周思明

奧斯卡美學(xué)密碼：談《荒野獵人》的啟示

周思明

一

電影《荒野獵人》給好萊塢實(shí)力偶像萊昂納多·迪卡普里奧帶來(lái)了好運(yùn)，讓他憑借皮草獵人一角抱得“金人”歸，成為第88屆奧斯卡獎(jiǎng)最佳男主角。與此同時(shí)，《荒野獵人》也成為繼《泰坦尼克》之后，萊昂納多演員生涯中另一部里程碑巨作。

《荒野獵人》是一部以暴力美學(xué)表現(xiàn)人性善惡博弈的電影作品。暴力在藝術(shù)尤其是電影中有著自己的一席之地。在以好萊塢電影為代表的西方電影中，往往從道德層面出發(fā)，將暴力當(dāng)成一種正義與非正義搏斗的表現(xiàn)載體。因此，此類以暴力為題材的影片不再被當(dāng)成“暴力影片”，而是被賦予暴力美學(xué)的名義推向院線。顯而易見(jiàn)的是，《荒野獵人》是一部冒險(xiǎn)題材的電影，其中浸透著暴力美學(xué)和叢林法則。人、熊、狼、野牛和麋鹿，好幾撥人馬，都是激烈廝殺的棋盤(pán)上的冒險(xiǎn)玩家，必須時(shí)刻保持警惕，稍有閃失就會(huì)跌入萬(wàn)劫不復(fù)的命運(yùn)深淵而尸骨難收。約翰·菲茨杰拉德者之流為了自己的生存與利益，使用無(wú)下限的手段，上演了一場(chǎng)真實(shí)而殘酷的物競(jìng)天擇大戲。人類也好，獸類也罷，能從自然界獲取的資源畢竟有限，于是爭(zhēng)戰(zhàn)不可避免，唯強(qiáng)者方能生存。此處的強(qiáng)，可以是力量上的強(qiáng)，比如撲倒休·格拉斯的熊羆；也可以是團(tuán)隊(duì)合作的強(qiáng)，比如狼群圍攻征服野牛；更可以是智謀策略上的強(qiáng)，比如片中人用火攻嚇退狼群獨(dú)享野牛肉；還可以是意志力的強(qiáng)，比如小李子飾演的向邪惡反擊的復(fù)仇者休·格拉斯。

與萊昂多納多年以前飾演男主角的《泰坦尼克號(hào)》富于溫情美好的人性化相比，《荒野獵人》的主題和內(nèi)容絕對(duì)是冷血?dú)埧岬?，是充滿血腥暴力的，雖然主人公代表的仍是正義、無(wú)辜、復(fù)仇的力量。但那些拓荒者們的貪婪的行為，顯然是反人性的。令人發(fā)指的是，這幫拓荒者們除了殺印第安人，還殺自己人，并且是冷酷地將人置于死地。格拉斯一路被拓荒者拋棄，一路被印第安人救助。這種戕害與救贖交織的循環(huán)往復(fù)，這種對(duì)自然的膜拜與崇敬被不斷進(jìn)化的文明抹殺的后果，帶來(lái)的是無(wú)盡的反思和懺悔。影片中的悲愴低吟音樂(lè)既是為生命的逝去而嘆息，也是為破釜沉舟的勇氣和頑強(qiáng)抗?fàn)幍纳幐琛?/p>

《荒野獵人》的人物塑造鮮明而生動(dòng)。休·格拉斯（萊昂納多·迪卡普里奧飾）是一位皮草獵人，更是向邪惡反擊的復(fù)仇英雄。這種從平民到英雄的復(fù)仇敘事模式，其實(shí)早就成為故事原型存在于中西文學(xué)故事庫(kù)存中了。只不過(guò)，創(chuàng)作者再度調(diào)出之，并賦予它獨(dú)特的歷史內(nèi)容而已。其他如非常貪財(cái)并且利欲熏心的獵人，為了錢殘忍殺害格拉斯的兒子的約翰·菲茨杰拉德，以及他的同伙、膽小怕事的皮草獵人吉姆·布里杰、非常有正義心的船長(zhǎng)森安德魯·亨利等人，都給觀眾留下了深刻的印象。電影中的萊昂多納可說(shuō)是拼盡了全力，“風(fēng)如刀頭面如割”的冰天雪地中，小李子頂著風(fēng)雪，風(fēng)霜滿面，一頭亂發(fā)枯如雜草，他經(jīng)歷了生與死的博弈，最終找回了人性的最初。不忘初心，方得始終。正是在這個(gè)意義上，萊昂多納這次奉獻(xiàn)的不僅是他個(gè)人表演生涯的最佳演繹，尤其是片尾那大徹大悟的目光，那泛著淚光卻又不見(jiàn)哀傷的一笑莞爾，給觀眾留下深長(zhǎng)的哲學(xué)意味。

正如許多評(píng)論家所指出的，抱得“金人”歸的萊昂納多·迪卡普里奧在片中的人物塑造是一大亮點(diǎn)。萊昂納多出道算早，其演技屬渾然天成派，他并未受過(guò)太專業(yè)的訓(xùn)練，但在《不一樣的天空》中能把智障演繹到淋漓盡致，甚至搶走約翰尼-德普的所有風(fēng)頭，可見(jiàn)其天賦毋庸置疑。接下來(lái)《全蝕狂愛(ài)》 《籃球日記》再度印證他的表演天才，其表演特色也逐漸得以彰顯：充滿靈氣，無(wú)所畏懼，能做出各種偏執(zhí)極限表演。《泰坦尼克號(hào)》之后的小李立馬家喻戶曉全球皆知，萊昂納多四個(gè)字，簡(jiǎn)直成了一股旋風(fēng)，一股狂潮，席卷乃至湮沒(méi)世界各個(gè)角落。萊昂納多立馬成為了“全球偶像”。但對(duì)于進(jìn)軍奧斯卡卻未必是好事，正如多年陪跑諾獎(jiǎng)的日本作家村上春樹(shù)，因時(shí)尚與商業(yè)而屢屢名落孫山，奧斯卡評(píng)委的那些學(xué)院老學(xué)究們基本認(rèn)定：小李子就是個(gè)年少成名后開(kāi)始接大片撈錢的主兒。雖說(shuō)1998年奧斯卡頒獎(jiǎng)禮上《泰坦尼克號(hào)》可以橫掃奧斯卡各類獎(jiǎng)項(xiàng)，但唯獨(dú)在表演類獎(jiǎng)上將風(fēng)光無(wú)限的小李子排除在外?！短┨鼓峥颂?hào)》之后，全世界都只在意他的容顏。但陷入反省的萊昂納多似乎意識(shí)到了什么，毅然拒掉無(wú)數(shù)的商業(yè)劇本。2005年，他憑借《飛行家》獲最佳男主角提名，不料遇到《靈魂歌王》里的杰米·?？怂?。?？怂苟嗖哦嗨噺椀靡皇趾娩撉伲堇[盲人樂(lè)師雷·查爾斯一角更是震撼人心，捧走小金人乃屬眾望所歸。2007年，小李子又憑借《無(wú)間道風(fēng)云》和《血鉆》雙提名入圍最佳男主角，結(jié)果還是敗給《末代獨(dú)裁》里的福里斯特·惠特克，后者出演的“獨(dú)裁暴君”，實(shí)在是出神入化。之后，小李子竭斯底里意氣風(fēng)發(fā)打算再度迎戰(zhàn)小金人，孰料遭遇了“敬業(yè)到變態(tài)”的馬修·麥康納，為演好艾滋病人的角色后者短時(shí)間內(nèi)暴瘦42斤變“紙片人”，在《達(dá)拉斯買家俱樂(lè)部》里更將一病入膏肓但求生意識(shí)強(qiáng)烈的艾滋病患者演得入木三分，小李再次宣告與領(lǐng)獎(jiǎng)臺(tái)無(wú)緣。但他沒(méi)有氣餒，而是不斷反思、調(diào)整、沖刺，終于“守得云開(kāi)見(jiàn)日出”。

《荒野獵人》的故事講得驚心動(dòng)魄、奪人眼球。休·格拉斯在一次打獵途中被一頭熊攻擊成重傷后被同行的乘船船長(zhǎng)安德魯·亨利（多姆納爾·格利森飾）救下，船長(zhǎng)雇傭了兩個(gè)人約翰·菲茨杰拉德（湯姆·哈迪飾）和吉姆·布里杰（威爾·保爾特飾）來(lái)照顧他。而約翰·菲茨杰拉德根本無(wú)心照顧格拉斯，一心只想著將格拉斯的財(cái)產(chǎn)占為己有，于是殘忍地殺害了格拉斯的兒子，并慫恿吉姆·布里杰將格拉斯拋棄在荒野等死。兩人原以為格拉斯就會(huì)這樣離世，但格拉斯憑借堅(jiān)強(qiáng)的毅力在野性的蠻荒之地穿行了好幾個(gè)月，終于回到了安全地帶并開(kāi)始了他的復(fù)仇計(jì)劃。

《荒野獵人》還為觀眾展現(xiàn)了一幅“千山鳥(niǎo)飛絕，萬(wàn)徑人蹤滅”的審美畫(huà)面。在一片蒼涼悠遠(yuǎn)的林海雪原上，電影中人有如置身遠(yuǎn)古蠻荒時(shí)空，野蠻和野性籠罩著一切?！痘囊矮C人》演繹了一場(chǎng)震魂懾魄的荒野求生圖景，也闡釋著人類求生避死的頑強(qiáng)本能。萊昂納多飾演的身負(fù)重傷的休·格拉斯在這片荒蠻之地、西北冰原上，在這種殘酷惡劣的生存環(huán)境中，獨(dú)自存活已屬不易，可是殘忍的殺戮卻從未停止。他不僅要與惡劣的自然斗，與兇惡的猛獸斗，更要與人性泯滅的歹人斗。《荒野獵人》的場(chǎng)景之所以如此逼真和魅力獨(dú)具，乃由于導(dǎo)演和攝影師執(zhí)意采用真實(shí)外景和自然光進(jìn)行拍攝。影片開(kāi)場(chǎng)的長(zhǎng)鏡頭極具伊納里圖風(fēng)格：陰冷灰暗的叢林，彈火和硝煙彌漫，匆忙出逃的一行人在靜謐的河中順流而下。霧靄氤氳，水汽朦朧，讓人不寒而栗。緊隨其后的是美洲大陸的奇特植物群，濕滑的苔蘚地衣；神秘的大自然正用原始而肅穆的古樸面孔，警惕地打量著這群突然闖入的不速之客……如此陌生化、新奇化、蠻荒化的鏡頭，無(wú)疑給電影增加了審美魅力。

二

其實(shí)，奧斯卡電影獎(jiǎng)和諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)的標(biāo)準(zhǔn)相似，都重視人性深度、價(jià)值創(chuàng)新、故事精彩；都鄙視俗艷、暢銷、流行。萊昂納多的終成正果，就在于他的執(zhí)著刻苦的思考和追求，是業(yè)界和市場(chǎng)對(duì)一位認(rèn)真演戲、不斷追求藝術(shù)事業(yè)進(jìn)步的電影人最客觀的褒獎(jiǎng)。

由此，也可以給我們一些啟發(fā)。置身于消費(fèi)主義時(shí)代，全球電影文化產(chǎn)業(yè)已經(jīng)趨于高科技化、奇特化、膨脹化，在如是文化背景下，中國(guó)電影究竟要靠怎樣的魅力才能征服國(guó)內(nèi)乃至海外觀眾，進(jìn)而在浩如煙海的世界電影作品之林中脫穎而出。好電影自有其內(nèi)在的美學(xué)構(gòu)成。古人曰，嘗一臠，而知一鑊之味，一鼎之調(diào)。檢視包括《荒野獵人》在內(nèi)的奧斯卡獲獎(jiǎng)電影，不難看出潛藏在作品內(nèi)部的幾個(gè)重要元素。

一是個(gè)性突出。如果僅僅是靠賣弄一些噱頭，在臥虎藏龍的好萊塢肯定無(wú)法走得更遠(yuǎn)，必須體現(xiàn)出電影作品的不可替代性。凸顯鮮明的個(gè)性是其藝術(shù)創(chuàng)作的不二法門。藝術(shù)創(chuàng)作最終是個(gè)性的較量、獨(dú)特文化的較量，萊昂納多奧斯卡問(wèn)鼎之路與電影《荒野獵人》的成功為我們提供了最佳示范。

二是以簡(jiǎn)勝繁?，F(xiàn)在有的電影生怕觀眾智商跟不上，于是交代、鋪墊、說(shuō)明等等，繁文縟節(jié)，絮絮叨叨。有句話說(shuō)得好，“簡(jiǎn)單才能大氣”?！痘囊矮C人》卻在看似簡(jiǎn)單的故事背后，隱藏著復(fù)雜的情感，導(dǎo)演把自己對(duì)電影情感轉(zhuǎn)化成一種懷舊的形式，用“以簡(jiǎn)勝繁”的手法，對(duì)好萊塢古典主義時(shí)期電影精華提煉濃縮，綜合當(dāng)時(shí)的各種電影類型元素，進(jìn)而將電影藝術(shù)和商業(yè)素材完美結(jié)合。

三是逆向思維。在電影故事、人物、場(chǎng)景越來(lái)越復(fù)雜、越詭譎的時(shí)候，《荒野獵人》卻用“反者道之動(dòng)”的策略，帶著觀眾穿越時(shí)光的隧道，不是“向前”，而是“倒退”，返回到了曾經(jīng)的蠻荒世界中。應(yīng)該說(shuō)，這不是一次簡(jiǎn)單的“倒退”，而是一次經(jīng)過(guò)藝術(shù)家們基于對(duì)電影發(fā)展的深刻縝密反思而取得的藝術(shù)完勝，是主創(chuàng)者們向電影藝術(shù)的最高致敬。電影在完美的格調(diào)下總是有些許讓人穿越的錯(cuò)覺(jué)。故事結(jié)構(gòu)上，簡(jiǎn)單的人物設(shè)置和情節(jié)鋪排，綜合當(dāng)時(shí)各種主流電影的類型，甚至在服裝、道具等細(xì)節(jié)上都還原了當(dāng)時(shí)的風(fēng)貌。

四是借力文學(xué)。正如每個(gè)成功的男人背后都站著一個(gè)賢內(nèi)助，每一部成功的電影背后往往也有好文學(xué)的支撐。文學(xué)是電影的沃壤，電影是文學(xué)沃壤中長(zhǎng)出的奇葩?！痘囊矮C人》之所以驚艷動(dòng)人，同名原著小說(shuō)功不可沒(méi)。沒(méi)有人會(huì)否認(rèn)電影是一門藝術(shù)。但在電影的背后，還矗立著另一門更為深沉的藝術(shù)，那就是文學(xué)。有了人類文明史，就有了文學(xué)。第88屆奧斯卡金像獎(jiǎng)，8部獲得提名的最佳影片中，《大空頭》《火星救援》《荒野獵人》《房間》《布魯克林》5部來(lái)自小說(shuō)改編。而在88年的奧斯卡影史上，獲獎(jiǎng)的88部最佳影片中，有明確記錄改編自小說(shuō)的有38部，也就是說(shuō)，文學(xué)對(duì)奧斯卡最佳影片的貢獻(xiàn)率約在半數(shù)。尤其是小說(shuō)，作為以講故事為核心的體裁，與電影的相遇可謂一拍即合。中國(guó)電影在奧斯卡的幾次露面，也可見(jiàn)小說(shuō)的身影。1990年，獲得最佳外語(yǔ)片提名的《菊豆》，改編自劉恒小說(shuō)《伏羲伏羲》；1991年，再獲最佳外語(yǔ)片提名的《大紅燈籠高高掛》，改編自蘇童小說(shuō)《妻妾成群》；1993年，獲得最佳外語(yǔ)片和最佳攝影提名的《霸王別姬》，改編自李碧華同名小說(shuō)；2001年，《臥虎藏龍》成為第一部獲得最佳外語(yǔ)片的華語(yǔ)電影，原著為清末民初武俠小說(shuō)作家王度廬作品。

五是思想深刻。現(xiàn)在，票房似乎成為衡量電影成功與否的唯一標(biāo)準(zhǔn)。然而，《荒野獵人》以及此前的《阿甘正傳》《百萬(wàn)寶貝》《國(guó)王的演講》等，并非都是票房贏家，卻因?yàn)樘N(yùn)含的豐富思想、深刻理念而成為世界電影史上的經(jīng)典。比如，2011年奧斯卡獎(jiǎng)提名影片《社會(huì)網(wǎng)絡(luò)》，講的是少年富豪的庶民之奮斗，《王的演講》則是非常年代里一個(gè)非常國(guó)王的非常經(jīng)歷。這兩部電影，平民和國(guó)王短兵相接，其實(shí)是兩種價(jià)值觀的狹路相逢，蘊(yùn)涵著激烈的思想交鋒和精神博弈?！渡鐣?huì)網(wǎng)絡(luò)》貌似一部傳統(tǒng)的老派的道德劇，它所陳述的是關(guān)于背叛、關(guān)于孤獨(dú)、關(guān)于傷人和自傷、關(guān)于失敗的成功者，是一個(gè)“美國(guó)夢(mèng)碎”的黑色故事，但它讓人想起《公民凱恩》，骨子里流露的是一種對(duì)世界、對(duì)人生、對(duì)人性的深度質(zhì)疑態(tài)度，是藝術(shù)外殼下包裹著的思想之蛹，最終蝶變成一個(gè)無(wú)限傷感的作品。

電影《荒野獵人》看似無(wú)意于表現(xiàn)思想理念，但它在闡釋驚險(xiǎn)刺激的復(fù)仇寓言的同時(shí)，也上演了一個(gè)叢林法則的深刻故事。影片中有像約翰·菲茨杰拉德以及他的同伙、膽小怕事的皮草獵人吉姆·布里杰之類的行事殘忍、滅絕人性，與熊狼野牛無(wú)異的歹人，也有像非常有正義心和悲憫之心的船長(zhǎng)森安德魯·亨利等人。換句話說(shuō)，電影《荒野獵人》的主創(chuàng)者在渲染暴力美學(xué)、血腥肉搏的感官刺激體驗(yàn)的同時(shí)，也構(gòu)筑了“一座人性的小廟”（沈從文語(yǔ)）。因此似乎也可以說(shuō)，《荒野獵人》雖不能算是一部史詩(shī)巨制或傳奇大片，但它也在講述人性的善惡與美丑，它以自然蠻荒狀態(tài)為平臺(tái)，展現(xiàn)更接近于原始時(shí)代的人獸雜處生態(tài)格局，所謂“物競(jìng)天擇，適者生存?！逼渲?，人性的博弈無(wú)疑是《荒野獵人》潛在的內(nèi)涵表現(xiàn)。

三

多年來(lái)，中國(guó)電影“沖奧”未果的事實(shí)一直令中國(guó)電影人及影迷們揪心。 一個(gè)問(wèn)題也被反復(fù)問(wèn)起：中國(guó)電影到底離奧斯卡還有多遠(yuǎn)？雖然能否進(jìn)入奧斯卡的視野并不是中國(guó)電影成功與否的標(biāo)準(zhǔn)，但從奧斯卡歷年來(lái)提名、獲獎(jiǎng)影片中尋找共通點(diǎn)或許值得中國(guó)電影借鑒。有人認(rèn)為，中國(guó)電影走不出家門在于中西方文化差異，像李安那樣，能游走于中西文化之間的導(dǎo)演人才太少。但這解釋不了為何像《一次別離》這樣由伊朗人拍攝、具有濃厚宗教色彩與意識(shí)形態(tài)的片子以及像日本的小制作電影《入殮師》為何也能捧得“小金人”。究其根本，在于中國(guó)電影近年來(lái)的創(chuàng)作思路出了問(wèn)題，一些商業(yè)大片具有氣勢(shì)恢宏的敘事手法和光彩炫目的場(chǎng)景，但電影所應(yīng)該體現(xiàn)的人文精神反而變得弱小甚至消失不見(jiàn)；一些藝術(shù)電影由于匱乏深刻的思想、獨(dú)特的角度、精湛的技巧，也敗走麥城。其實(shí)，張藝謀、陳凱歌等導(dǎo)演的早期作品，已經(jīng)凸顯了特定歷史時(shí)期人們的生活狀態(tài)與精神風(fēng)貌，張揚(yáng)著導(dǎo)演個(gè)人對(duì)那片土地的贊美，散發(fā)著經(jīng)典影片的光輝。但近些年的中國(guó)電影，在商業(yè)化的路上越走越遠(yuǎn)，在技術(shù)效果上越來(lái)越炫，一切向票房看齊，仿佛不創(chuàng)造票房神話就不是好電影。

現(xiàn)在國(guó)內(nèi)一些電影人，不是苦心孤詣地向歷史、向現(xiàn)實(shí)、向生活要素材、要題材、要靈感，要思想，而是簡(jiǎn)單復(fù)制，模仿他人。美劇熱了就復(fù)制美劇，日劇流行了就戲仿日劇，韓劇火了就追趕韓劇，甚至心氣浮躁，直接將好萊塢的現(xiàn)成作品“拿來(lái)”稍加改造，就搬上熒屏和銀幕，結(jié)果往往搞得非驢非馬、不倫不類、中西莫辨，屢屢遭到觀眾的詬病甚至唾棄。票房驅(qū)動(dòng)之下的電影作品，往往有規(guī)模無(wú)故事，有故事無(wú)人物，有人物無(wú)思想，患的是鈣質(zhì)流失、精神貧血、思想缺席的通病。它們不再致力于人物的塑造，思想的開(kāi)掘，靈魂的塑造，也不再重視真實(shí)地表現(xiàn)人物的生存狀態(tài)和精神狀態(tài)，也不屑于表現(xiàn)存在的質(zhì)感和人性的豐富復(fù)雜。不少影片在表現(xiàn)人物的生活時(shí)，以展示人性的瑣鄙、血腥的恐怖、床第的狂歡來(lái)刺激觀眾的感官，對(duì)凸現(xiàn)人性的光輝、思想的力量和靈魂的高尚的深度開(kāi)掘沒(méi)有興趣。但空洞浮夸的故事，已經(jīng)成為商業(yè)片的軟肋，令其發(fā)展模式深藏隱憂。

藝術(shù)，往往不待見(jiàn)那些亦步亦趨者，而更垂青于那些具有獨(dú)立見(jiàn)解和“反常表現(xiàn)”的創(chuàng)造者。未來(lái)的信息化影像藝術(shù)，博弈空間呈多維多變態(tài)勢(shì)，只有創(chuàng)新思維和思維創(chuàng)新，才能推動(dòng)我們的電影事業(yè)進(jìn)步和發(fā)展。一句話，逆向思維本身容易出新，產(chǎn)生“陌生化”效應(yīng)，進(jìn)而使電影別出心裁，脫穎而出。為了中國(guó)電影的進(jìn)一步發(fā)展和繁榮，中國(guó)電影人應(yīng)該在生活、藝術(shù)、思想三個(gè)層面上致力于對(duì)真的堅(jiān)持，對(duì)善的追求，對(duì)美的發(fā)現(xiàn)。奧斯卡獎(jiǎng)及其獲獎(jiǎng)影片所組成的品牌系統(tǒng)對(duì)中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)如何做大做強(qiáng)不無(wú)啟示。中國(guó)電影應(yīng)該繼續(xù)角逐奧斯卡獎(jiǎng)。因?yàn)?，北美是全球最大的電影市?chǎng)，而獲奧斯卡獎(jiǎng)?wù)亲罴训臓I(yíng)銷方式。奧斯卡獎(jiǎng)是展現(xiàn)中國(guó)的軟實(shí)力、宣傳中國(guó)的核心價(jià)值觀、傳遞當(dāng)代中國(guó)正面信息的重要窗口。但“走出去”并非為個(gè)人與集團(tuán)爭(zhēng)名奪利，也遠(yuǎn)非簡(jiǎn)單的“情結(jié)”使然。電影《荒野獵人》和萊昂納多沖奧的成功昭示我們，電影的價(jià)值不只是滿足于奪人眼球、提升票房，它應(yīng)該具有人性批判與思想建構(gòu)的雙重功能。要?jiǎng)?chuàng)造出觀眾喜愛(ài)的電影作品，就要沉下心來(lái)，低下頭去，刻苦鉆研，砥礪前行，不斷向下開(kāi)掘電影藝術(shù)的深井，向上提升電影美學(xué)精神。用好中國(guó)經(jīng)驗(yàn)，講好中國(guó)故事，用真誠(chéng)、毅力、智慧和汗水，創(chuàng)造出中國(guó)電影人沖奧的奇跡。這樣做的目的，是提升中國(guó)電影整體水平，構(gòu)筑高原，沖上高峰，創(chuàng)造中國(guó)電影的偉大輝煌。

周思明：中國(guó)文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)會(huì)員、深圳市文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)副主席

（責(zé)任編輯：陶璐）