的創(chuàng)作理念以及未來的發(fā)展方向。黃國瑞老師的作品涉及面很廣：架上繪畫、綜合材料、陶藝、裝置以及影像等等，我們無法把他歸類于某一流派或者某種題材的畫家，也許只有“藝術(shù)家”這個(gè)稱謂更貼切。正如他在《冒險(xiǎn)的過程》這本作品集自序中所言：“我一直沉浸于隨意的狀態(tài)中，既不愿因襲陳舊，又不愿定位于某種流派?！保▓D1）

黃國瑞成名很早，早在1995年于河南省書畫院舉辦了繪畫個(gè)人作品展，河南油畫前輩曹新林先生做的學(xué)術(shù)主持，此次個(gè)展在河南得到了學(xué)界的認(rèn)可和贊揚(yáng)。因?yàn)辄S國瑞的繪畫作品在那個(gè)年代是獨(dú)特的，他采用的是抽象的繪畫語言，而在畫面的制作上，也不是傳統(tǒng)意義上的用油畫筆一點(diǎn)點(diǎn)地描繪，而是大刀闊斧般地使用后工業(yè)材料制作厚厚的肌理，斑駁而粗糲，有一種力量感；有些局部則使用輕松的涂鴉般的用筆和夸張的意象形象元素；還有繪畫和綜合材料的拼貼運(yùn)用等各種嘗試。無疑，黃國瑞的繪畫在當(dāng)時(shí)是另類的，90年代，我們的學(xué)院教育還是因襲蘇派教育，風(fēng)格以寫實(shí)為主，技法也是講究用筆、技巧的，而黃國瑞的繪畫是抽象的、涂鴉式的，是用后工業(yè)材料涂抹的斑駁的粗糲的，是反技巧的。所以從繪畫時(shí)代起，黃國瑞就顯示出了獨(dú)特性、脫離時(shí)代性，如果他按照這種面貌一直走下去，毫無疑問在國內(nèi)抽象藝術(shù)這個(gè)范疇內(nèi)，早就應(yīng)該有他的一個(gè)位置。但是正如他在自序中所言：“我不愿讓自己定位于某種流派”。（圖2，圖3，圖4）

他不愿意重復(fù)自己，不滿足繪畫作品的平面效果，不滿足架上繪畫的表現(xiàn)力度，于是繪畫作品中采用了拼貼元素的注入，但是依然難以詮釋他的全部理念，自然而然地在他的架上繪畫作品中出現(xiàn)了在二維最終到三維的材料嘗試。（圖5）

“春江花月夜”是他比較成熟的一件裝置作品?！洞航ㄔ乱埂吩瓰闃犯畢锹暩枨?，相傳為南朝陳后主所作。唐代詩人張若虛也以此擬題做七言古詩，以富有生活氣息的清麗之筆，創(chuàng)造性地再現(xiàn)了江南春夜的景色，同時(shí)也寄寓著游子思?xì)w的離別相思之苦。歷代藝術(shù)家以“春江花月夜”為題結(jié)合自己的理解和感悟進(jìn)行了多次再創(chuàng)作，黃國瑞老師也被這一古典藝術(shù)所感染，對(duì)《春江花月夜》進(jìn)行了新的詮釋，他采用了后工業(yè)材料——若干pc管懸掛在半空，環(huán)繞著一把古色古香的象征中國古典器樂的古箏，在展出現(xiàn)場，藝術(shù)家親自彈奏了古箏曲“春江花月夜”，再現(xiàn)了久遠(yuǎn)的田園牧歌式古風(fēng)，但是在這悠揚(yáng)的琴聲中，在展覽現(xiàn)場卻有那么一絲悲傷，因?yàn)槲覀儾皇侵蒙碛谔飯@之中，而是在“pc”管道的包圍之中，我們現(xiàn)代人生活于此——鋼筋水泥之間，我們無可奈何，無法逃離，但是每一個(gè)人內(nèi)心都有一個(gè)桃花源，也許這才是藝術(shù)家真正想表達(dá)的吧。（圖6）

圖6 “春江花月夜”現(xiàn)場圖

“竹林七賢”是黃國瑞2016年最新裝置作品，展出于“回眸”石佛當(dāng)代藝術(shù)展，這件作品也是筆者目前最感興趣的一件裝置作品。“竹林七賢”也是中國歷史上一個(gè)流傳甚廣的關(guān)于文人雅士的典故，典故是三國時(shí)期曹魏正始年間的七位名士：嵇康、阮籍、山濤、向秀、劉伶、王戎及阮咸，在當(dāng)時(shí)的山陽縣（今修武一帶）竹林之下，喝酒、縱歌、肆意酣暢，世謂七賢。竹林七賢的作品基本上繼承了建安文學(xué)的精神，但由于當(dāng)時(shí)統(tǒng)治集團(tuán)的血腥統(tǒng)治，作家不能直抒胸臆，所以在他們的作品中多采用比興、象征、神話等手法，隱晦曲折地表達(dá)自己的思想感情，所以他們一直受到后代的敬重。之后歷代藝術(shù)家就竹林七賢這個(gè)典故進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，如：明代仇英的《竹林七賢圖》；唐孫位的《高逸圖》；明代陳洪綬的《竹林七賢圖》等等。

黃國瑞的裝置作品“竹林七賢”是對(duì)這一經(jīng)典典故的最新演繹和解讀，自古至今，竹子是從普通百姓到文人雅士都喜歡的一種植物，是中國傳統(tǒng)美德的物質(zhì)載體，人們喜歡它“步步高、高風(fēng)亮節(jié)”的寓意，也認(rèn)為竹子是君子的象征，所以在中國，無論是偏遠(yuǎn)的鄉(xiāng)野，亦或是高堂大院，都有那么一片竹林。黃國瑞這件作品也把這包含無限中國傳統(tǒng)寓意的竹子挪移到展廳，在竹林之間用工業(yè)材料紅磚鋪了一個(gè)長方形，上面放置了七把銀色的金屬椅子。第一眼看上去，作品很美，碧綠的竹子挺拔地矗立著，超然脫俗，灰紅色的地磚，銀色的椅子，幾種顏色搭配在一起，有一種唯美的意境在里面，傳達(dá)了竹林七賢的古典韻味。但是再認(rèn)真觀看，又有一種突兀和沖撞，一種陌生感，這里的“竹林七賢”不再是我們所熟悉的典故，他有更深的一層含義。（圖7）

也許展覽現(xiàn)場藝術(shù)家和一個(gè)高校老師的對(duì)話能夠更好地詮釋這件作品：

高校老師問：黃老師，很喜歡您的“竹林七賢”，這件作品具有國際視野，放在國際平臺(tái)上也能實(shí)現(xiàn)中西對(duì)話，我想問中間七把椅子的涵義，為什么是銀色而不是金色的或者材質(zhì)是木頭的？

黃國瑞答：無論繪畫還是裝置，都是美的藝術(shù)，在這件作品中銀色要比金色更能體現(xiàn)出作品的意境和韻味；作品中用的是金屬椅子而不是木質(zhì)的，是因?yàn)槟举|(zhì)椅子和竹子放在一起又太和諧了，不銹鋼這種材質(zhì)才能和傳統(tǒng)的竹林七賢形成視覺反差，才能具有當(dāng)下的時(shí)代感。同時(shí)，空空如也的七把椅子是為了表達(dá)：千年竹林今猶在，不見當(dāng)年七圣賢。以前是文人雅士隱居山林，縱情山水，現(xiàn)在變成所有的好山好水都被圈起來了，老百姓要買門票進(jìn)去才能觀看，山林里的高檔酒店、別墅也不是普羅大眾、文人雅客能夠漫游和隱居的地方。（圖8）

高校老師：嗅，原來這件作品有這么多涵義，這個(gè)作品好，既有中國傳統(tǒng)，又有對(duì)比和沖突，還有對(duì)中國當(dāng)下的現(xiàn)象的批判和反思，作品具有多視角、多維度、多義性。

從這一問一答中，我們能夠更加全面地理解黃國瑞的“竹林七賢”這件作品，它不僅具有表象的美給觀者以美的啟迪，更具有深刻的內(nèi)涵和多義性以及對(duì)當(dāng)下現(xiàn)象的批判和反思，也許這才是藝術(shù)家真正想要表達(dá)的。

黃國瑞是旅美藝術(shù)家，從1998年應(yīng)意大利博洛尼亞美術(shù)學(xué)院邀請(qǐng)到歐洲交流，到2000年應(yīng)美國紐約城市大學(xué)邀請(qǐng)進(jìn)行藝術(shù)講座，再到2006年左右回到石佛，創(chuàng)辦河南石佛當(dāng)代藝術(shù)區(qū)。和當(dāng)時(shí)很多成名藝術(shù)的藝術(shù)軌跡一樣，比如旅美藝術(shù)家徐冰，也是90年代受美國威斯康星大學(xué)邀請(qǐng)，后定居美國，再后于2008年回國，上任中央美術(shù)學(xué)院副院長。他們的有些作品也因此具有某種相似之處。徐冰也不止一次強(qiáng)調(diào)自己“是一個(gè)中國藝術(shù)家”他說“我的文化、思想和武器，得益于中國這個(gè)特殊的文化背景”他的《鳳凰》作品系列就是有感于中國快速發(fā)展的時(shí)代背景下，金碧輝煌的高樓大廈與艱苦而粗糲的現(xiàn)場的并置，但是他采用了東方文化意喻美好圓滿的“鳳凰”這種元素來表現(xiàn)，材料采用建筑工地所產(chǎn)生的垃圾廢料以及工人的勞動(dòng)工具打造而成?！爸窳制哔t”和“鳳凰”在構(gòu)思和立場上有很多相似之處：都從中國傳統(tǒng)里眾所周知的元素里找到一種表達(dá)載體；作品表象都很美，都具有藝術(shù)美的特征；也有對(duì)撞和沖突在里面；作品的內(nèi)涵都反映了當(dāng)下快速發(fā)展的中國現(xiàn)象。這些相同點(diǎn)不是偶然的，和他們的人生經(jīng)歷，藝術(shù)表達(dá)的國際背景分不開的。（圖9）

另外一個(gè)蜚聲國際藝壇的當(dāng)代藝術(shù)家蔡國強(qiáng)，他在80年代采用中國的四大發(fā)明之一“火藥”制造藝術(shù)而成名，到后來的“把馬克.波羅所遺忘的東西帶回威尼斯”以及“草船借箭”等，都是從中國傳統(tǒng)里找到載體，以此開啟中西對(duì)話。蔡國強(qiáng)的“草船借箭”和黃國瑞的“竹林七賢”都借鑒于歷史典故，蔡國強(qiáng)的“草船借箭”的材料是：一架廢棄的南中國木船，一簇簇仿制的古中國的箭。都是中國元素，但是它又是那樣的新奇而陌生，正如當(dāng)時(shí)也在紐約的陳丹青現(xiàn)場觀看這件作品的感受：“它被高高懸掛在狹小的、布滿磚墻的空間，木質(zhì)船體的每一縫隙密密麻麻插滿帶著羽毛的竹箭，粗暴，沉默，而且好看?！薄吨窳制哔t》如果放在紐約的畫廊里，它也具有中西對(duì)話的特質(zhì)，竹子和不銹鋼并置放在一起，沖突而好看。（圖10）

目前，黃國瑞又把興趣點(diǎn)轉(zhuǎn)向了雕塑作品，石佛藝術(shù)公社園區(qū)是他最大最有代表性的作品，他需要更多的藝術(shù)品來讓園區(qū)更豐滿、更時(shí)尚、更有國際范，而這讓外界更認(rèn)為他的作品是雜亂無章的、沒有內(nèi)在邏輯的、不斷擴(kuò)大范圍的，筆者也就此問題詢問過黃國瑞，他說：我現(xiàn)在覺得時(shí)間很緊迫，無暇考慮這些問題，還是專注于自己的作品吧，把主要精力放在作品上，它是不是有價(jià)值、有意義，你說了不算我說了也不算，未來，時(shí)間會(huì)告訴你的。也許有生之年看不到，也許看到了和你的期望不太一樣，但是對(duì)我來說這些都不重要，因?yàn)槲也荒茇?fù)責(zé)這個(gè)事。我唯一能做的就是踏踏實(shí)實(shí)做好目前的每一件事，做好每一件作品，并且相信這件事情的方向是對(duì)的，我個(gè)人也很享受——這冒險(xiǎn)的過程。（圖11）

圖11 石佛藝術(shù)畫廊

參考文獻(xiàn)：

[1] 黃國瑞.冒險(xiǎn)的過程——黃國瑞作品[M].河南美術(shù)出版社，2010.

[2] 陳丹青.我看蔡國強(qiáng)的草船借箭[N].經(jīng)濟(jì)觀察報(bào)，2015-03-24.

作者簡介：黃向前，碩士，畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院油畫系，河南工業(yè)大學(xué)建筑系美術(shù)教師，研究方向：中國傳統(tǒng)符號(hào)在當(dāng)代藝術(shù)中的運(yùn)用及演繹。