馬家鑫

摘 要：謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫在俄羅斯藝術領域中占據(jù)十分重要的地位，他是20世紀俄羅斯浪漫主義風格的作曲家和鋼琴演奏家，其音樂創(chuàng)作所涉及的領域比較廣泛，包括歌劇、交響樂、合唱等，其中鋼琴是他創(chuàng)作的一個重要領域。在他的鋼琴創(chuàng)作過程中，二十四首鋼琴前奏曲奠定了他在俄羅斯藝術領域的地位，代表了他的鋼琴創(chuàng)作風格。本文主要對拉赫瑪尼諾夫的24首鋼琴前奏曲的演奏風格和特點進行分析。

關鍵詞：拉赫瑪尼諾夫；24首鋼琴前奏曲；演奏風格；演奏技巧

0 引言

在西方音樂領域的發(fā)展過程中，從19世紀末到20世紀初是一個十分關鍵的時期，這個時期是西方浪漫主義和現(xiàn)代主義音樂實現(xiàn)融合與交接的過程。對于俄羅斯而言，這個時期內(nèi)該國的音樂領域也發(fā)生了重要的改變，其中最明顯的表現(xiàn)就是印象派以及現(xiàn)代音樂流派成為音樂領域中的主流，而拉赫瑪尼諾夫就是俄羅斯音樂轉(zhuǎn)型發(fā)展過程中的一個重要人物，他堅持浪漫主義風格的創(chuàng)作，被認為是堅持浪漫主義風格的最后一位旗手。他的音樂創(chuàng)作大多繼承了俄羅斯傳統(tǒng)古典音樂的風格，在旋律上吸取了俄羅斯民歌的特點，與印象派和現(xiàn)代音樂流派之間有很一定的區(qū)別。拉赫瑪尼諾夫的藝術創(chuàng)作十分豐富，不僅有歌曲、鋼琴，還有歌劇、交響樂等，但最著名的還是他的鋼琴創(chuàng)作，其鋼琴創(chuàng)作融合了多位著名音樂家和鋼琴家的特點，如柴科夫斯基音樂中的抒情性、塔涅耶夫等人的古典主義音樂風格、肖邦鋼琴作品中的詩意、李斯特音樂中的炫技，都在他的鋼琴作品中得到了完美的融合與統(tǒng)一，給人一種不一樣的音樂體驗?！?4首鋼琴前奏曲》是他鋼琴作品的代表，很好地體現(xiàn)出了他的鋼琴創(chuàng)作風格，其中有明顯的浪漫主義創(chuàng)作理念和藝術觀念，這部作品也奠定了他后期浪漫主義風格的代表地位。在當前的鋼琴藝術研究領域中，《24首鋼琴前奏曲》依舊是研究的重點，是很多學者對鋼琴藝術中浪漫主義風格進行分析的載體。

1 拉赫瑪尼諾夫《24首鋼琴前奏曲》的創(chuàng)作背景

1.1 前奏曲的發(fā)展

前奏曲是鋼琴創(chuàng)作過程中的一個重要概念，指的是置于某一樂章、數(shù)個樂章或一部大型作品之前的器樂樂章。前奏曲也常常應用在歌劇中代替序曲，前奏曲的曲式一般都很自由，是從劇中取材得到的音樂。前奏曲的創(chuàng)作應該追溯到15世紀和16世紀，當時是用柳特琴或鍵盤即興演奏的開始曲，主要是用來活動手指以及對樂器進行調(diào)試，為后面的彈奏做準備的，因此具有即興、短小的特點。隨著音樂藝術的發(fā)展，到17世紀和18世紀時期，前奏曲的形式和風格發(fā)生了一定的改變，常作為組曲的第一樂章或賦格的引曲，音樂奇才巴赫對前奏曲的發(fā)展有不可磨滅的作用，他在前奏曲發(fā)展的基礎上，將前奏曲與賦格這種形式的音樂發(fā)展到了一個前所未有的高度，到巴洛克時期，前奏曲還沒有形成獨立演奏的曲目，只是作為曲子的前奏存在，但事實上，巴赫創(chuàng)作的前奏曲已經(jīng)不再是引子，而是超出了引子這個概念，具有十分重要的價值。發(fā)展到19世紀上，前奏曲這種形式的音樂漸漸淡出了鋼琴和音樂創(chuàng)作領域中，直到肖邦的《24首鋼琴前奏曲》的誕生，才將前奏曲這種曲式重新拉回到人們的視野中，而且肖邦的前奏曲創(chuàng)作讓前奏曲成為一種獨立的鋼琴曲題材。

1.2 拉赫瑪尼諾夫《24首鋼琴前奏曲》的創(chuàng)作背景

拉赫瑪尼諾夫是俄羅斯著名的音樂家，他的鋼琴創(chuàng)作對于俄羅斯的鋼琴藝術發(fā)展有十分重要的促進作用。19世紀末，拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作了24首鋼琴前奏曲，對肖邦的24首鋼琴前奏曲進行了繼承，但是在調(diào)性上并沒有呈現(xiàn)出規(guī)律的特征，其作品不是即興的，有一種沉悶蒼涼的感覺。從內(nèi)容的角度來講，這些曲子容易讓人思緒飛揚，隨著音樂的變化讓人感覺進入到了草原、雪景中，同時，還可以聽到心靈傾訴的聲音，聽到凱旋的聲樂，聽到命運抒情的聲音。從音域的角度來講，拉赫瑪尼諾夫在進行24首前奏曲創(chuàng)作的時候，對鋼琴的音域特點進行了充分地利用，呈現(xiàn)出一種寬廣的音域特點。拉赫瑪尼諾夫的24首前奏曲的創(chuàng)作契合了俄羅斯的社會現(xiàn)狀。19世紀與20世紀交替之時，俄國的社會狀態(tài)發(fā)生了巨大的改變，從資產(chǎn)階級民主革命過渡到無產(chǎn)階級革命，他們的音樂創(chuàng)作相對于歐洲其他國家而言是比較落后的，當時是西歐地區(qū)音樂創(chuàng)作的鼎盛時期，浪漫主義在西歐國家盛行，但是俄羅斯的音樂創(chuàng)作剛剛起步。所幸的是，此時俄羅斯實行了開放政策，西歐的文化開始進入俄羅斯，一些優(yōu)秀的鋼琴音樂家的作品也開始在俄羅斯廣泛流傳，在這一時期，拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作了很多鋼琴曲，其中#c小調(diào)前奏曲就是其中之一，這也是24首前奏曲中的第一首。《鋼琴前奏曲》Op.23和Op.32是拉赫瑪尼諾夫在19世紀初創(chuàng)作的作品，這段時間他的音樂創(chuàng)作很順利，而且他還與薩婷完成了婚禮。這個時期成為他音樂創(chuàng)作的一個轉(zhuǎn)折點，當時他正好結束了在美國的表演，回到俄羅斯定居生活，在俄羅斯安心進行創(chuàng)作，24首鋼琴前奏曲的創(chuàng)作一共經(jīng)歷了十八年的時間，而這十八年正好是他人生中音樂創(chuàng)作的高峰時期，因此可以說這24首前奏曲是拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作生涯的縮影。

2 拉赫瑪尼諾夫《24首鋼琴前奏曲》的演奏技巧

2.1 旋律特點

旋律是音樂藝術的關鍵與核心，西方音樂帶有一定的立體性，拉赫瑪尼諾夫認為旋律是音樂的“首要因素”，對音樂作品的質(zhì)量有極其重要的影響。對于24首鋼琴演奏曲而言，其主要旋律可分為兩大類：第一類是大和弦式旋律，拉赫瑪尼諾夫在進行鋼琴創(chuàng)作的時候很喜歡使用厚實、豐滿的大和弦來奏出音樂的旋律。這種創(chuàng)作方式可以給人帶來一種完全不同的音樂體驗，有的時候是氣勢磅礴的，有的時候是抒情動人的。第二類則是螺旋式旋律，顧名思義這種旋律是一種以某一個音為中心擴散開來的一種音樂形式，在一個音域內(nèi)反復縈繞。拉赫瑪尼諾夫的鋼琴前奏曲的旋律呈現(xiàn)出一個規(guī)律，即從低音開始，不斷往上盤旋、上升，達到一定的高度之后又返回來，形成了一種螺旋形，好像在起伏和波動，給人一種惆悵、緊張、縈繞的感覺和氛圍。

2.2 節(jié)奏特點

節(jié)奏在音樂作品中占有十分重要的地位，對于樂曲的風格形成有很大的幫助，所以人們往往能夠從節(jié)奏中分辨出音樂的風格。節(jié)奏是音樂藝術的重要參數(shù)，一首音樂作品的節(jié)奏可以反映出很多問題，在鋼琴藝術的發(fā)展過程中，節(jié)奏的改變會影響曲風。不同國家的音樂家在進行創(chuàng)作的時候，往往都會與本國的民族音樂特征進行結合，從而使鋼琴作品體現(xiàn)出豐富的民族感，在節(jié)奏上融入了民族或區(qū)域性的節(jié)奏，可以反映出不同地區(qū)的特色和不同民族的特色。拉赫瑪尼諾夫的24首前奏曲也體現(xiàn)出強烈的而民族感，因為在節(jié)奏的創(chuàng)作上他采用了民間舞蹈的節(jié)奏，想要給人呈現(xiàn)一種歡快、熱鬧的感覺。俄羅斯民間舞蹈本身就是一種熱情的舞蹈，在音樂創(chuàng)作中應用這種民族元素，可以很好地將人帶入到一個熱烈的氛圍中。比如《g小調(diào)前奏曲》就是融合了民間舞蹈與俄羅斯的歌唱旋律于一體的作品，在作品開頭有一種積極亢奮的感覺，氣勢磅礴，讓人感到十分激動。這正是因為拉赫瑪尼諾夫采用了俄羅斯民間舞蹈節(jié)奏的原因，他將密集的節(jié)奏與大量的跳音融合在一起，一開始就形成了一種熱烈的氣氛，同時到中間的時候又回到一種優(yōu)美、抒情的旋律上，節(jié)奏比較舒緩，與前面的音樂形成了鮮明的對比，給人帶來十分美好的聽覺享受。

與《g小調(diào)前奏曲》相對的是《d小調(diào)前奏曲》Op23-3，這段曲子帶有明顯的民間舞蹈風格與古典風格，有一種明顯的古風氣質(zhì)，在中間部分其速度比較緩慢，有很明顯的仿古傾向，同時也融入了一點民間舞蹈的感覺，將民間舞蹈的那種跳躍性體現(xiàn)在節(jié)奏上。另外，在運用跳音的時候也增加了樂曲的幽默感，使得作品表現(xiàn)得更加輕巧和精致。拉赫瑪尼諾夫并沒有一味地去追求高雅的風格，相反，他在進行鋼琴創(chuàng)作的時候，積極融合了仿古與民間舞蹈的因素，使得作品顯得與眾不同。從整體上來看，拉赫瑪尼諾夫在進行鋼琴藝術創(chuàng)作的時候很喜歡使用短句累積的方式，而構成長句是一種比較獨特的音樂句法，使音樂作品帶有一種動感的感覺。

2.3 和聲

和聲是西方音樂作品中的關鍵，拉赫瑪尼諾夫在鋼琴創(chuàng)作的過程中采用了浪漫主義風格，仍以傳統(tǒng)的三度疊置和弦為最基本的和聲材料。同時，他還很好地繼承了18世紀和19世紀歐洲很多作曲家采用的“變音體系”的技法。更重要的是，拉赫瑪尼諾夫在這種技法的基礎上對其進行了改編，使用了各種豐富多彩的色彩性技法，對于傳統(tǒng)的浪漫主義形式進行了突破，在前奏曲中出現(xiàn)了很多色彩性的裝飾和弦，同時，他還會使用一些不同級的和弦來營造一種變幻的感覺。拉赫瑪尼諾夫在前奏曲的創(chuàng)作過程中所采用的近現(xiàn)代和聲技法是有限的，前奏曲Op.32是他在訪美之后創(chuàng)作的作品，這部作品體現(xiàn)出了他探索傳統(tǒng)和弦與現(xiàn)代和弦之間的關系，《降b小調(diào)前奏曲》Op.32-2中段第25小節(jié)起是全曲的高潮，這里對強拍進行了強調(diào)，而且根音連續(xù)出現(xiàn)了三度下行，第四拍是小三和弦，與前后的色彩形成了強烈的對比。Op.32的《f小調(diào)前奏曲》和《B大調(diào)前奏曲》則使用了平行和弦，而且出現(xiàn)了多層次結構。

3 拉赫瑪尼諾夫24首前奏曲的內(nèi)涵

在拉赫瑪尼諾夫的鋼琴創(chuàng)作過程中，其整體的風格往往體現(xiàn)在意境上，意境與情感有很大關系。音樂與生活是分不開的，音樂就來源于生活，生活為音樂創(chuàng)作提供了很多豐富的素材，音樂作品只有回到生活中才會變得更加有韻味。音樂體現(xiàn)出生活中的悲歡離合，是表達情感的一種重要載體，只有投入了情感的音樂才是動人的音樂，才能給人留下深刻的印象。24首前奏曲是拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作成熟時期的作品，對于他的音樂創(chuàng)作風格是一種很好的濃縮和體現(xiàn)，在這些作品中，很好地體現(xiàn)出了浪漫主義風格，也彰顯出他作為浪漫主義最后“守夜人”的特征。拉赫瑪尼諾夫有很強烈的民族情懷，這種帶有俄羅斯風格的浪漫主義成為他創(chuàng)作的情感支柱，因為俄羅斯本身就是橫跨亞洲與歐洲的，因此這個國家的藝術和文化受到了西方和東方的雙重影響，在拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作過程中，使東方的意境美與西方的悲劇美很好地融合在一起。意境是我國古代音樂中的一個重點，這種意境往往體現(xiàn)在很多方面。比如音樂作品的語言是體現(xiàn)意境的很好的載體，對于樂曲而言，旋律能夠給人帶來一種節(jié)奏感，語言也是不可忽視的一個重要的方面，語言是歌曲的重點，只有歌詞與旋律的結合，才會使得樂曲的意義更加明顯。鋼琴音樂是一種純器樂形式的音樂，是比較抽象的音樂，但是其中的意境又是十分豐富的，鋼琴音樂中的意境也就油然而生。

拉赫瑪尼諾夫所處的時期正好的俄羅斯的半封建時期，與我國古代的很多藝術家的處境有些相似，他的精神世界也十分豐富，但是由于社會限制并不敢大膽地表達出來，反而有一種含蓄、委婉的情緒在里面，所以在聆聽拉赫瑪尼諾夫的音樂的時候，往往會有一種恍惚好像在夢境中的感覺。拉赫瑪尼諾夫的24首前奏曲中，大多數(shù)作品的主旋律都有一種縈繞不散的感覺，而且在不同的織體的“陪伴”下，這種縈繞的感覺更加明顯，給人帶來幻想的空間，在這種優(yōu)美的音樂的搭配下，我們好像看到了遼闊的草原，看到了廣袤的雪景，看到了雪的融化，看到了雪水融合在一起，匯成小溪向遠方流去的感覺，這種意境往往是只可意會不可言傳的，需要從音樂中聆聽，從音樂中感悟。

4 結語

音樂是凈化心靈的載體，浪漫主義時期的音樂不僅強調(diào)精神內(nèi)涵，同時還強調(diào)音樂給人帶來的情感體驗。拉赫瑪尼諾夫是俄羅斯音樂領域中的浪漫主義代表人物，也是浪漫主義的守護人，鋼琴創(chuàng)作是他音樂創(chuàng)作的主要方向，在鋼琴創(chuàng)作過程中，體現(xiàn)出了十分濃厚的浪漫主義色彩和俄羅斯民間特色。24首前奏曲是他創(chuàng)作成熟期的作品，這些作品很好地反映出拉赫瑪尼諾夫的鋼琴創(chuàng)作風格，其中的演奏技巧和內(nèi)涵都是值得研究的。音樂本身就是一種很純粹的東西，音樂創(chuàng)作就是融合自然、情感之后產(chǎn)生的一種載體，從拉赫瑪尼諾夫的音樂創(chuàng)作中體現(xiàn)出了浪漫主義音樂的美學特征。

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