謝柏梁

傳統(tǒng)戲劇文化遺產(chǎn)保護(hù)的中國(guó)模式

謝柏梁

1989年10月17日至11月16日，聯(lián)合國(guó)教科文組織第二十五屆會(huì)議通過《保護(hù)民間創(chuàng)作建議案》，建議世界各國(guó)盡快采取行動(dòng)，保存、保護(hù)并傳播民間創(chuàng)作與傳統(tǒng)文化這一全人類的共同遺產(chǎn)。嗣后，該組織頒發(fā)了“人類口述與非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作條例”，傳統(tǒng)表演藝術(shù)（含戲曲、音樂、舞蹈、曲藝、雜技等）成為其中的重要組成部分。2001年，在經(jīng)過各會(huì)員國(guó)文化機(jī)構(gòu)的上報(bào)、相關(guān)代表嚴(yán)格的評(píng)選之后，聯(lián)合國(guó)教科文組織總干事向全球發(fā)布了首批“人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”名錄。對(duì)于名錄中戲劇類代表作，各國(guó)采取了不同特色的保護(hù)模式或藝術(shù)承傳方陣，對(duì)其進(jìn)行研究，有助于從世界的視野認(rèn)識(shí)中國(guó)昆曲保護(hù)、傳承與傳播的特色。

一、世界三大戲劇文化遺產(chǎn)保護(hù)模式

2001年5月18日，聯(lián)合國(guó)教科文組織經(jīng)過投票遴選的程序，將中國(guó)昆曲、日本能樂、印度鳩提耶耽梵劇、西班牙埃爾切神秘劇和意大利西西里木偶劇五大劇種列入人類口頭與非物質(zhì)遺產(chǎn)首批代表作。15年過去了，回顧一下這五大劇種的保護(hù)與傳承狀況，可以發(fā)現(xiàn)基本上形成了日本模式、印歐模式和中國(guó)模式這三大模式。

日本能樂的保護(hù)與傳承模式和四個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)緊密相連。一是家傳；二是收徒；三是財(cái)團(tuán)法人支持；四是國(guó)家幕后支撐，包括在海外特別是在西方高等學(xué)府中不遺余力地推廣。日本的老百姓，如果一輩子不登一次富士山，不看一次能樂、狂言與歌舞伎，總會(huì)有所遺憾。比方說，日本能樂（日語讀音Kanze-ryu，英文翻譯為No theatre）中的觀世流一派，在14世紀(jì)由觀阿彌（Kanami）創(chuàng)立，其用功之勤，影響之大，使之成為猿樂（能樂之原型）的大和四座之一——觀世座之座主。其世襲下來的第二代座主觀世元清（俗稱世阿彌），依靠將軍足利義滿的庇護(hù)和支持，編撰了百種以上的能劇腳本（謠曲）。此外，世阿彌的《風(fēng)姿花傳》還是能樂的演出經(jīng)驗(yàn)論和重要的東方演劇審美專著之一。通過血緣的繼承（有時(shí)是傳男不傳女）、徒弟的相傳，劇本和演劇論的流播，幽玄、優(yōu)美和雅致等流派風(fēng)格的形成和發(fā)展，該演出流派從室町時(shí)代（1338—1573）起，便成為日本最大的能樂團(tuán)體，觀世流的專業(yè)能樂師多達(dá)數(shù)百名，光繳納會(huì)費(fèi)的能樂愛好者就占日本能樂愛好者的一半以上。敬畏傳統(tǒng)，尊崇先賢，使得世阿彌創(chuàng)作的謠曲劇本，直到今天還留存了至少50曲，并可以近乎于原汁原味地上演。

2015年12月19日，在北京戲曲評(píng)論學(xué)會(huì)與日本大使館合辦的“中日傳統(tǒng)戲劇座談交流會(huì)”上，筆者欣賞到了日本著名能樂演員美若索瑞亞示范的能樂《翁》的表演片段，以及他關(guān)于自己的家族600年來傳承能樂歷史的演講。昆曲、能樂都有600年的傳播歷史，京劇也有200多年的傳承史。但就血緣傳承的角度而言，今天中國(guó)戲曲傳承時(shí)間最長(zhǎng)的家族、被稱之為中國(guó)京劇第一世家的京劇老生行譚門七代，大約也只傳承了150年左右，相比能樂的血緣傳承而言，不能不說是一種遺憾。

印歐模式大體上可以看成是一種宗教神秘戲劇模式，印度鳩提耶耽梵劇2000年來一般都在克拉拉邦印度教神廟中的庫(kù)坦巴拉姆演出。這是梵文古典主義與地方文化傳統(tǒng)緊密結(jié)合的范例性展示。作為印度唯一男（Chakyar）女（Nangiars）同臺(tái)演出的劇種，該劇種的打擊樂（Nambiars）伴奏頗有特色。馬拉亞拉姆地方方言的表達(dá)，濃郁的客拉拉喜劇色彩、眼睛的傳神、面部表情的豐富、規(guī)范而精確的舞蹈語匯、長(zhǎng)明不息的舞臺(tái)神燈，都構(gòu)成了娛人娛神的雙重屬性。來自察吉亞部落的男性演員及其上演的獨(dú)幕劇，皆是由幾個(gè)家族分別秘密傳承下來的碩果。這一梵劇的演出，在細(xì)節(jié)上極其繁復(fù)細(xì)致，具體入微，一個(gè)獨(dú)幕劇常常會(huì)演出40多天之久。

采取這一模式的，還有西班牙埃爾切神秘劇，在羅馬教皇的特許下，600年來從未間斷在埃爾切圣·瑪麗亞大教堂的演出。圣母瑪麗亞的死亡、加冕和升天場(chǎng)面，分別由代表“地”的橫式舞臺(tái)和代表“天”的豎式舞臺(tái)構(gòu)成。用巴倫西亞方言寫成的劇本，最早匯編在1625年的劇本集中。該劇600年不間斷的演出歷史，巴倫西亞全城居民的整體參與，各地朝圣者絡(luò)繹不絕的觀光，都成為宗教戲劇的基本保存模式，也是一種值得尊重的文化奇跡。

新世紀(jì)以來特別是近10年來，中國(guó)昆曲的保護(hù)模式已鍛造成型。相比較日本模式和印歐模式，以政府為主導(dǎo)、劇團(tuán)與表演藝術(shù)家為主力的中國(guó)昆曲保護(hù)、傳承與發(fā)展模式全面凸現(xiàn)，成為人類口頭與非物質(zhì)遺產(chǎn)保護(hù)戲劇代表作中，最系統(tǒng)也最接地氣的可持續(xù)發(fā)展模式。

中國(guó)昆曲藝術(shù)保護(hù)、傳承與發(fā)展模式的特點(diǎn)，主要體現(xiàn)在政府的自覺主導(dǎo)與積極落實(shí)的一系列政策、措施和活動(dòng)上。中國(guó)歷代朝廷尤其是從唐宋元明清以來，政府或多或少都有關(guān)于宮廷樂舞、戲曲文化活動(dòng)的政策方針，有的王朝例如明清兩代對(duì)于宮廷戲曲尤其是昆曲的倡導(dǎo)與支持，極大地促進(jìn)了戲曲藝術(shù)的發(fā)展。新中國(guó)成立后，浙江昆劇團(tuán)改編的《十五貫》于1956年進(jìn)京演出，在全國(guó)范圍內(nèi)產(chǎn)生了廣泛的影響，周總理曾感慨說，一出戲救活了一個(gè)劇種。

近10年來，“國(guó)家昆曲藝術(shù)搶救、保護(hù)和扶持工程”［1］本文關(guān)于國(guó)家昆曲工程的闡述部分參考、引用了文化部藝術(shù)司戲劇處所提供的材料。在很多方面都體現(xiàn)出驕人的成績(jī)，也體現(xiàn)出保護(hù)文化遺產(chǎn)、傳承古老劇種之“中國(guó)模式”的卓爾不群。比如，國(guó)家有選擇、搶救性地錄制了由當(dāng)代眾多昆曲名家主演、劇目?jī)?nèi)容豐富、表演形式各異，源自宋、元、明、清各個(gè)時(shí)期的昆曲優(yōu)秀傳統(tǒng)折子戲200出，確保了昆曲這一“活態(tài)傳承”的“世界文化遺產(chǎn)”能夠通過現(xiàn)代科技手段得到更具真實(shí)性、穩(wěn)定性和長(zhǎng)期性的記錄和保存。數(shù)字化的昆曲表演劇目遺產(chǎn)的記錄，在中國(guó)臺(tái)灣、奧地利國(guó)家科學(xué)院、英國(guó)倫敦大學(xué)先后形成了彼此間的呼應(yīng)?？梢灶A(yù)計(jì)，一個(gè)全球化的昆曲數(shù)字資源寶庫(kù)定會(huì)整合官方與民間、專業(yè)院團(tuán)與票友粉絲、中國(guó)基地與國(guó)際團(tuán)隊(duì)的各方面力量，為昆曲表演藝術(shù)留下精湛而永恒的歷史記憶。

近10年來，國(guó)家昆曲搶救、保護(hù)和扶持工程在實(shí)施過程中，還資助中國(guó)昆曲博物館收集整理了一批具有歷史價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值的昆曲文物和文獻(xiàn)資料，并在蘇州大學(xué)建立了昆曲藝術(shù)理論研究中心，連續(xù)舉辦了六屆“中國(guó)昆曲論壇”，共有200多位海內(nèi)外著名昆曲專家學(xué)者積極參與。在會(huì)議的支持之下，編輯出版了《中國(guó)昆曲論壇論文集》《昆曲與傳統(tǒng)文化研究叢書》等圖書，并資助了《中國(guó)昆曲論壇論文集》《昆曲與傳統(tǒng)文化研究叢書》和《張紫東昆曲抄本》《昆曲表演文獻(xiàn)整理叢刊》《中國(guó)昆曲藝術(shù)大典》等一系列史料和研究論著的編輯出版。而在文化部、全國(guó)政協(xié)京昆室和中國(guó)文聯(lián)的支持下，在北京市的直接推動(dòng)與扶植下，中國(guó)戲曲學(xué)院主編的《中國(guó)京昆藝術(shù)家傳記叢書》也已經(jīng)出版了60多部。凡此種種，都從資料保存和理論研究等層面為當(dāng)代昆曲藝術(shù)的傳承發(fā)展和舞臺(tái)實(shí)踐，提供了多元的學(xué)術(shù)指導(dǎo)和理論支持。

相比之下，日本傳統(tǒng)戲劇保護(hù)模式，以財(cái)團(tuán)法人和家族承傳作為主體，在傳統(tǒng)的承傳上厥功甚偉，但是在戲劇的發(fā)展上表現(xiàn)乏力；印歐傳統(tǒng)戲劇保護(hù)模式，以宗教神廟作為主體，在經(jīng)濟(jì)上處于相對(duì)匱乏的窘境。而中國(guó)的傳統(tǒng)戲劇保護(hù)模式以昆曲藝術(shù)作為代表，既處于國(guó)家文化戰(zhàn)略的主體方陣之中，又得到了昆曲工作者的積極響應(yīng)與大力實(shí)踐，也獲得了社會(huì)上的廣泛呼應(yīng)與支持，在聯(lián)合國(guó)諸多締約國(guó)中具備領(lǐng)先的精神和示范的意義。

二、中國(guó)昆曲的海內(nèi)外演出狀態(tài)

中國(guó)昆曲劇目不僅僅是繼承、整理、改編和新創(chuàng)，同時(shí)還在國(guó)內(nèi)外保持了一個(gè)寬幅度、大陣營(yíng)、常態(tài)化的演出態(tài)勢(shì)。沒有一定規(guī)模的演出，所謂保護(hù)傳承的意義和根基就不夠完善。相對(duì)而言，中國(guó)模式之于日本模式和印歐模式，在常態(tài)化的演出規(guī)模方面，可能具備自己較大的優(yōu)勢(shì)。

在國(guó)家昆曲藝術(shù)搶救、保護(hù)和扶持工程實(shí)施10年間，共舉辦了六屆國(guó)家層面上的中國(guó)昆劇藝術(shù)節(jié)，共有約50臺(tái)劇目參加了展演，并表彰了一批昆曲優(yōu)秀主創(chuàng)人員、昆曲優(yōu)秀理論工作者、對(duì)昆曲藝術(shù)作出突出貢獻(xiàn)的單位，評(píng)選出了一批優(yōu)秀中青年演員。在此期間，還舉辦了一系列重大昆曲展演活動(dòng)，如2010年在南京舉辦的“全國(guó)昆曲優(yōu)秀劇目展演周”，2011年在北京、上海、蘇州等地舉辦的紀(jì)念昆曲“申遺”成功10周年系列活動(dòng)，2013年在北京舉辦的“姹紫嫣紅開遍——2013全國(guó)昆劇優(yōu)秀劇目展演”，2014年在北京舉辦的“名家傳戲——2014全國(guó)昆曲《牡丹亭》傳承匯報(bào)演出”等。

“國(guó)家昆曲藝術(shù)搶救、保護(hù)和扶持工程”還積極推動(dòng)和資助全國(guó)7個(gè)昆曲院團(tuán)持續(xù)進(jìn)行公益性、普及性演出，10年來共演出5000余場(chǎng)。不僅使更多的優(yōu)秀青年演員獲得了舞臺(tái)實(shí)踐機(jī)會(huì)，也讓更多的年輕一代能有機(jī)會(huì)近距離地接觸和欣賞到民族優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)的風(fēng)采，為昆曲藝術(shù)的傳承發(fā)展?fàn)I造了較為良好的生存環(huán)境與社會(huì)基礎(chǔ)。同時(shí)，在這一舉措的有效引導(dǎo)下，全國(guó)昆劇院團(tuán)的公益性、社會(huì)性演出狀況十分喜人，不僅演出劇目多、演出場(chǎng)次不斷增加、觀眾面廣、社會(huì)影響力大，同時(shí)演出的形式也呈多樣化的趨勢(shì)，既有定期、定點(diǎn)的進(jìn)校園和旅游景點(diǎn)的常態(tài)化演出，也有走進(jìn)地鐵、走進(jìn)真實(shí)園林、創(chuàng)立環(huán)球在線網(wǎng)絡(luò)演出等，從而在總體上使昆曲舞臺(tái)顯得更加豐富多彩，構(gòu)成了不同層次、不同樣式，宣傳昆曲、走進(jìn)大眾的演出形態(tài)，進(jìn)而表現(xiàn)出了更為強(qiáng)勁的生機(jī)和活力。

在海外演出市場(chǎng)的開拓上，中國(guó)模式也做得比較出色。為進(jìn)一步弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，提高中華文化國(guó)際影響力，“國(guó)家昆曲藝術(shù)搶救、保護(hù)和扶持工程”在實(shí)施過程中，還十分注重推動(dòng)和引導(dǎo)優(yōu)秀昆劇院團(tuán)、優(yōu)秀昆曲劇目“走出去”。10年來，在國(guó)家扶持下，全國(guó)各昆曲院團(tuán)已赴美國(guó)、英國(guó)、希臘、荷蘭、瑞士、瑞典、比利時(shí)、日本、愛沙尼亞、拉脫維亞、土庫(kù)斯曼等30余個(gè)國(guó)家進(jìn)行對(duì)外交流演出近700場(chǎng)。同時(shí)還以昆曲為紐帶，不斷加強(qiáng)與港澳臺(tái)地區(qū)的文化交流，積極推動(dòng)港澳臺(tái)地區(qū)的昆曲院團(tuán)、專家學(xué)者和昆曲愛好者參與“中國(guó)昆劇藝術(shù)節(jié)”“中國(guó)昆曲論壇”等重大的演出、研討和觀摩活動(dòng)，進(jìn)一步促進(jìn)了民族文化在國(guó)際上的影響力、競(jìng)爭(zhēng)力的提升，和近年來世界性“昆曲文化熱”的形成。

2006年3月，昆劇演員楊鳳一在意大利中部文化名城佛羅倫薩獲得2006年度佛羅倫薩國(guó)際婦女獎(jiǎng)。這個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)是創(chuàng)立15年來頭一次頒發(fā)給亞洲人。這個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)是對(duì)楊鳳一多年來不斷把昆曲藝術(shù)推向國(guó)際舞臺(tái)的肯定。楊鳳一從1994年開始，先后4次在意大利主演了京劇《杜蘭朵公主》，并參加了意大利羅馬歌劇院的歌劇《杜蘭朵公主》的演出。從2011年以來，昆曲《牡丹亭》的不同演出版本從林肯藝術(shù)中心到大都會(huì)博物館，從北美到歐洲，幾乎在全球范圍內(nèi)贏得了廣泛的關(guān)注。2014年，由文化部主管的國(guó)家藝術(shù)基金又增添了海外推廣戲曲藝術(shù)的相關(guān)條例，相信有更多昆曲劇目在國(guó)家藝術(shù)基金的支持下，將會(huì)在海外主流戲劇市場(chǎng)上獲得更多的青睞。

在劇目繼承與創(chuàng)新方面，以搶救和繼承昆曲優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目為切入點(diǎn)，每年有目標(biāo)、有重點(diǎn)地資助扶持全國(guó)7個(gè)昆曲院團(tuán)，恢復(fù)上演了一批傳統(tǒng)名劇，推出了60多臺(tái)整理改編劇目和新創(chuàng)劇目。其中有《張協(xié)狀元》《荊釵記》《白兔記》《小孫屠》《琵琶記》等宋元以降的南戲經(jīng)典，也有《西廂記》等著名的元雜劇，有正式搬演于舞臺(tái)的第一部昆曲大戲《浣紗記》，還有湯顯祖“臨川四夢(mèng)”中的《紫釵記》《牡丹亭》《南柯記》《邯鄲夢(mèng)》，清初南洪北孔的《長(zhǎng)生殿》與《桃花扇》，李玉的《一捧雪》，明清著名傳統(tǒng)劇目《雷峰塔》等優(yōu)秀劇目的演出，展示出傳統(tǒng)昆曲經(jīng)典的精華。《十五貫》的復(fù)排上演，對(duì)上個(gè)世紀(jì)中葉的里程碑式作品予以了再現(xiàn)。近年來涌現(xiàn)出來的《公孫子都》《紅樓夢(mèng)》《景陽鐘》等改編與新創(chuàng)劇目，還入選了“國(guó)家舞臺(tái)藝術(shù)精品工程精品劇目”，獲得“文華大獎(jiǎng)”“文華優(yōu)秀劇目獎(jiǎng)”。

2014年以來，國(guó)家藝術(shù)基金又先后通過不同項(xiàng)目支持了昆曲《李清照》《川上吟》《大將軍韓信》等大戲，由國(guó)家和地方政府主導(dǎo)支持的昆曲整理、改編、創(chuàng)作與演出，已經(jīng)成為昆曲劇目繼承與創(chuàng)新的基本態(tài)勢(shì)。［1］2005-2014國(guó)家昆曲工程扶持劇目目錄一覽北方昆曲劇院：《百花公主》《西廂記》《關(guān)漢卿》《王昭君》《紅樓夢(mèng)》（上、下）《續(xù)琵琶》《李清照》（國(guó)家藝術(shù)基金）上海昆劇團(tuán)：《邯鄲夢(mèng)》《長(zhǎng)生殿》《紫釵記》《釵釧記》《南柯記》《一片桃花紅》《傷逝》《血手記》《景陽鐘》《占花魁》《潘金蓮》江蘇省演藝集團(tuán)昆劇院：《小孫屠》《綠牡丹》《1699?桃花扇》《白羅衫》《梁山伯與祝英臺(tái)》《伯龍夜品》《紅樓夢(mèng)》（折子戲）《魏良輔》江蘇省蘇州昆劇院：《西施》《牡丹亭》（青春版）《玉簪記》《長(zhǎng)生殿》《西廂記》《爛柯山》《滿床笏》《白蛇傳》浙江京昆藝術(shù)中心昆劇團(tuán)：《西園記》《十五貫》《公孫子都》《徐九經(jīng)升官記》《紅泥關(guān)》《喬小青》《十面埋伏》《紅梅閣》湖南省昆劇團(tuán)：《比目魚》《荊釵記》《湘水郎中》《霧失樓臺(tái)》《宣華夫人》《白兔記》《黨人碑》《義俠記》永嘉昆劇團(tuán)：《永昆折子戲組臺(tái)》《折桂記》《琵琶記》《荊釵記》《浮沉記》《金印記》《一捧雪》《牡丹亭》（永昆版）上海戲劇學(xué)院戲曲學(xué)院：《尋親記》這與日本的能樂劇目形成鮮明對(duì)比?！坝^世流”傳承自集能樂之大成者“觀阿彌”“世阿彌”，約600年來成為能樂傳承發(fā)展過程中的最大流派。觀世能樂堂有其“社團(tuán)法人觀世會(huì)”加以支撐。但若論其劇目，幾乎都是傳統(tǒng)劇目的繼承，極少有新創(chuàng)劇目的開拓。

談昆曲的海外演出與發(fā)展，不能不提到日本。至晚從上世紀(jì)起，昆區(qū)領(lǐng)域的“中日合作”就譜寫出一段段佳話。1919年、1924年，在日本社會(huì)轟動(dòng)一時(shí)的梅蘭芳訪日演出就包含了部分昆曲劇目。1960年，日本新劇團(tuán)在北京演出木下順二的《夕鶴》。當(dāng)時(shí)還是北昆學(xué)員班的洪雪飛心生感動(dòng)，后來與日本教授向井芳樹一起改編了昆曲《夕鶴》。從1990年的洪雪飛版到1996年的楊鳳一版，以及1995年上海昆劇團(tuán)梁谷音、計(jì)鎮(zhèn)華的海派昆曲版，南北昆劇院爭(zhēng)相改編上演《夕鶴》已經(jīng)成為一種文化現(xiàn)象。

2001年，由中、日雙方投巨資，由跨行業(yè)、跨國(guó)界的精英人才聯(lián)手打造的大型新昆曲歌舞劇《貴妃東渡》隆重上演，這又是中日兩國(guó)在昆曲層面的又一次盛大藝術(shù)合作。早在《貴》劇排練中，日本前首相海部俊樹、公民黨主席神奇武法就發(fā)來了祝詞；日本與北京簽約預(yù)訂的演出場(chǎng)次達(dá)30多場(chǎng)。業(yè)內(nèi)認(rèn)為，《貴妃東渡》的創(chuàng)新至少有三方面：其一，開創(chuàng)性地將昆曲與交響樂、歌劇、舞劇、話劇等西洋藝術(shù)融合，創(chuàng)造出符合國(guó)際潮流的舞臺(tái)藝術(shù)發(fā)展模式；其二，開創(chuàng)跨國(guó)合作的先河，融中日文化特點(diǎn)于一爐；其三，借助文化旅游熱潮，發(fā)掘昆曲潛在的市場(chǎng)價(jià)值。

除了歷史較為悠久的“中日合作”之外，昆曲藝術(shù)的國(guó)際合作還涉及世界其他國(guó)家和地區(qū)。比如，2015年，中國(guó)北方昆曲劇院與俄羅斯雅庫(kù)特共和國(guó)合作開展“雅庫(kù)特文化日”活動(dòng)，俄方以雅庫(kù)特共和國(guó)傳統(tǒng)文藝形式“奧隆霍”重新編排中國(guó)戲曲經(jīng)典《牡丹亭》，中方則以昆曲形式重新編排雅庫(kù)特英雄史詩(shī)《圖雅蕾瑪》。

三、戲劇傳承人的遴選與培養(yǎng)

古老劇種作為文化遺產(chǎn)傳播下去，必須要有一代代表演傳人生生不息地活躍在舞臺(tái)上，肉身展示，活態(tài)表演。

在戲劇遺產(chǎn)傳承人的選定與培養(yǎng)方面，日本的能樂、歌舞伎基本上采用了基于血緣背景的家族式承傳方式，而且恪守傳男不傳女的諸種規(guī)則。這種承傳方式有其歷史悠久、品牌響亮和風(fēng)格獨(dú)特的一面，但也有其相對(duì)保守和可選擇面不廣的不足。

據(jù)稱具有2000多年歷史的鳩提耶耽梵劇，其男演員的表演均由一代代師傅單獨(dú)密傳，其劇目與教材一直由幾個(gè)家族壟斷式保藏，秘不示人。作為印度喀拉拉邦的Chakyar、Nambiar 和Nangiar等幾個(gè)部落代代相傳的專利，其宗教性與神圣性被闡揚(yáng)到極致，扮演的儀軌原則和劇目的不可變性極強(qiáng)。但是家族的過分壟斷，地域化的特別彰顯，卻使這一劇種過于小眾，影響力也受到限制。

昆曲傳承人培養(yǎng)“中國(guó)模式”的形成，則先后經(jīng)歷了兩個(gè)重要階段，體現(xiàn)為兩種具體的傳承方式。

一是基地加培訓(xùn)班方式。2005-2009年期間，“國(guó)家昆曲搶救、保護(hù)和扶持工程”分別在浙江、上海建立了昆曲創(chuàng)作人才培訓(xùn)中心和昆曲表演藝術(shù)人才培訓(xùn)中心，舉辦了五屆昆曲創(chuàng)作人員培訓(xùn)班、五屆昆曲表演藝術(shù)人才培訓(xùn)班，共有170余位昆曲編、導(dǎo)、音、舞美創(chuàng)作人員和200余位在職優(yōu)秀青年演員接受了高規(guī)格的專業(yè)培訓(xùn)。比如，在上海戲曲學(xué)校設(shè)立的表演中心，其小生培訓(xùn)班以蔡正仁、岳美緹等人為主教老師，旦角班以梁谷音、張洵澎、沈世華等人為主教老師，扎扎實(shí)實(shí)地為來自于各大昆曲院團(tuán)的學(xué)員們教會(huì)了一批劇目，為各大昆曲院團(tuán)今后的發(fā)展培養(yǎng)了具備戰(zhàn)略意義的骨干力量。

二是當(dāng)代昆曲名家收徒工程。從2012年起，鑒于京劇界和其他地方戲部分恢復(fù)了名家個(gè)人收徒制的拜師傳統(tǒng)，文化部啟動(dòng)了基于國(guó)家層面的“名家傳戲——當(dāng)代昆曲名家收徒傳藝工程”，建立了政府主導(dǎo)的昆曲藝術(shù)人才傳承創(chuàng)新機(jī)制。首屆“名家傳戲——當(dāng)代昆曲名家收徒傳藝工程”特聘蔡正仁、張繼青、汪世瑜、侯少奎等11位老一輩昆曲名家，根據(jù)不同行當(dāng)，采用“一帶二”的形式，每位名家向兩名學(xué)生傳授兩出經(jīng)典折子戲。2013年，舉辦了“名家傳戲——首屆當(dāng)代昆劇名家收徒傳藝工程匯報(bào)演出”和“名家傳戲——第二屆當(dāng)代昆劇名家收徒傳藝工程拜師儀式”，聘請(qǐng)張靜嫻、張銘榮、石小梅、胡錦芳、雷子文、王世瑤等13位昆曲名家向28位學(xué)生收徒傳藝，進(jìn)一步擴(kuò)大了“名家傳戲”工程的實(shí)施范圍。到2014年和2015年，名家傳戲進(jìn)行到第三屆和第四屆。從第四屆開始，除了繼續(xù)延聘老一輩名家之外，王芳、羅燕和谷好好等一批中年昆曲表演藝術(shù)家，首度參加到收徒傳藝的過程中。這一態(tài)勢(shì)表明了名家傳戲工程的系統(tǒng)性和連續(xù)性，也預(yù)示著今后將有一代代新的名家進(jìn)入到傳承工程當(dāng)中去，讓昆曲傳習(xí)工作一輩又一輩地延續(xù)下去。

筆者認(rèn)為，名家傳戲是人類戲劇史上保護(hù)傳承古老劇種的最佳方式。日本能樂、歌舞伎的傳承方式也有其特點(diǎn)，但基于血緣基礎(chǔ)的家族傳授制也有很大弊端。比如，過去傳男不傳女，現(xiàn)在要不要突破，突破的幅度應(yīng)多大？絕藝只傳自己家的血脈，如果某一代嗓子不好怎么辦？沒有興趣怎么辦？只傳自己的孩子不傳別人的孩子，就藝術(shù)人才的產(chǎn)生規(guī)律而言，就不夠科學(xué)。而昆曲名家傳戲的模式，已擴(kuò)展到京劇以及全國(guó)大部分戲曲劇種。

這一戲劇史上前所未有的創(chuàng)舉具備榮譽(yù)感和責(zé)任感兩個(gè)特點(diǎn)。第一，昆曲傳承工作是國(guó)家文化工程，傳戲名家的報(bào)酬比昆曲教戲的“市價(jià)”低，但這是以國(guó)家名義的鄭重托付，中國(guó)歷朝歷代沒有過，西方各國(guó)也沒有過，這讓教戲者感到了尊榮感和使命感。第二，名家傳戲不是停留在口頭上，不是花架子，而要以學(xué)徒匯報(bào)演出衡量教學(xué)成果，如演出效果不好，教戲名師頓生芒刺在背，這督促各位名師兢兢業(yè)業(yè)，認(rèn)真教學(xué)。

四、中國(guó)昆曲保護(hù)模式的國(guó)際化審視與思考

如上所述，傳統(tǒng)戲劇保護(hù)的中國(guó)模式，已經(jīng)取得了一定成績(jī)，但推動(dòng)其進(jìn)一步可持續(xù)發(fā)展，還需要政府、昆曲界，以及社會(huì)各界的大力支持。與大教堂中連演600年的神秘劇相比，與梵劇神廟中從未熄滅過的香火相比，昆曲傳承在歷史上時(shí)斷時(shí)續(xù)，有時(shí)到了瀕臨滅亡的地步，這方面的教訓(xùn)值得認(rèn)真吸取和反思。

有的觀點(diǎn)認(rèn)為，昆曲歷代不分流派和風(fēng)格。其實(shí)，這并不準(zhǔn)確。從明清以來的昆曲文獻(xiàn)來看，昆曲從來是分派的。過去我們常說的吳江派、臨川派，北昆與南昆，南昆當(dāng)中的松江派、昆山派、常熟派與嘉興派等派別之間都有細(xì)微的差別。昆曲演唱中只唱不演的清曲家和場(chǎng)上演戲的曲家，流派風(fēng)格也明顯不同。即便是傳字輩老藝人之間、傳字輩與俞振飛之間的風(fēng)格流派都有諸多差異。差異化就是流派化，流派化就是風(fēng)格化。北昆作為宮廷化的昆曲路數(shù)，吐字一向偏于中州音湖廣韻，與京劇的吐字較為相似。上昆的吐字也偏于京劇，江蘇、浙江的昆曲團(tuán)隊(duì)，原本都是昆劇、蘇劇皆唱，所以與蘇州語音聯(lián)系更大，更具“甜嗲糯”的特色。但新中國(guó)成立以來，江蘇省昆曲院和蘇州昆劇團(tuán)，受蘇劇的影響更加明顯，而浙江省昆劇團(tuán)卻與蘇劇漸行漸遠(yuǎn)了。

一個(gè)劇團(tuán)，一位演員，如果沒有自己的風(fēng)格與流派，就很難在歷史上留下清晰的烙印。京劇流派的眾多與繁復(fù)，為京劇聲腔藝術(shù)的發(fā)展提供了極好的范例。更大的問題在于沒有流派就沒有風(fēng)格，沒有風(fēng)格就沒有分工，就會(huì)在劇目上、在有限的保護(hù)傳承與創(chuàng)作空間內(nèi)自相擠壓。以目前的七大昆曲劇團(tuán)而言（不算臺(tái)灣地區(qū)的昆曲團(tuán)，也不包括剛成立的昆山當(dāng)代昆劇團(tuán)），其中許多劇目是撞車的，很多題材是“打架”的，許多藝術(shù)創(chuàng)作行為實(shí)際上是重復(fù)性模仿。如果在總體規(guī)劃指導(dǎo)下，根據(jù)每一個(gè)昆劇院團(tuán)的長(zhǎng)處，進(jìn)行差異性規(guī)劃和分工，七大昆曲院團(tuán)的發(fā)展就會(huì)更加順暢、更具備獨(dú)特性和多元性，而那些德高望重、藝術(shù)精湛的表演大師也完全可以開宗立派，成為風(fēng)格化、流派化的新一代大家。

在實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的征程中，經(jīng)濟(jì)復(fù)興走在了前面，文化復(fù)興當(dāng)中的國(guó)學(xué)復(fù)興也有特色，但昆曲和戲曲文化的復(fù)興卻最能傳中華民族文化復(fù)興之神韻。昆曲又在戲曲界一馬當(dāng)先地創(chuàng)造出人類口頭與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)過程中的中國(guó)模式，在鑄就中華民族的傳統(tǒng)之神和審美規(guī)范方面率先進(jìn)行了開拓，值得全國(guó)的戲曲界、也值得全世界的戲劇家們關(guān)注并給予重視。昆曲保護(hù)的中國(guó)模式，不僅為中國(guó)的傳統(tǒng)文化的復(fù)興，也為人類古老文化的保存與精神審美家園的營(yíng)建，提供了一個(gè)可資借鑒的較好典范。

謝柏梁：中國(guó)戲曲學(xué)院教授

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