路侃

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現(xiàn)實性、現(xiàn)代性與民族化的融合
——2015年國產電影作品觀察

路侃

編者按：2015年是我國文藝發(fā)展史上具有深遠影響和里程碑意義的一年，也是文藝事業(yè)呈現(xiàn)新變化、新氣象的一年。從本期開始，本刊將陸續(xù)刊登一組盤點和研究2015年不同藝術門類發(fā)展狀況的文章。

當中國電影票房不斷突破新的最高紀錄，而電影的文化內涵、社會影響、專業(yè)規(guī)范也不斷成為輿論和電影界喜憂參半的話題時，2015年的國產電影以相當?shù)膶嵖儽砻?，面對藝術商業(yè)化、娛樂化潮流沖擊，也始終有一些優(yōu)秀的電影人堅持為人民為藝術的創(chuàng)作態(tài)度，表現(xiàn)出可貴的藝術追求、創(chuàng)造力和突破性，產生了一批藝術、娛樂、精神兼而有之的好作品，為前進的中國電影帶來可貴的變化。其中一個突出的創(chuàng)作現(xiàn)象是電影的現(xiàn)實性、現(xiàn)代性與民族化融合的嶄新探索。

一、現(xiàn)實性豐富拓展重新挺起中國電影的脊梁

一段時間以來，一些國產電影曾經表現(xiàn)出濃厚的娛樂化、商業(yè)化氣息，滿是游戲、輕飄、浮華的內容，缺少真實深厚的生活感受，缺少給人啟迪的人文精神和文化內涵，從有些電影的片名也可見一斑：“魔盜激情”“閨蜜”“香氣”“純純欲動”“我的早更女友”“老公去哪兒了”等等。現(xiàn)實性對于電影創(chuàng)作的重要性是什么？為什么要重視電影的現(xiàn)實性？現(xiàn)實性對于電影的重要，首先在于藝術的本質特征。在藝術的起源上，至今最具有說服力的觀點仍然為藝術是人的本質力量的審美對象化?！对姟ご笮颉氛f：“詩者，志之所之也。在心為志，發(fā)言為詩，情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也?！蔽膶W、藝術都是現(xiàn)實感受作用于人的內心，激發(fā)起強烈的表達欲望而創(chuàng)作?，F(xiàn)實性是人的心靈最直接的體現(xiàn)，現(xiàn)實性包含了藝術表現(xiàn)的根本對象——人及其一切社會關系。從電影的發(fā)展傳統(tǒng)看，中外電影的發(fā)生發(fā)展都是以表現(xiàn)內容的現(xiàn)實性為深厚基礎的。藝術的現(xiàn)實性往往與社會的現(xiàn)實發(fā)展相伴隨，推動社會進步。藝術現(xiàn)實性的強弱往往與藝術的社會價值、社會影響力相左右，常常能體現(xiàn)藝術家的精神境界、心胸情懷，也是社會文化氛圍好不好的反映?，F(xiàn)實性不是藝術的最高或唯一要求，但卻是藝術不可缺少的社會意義和精神內涵的體現(xiàn)，在一定意義上與人民性是統(tǒng)一的，為人民的藝術一定會通過現(xiàn)實性表達人民的心聲。

2015年，有相當一些口碑佳好的電影表現(xiàn)出鮮明的藝術和社會現(xiàn)實性，它們延續(xù)了2014年出現(xiàn)的《歸來》《親愛的》等優(yōu)秀作品的強烈的現(xiàn)實主義精神，表現(xiàn)出鮮明的社會批評意識和社會責任感，給觀眾強烈的心靈震撼和思考，并且以各種開放姿態(tài)拓展了現(xiàn)實主義電影藝術的表現(xiàn)方式，在藝術精神層面重新挺起中國電影的脊梁。從年初到歲末，現(xiàn)實主義精神的突出始終成為電影的主流?！堕_羅宣言》《百團大戰(zhàn)》等電影表達了強烈的愛國主義精神和民族精神。《闖入者》《狼圖騰》《我是路人甲》《煎餅俠》《失孤》《左耳》《重返20歲》《微愛之漸入佳境》《夏洛特煩惱》《解救吾先生》《山河故人》《老炮兒》等也都在真實、崇高、美善、反思等多方面表現(xiàn)了現(xiàn)實主義精神特有的魅力。其中有三個突出特點。

第一，藝術影片直面現(xiàn)實，勇于藝術地揭示嚴峻的社會問題。新的藝術片大多擺脫了形式大于內容的傾向，表現(xiàn)出敏銳的觀察、深厚的內容和深度的震撼?！蛾J入者》講述了一個發(fā)達城市小康之家獨居老人的離奇遭遇。退休多年的奶奶突然不斷接到不發(fā)聲的騷擾電話，接著小區(qū)又接連發(fā)生盜竊和兇殺案。奶奶在看望遠方落后老工業(yè)城昔日同事時，意外發(fā)現(xiàn)與自己結怨幾十年的工友家的青年就是多次出現(xiàn)在自己小區(qū)和家中的人，瞬間將一連串疑竇串聯(lián)起來。此時尋跡前來抓捕嫌犯的警察也出現(xiàn)在工友家外。奶奶為消除與工友的怨恨突然暴發(fā)營救孩子的沖動，但她在與警察幾乎同時到達工友家時，卻目睹了青年因拒捕而摔下危房身亡。影片在犯罪懸疑故事的后面揭示了貧富懸殊誘發(fā)社會人際關系緊張，而社會和諧問題的背后不僅有政治歷史對人的影響，更有經濟發(fā)達或落后、社會發(fā)展全面或不協(xié)調的深刻關系，表達了普通人之間需要實現(xiàn)和解、和諧的愿望，在客觀上揭示出，只有實現(xiàn)社會全面發(fā)展，縮小地區(qū)不平衡，才是促進社會和諧的最有效途徑。不過影片沒有對老太太與工友的歷史過節(jié)給出明確的價值判斷，從而影響到觀眾對兩位老人過節(jié)是非的認識，特別是年輕觀眾對“文革”歷史的認識。

《我是路人甲》采用紀實手法，故事和表演全部來自非專業(yè)群眾演員，講述了一個影視業(yè)底層年輕人追夢勵志的故事，從影視圈最平常的現(xiàn)象中發(fā)現(xiàn)震撼，顯示了編導的眼光。一群熱愛影視藝術，但基本沒有受過正規(guī)教育的，甚至從未接觸過影視制作的年輕人，從四面八方來影視基地尋夢。其中充滿五味雜陳的夢想、渴望、追求、努力、局限、挫折、執(zhí)著，有的因難以適應而最終放棄，有的因壓力巨大而精神崩潰，有的不思進取而碌碌無為，也有的堅持夢想自強不息而迎來希望。一群影視圈底層小人物充滿艱辛的打拼生活折射了中國影視業(yè)的空前繁榮和經濟社會發(fā)展，也表現(xiàn)出令人深思的問題：一些青年從普通農民到藝術家的可能性，其中既有夢想，又有不切實際的幻想。影片突出了現(xiàn)實主義的真實性和批判性，也許因為導演來自市場環(huán)境相對成熟的香港，影片對業(yè)內的不規(guī)則、電視劇產業(yè)的繁榮與粗糙和群演生存狀態(tài)的反映，表現(xiàn)出驚人的敏銳，以犀利的眼光揭示了影視工業(yè)光鮮背后的嚴苛和暗影。同時也有陽光溫暖的人間情誼和師長關懷，堅持理想不懈努力的年輕人最終獲得機會。高度的現(xiàn)實主義使影片表現(xiàn)出粗糲中樸素的藝術美，導演的發(fā)掘使萬國鵬、沈凱、獨舞女等眾多普通青年以本色的表演完成了出色的角色塑造，創(chuàng)造了高度的真實之美、真實的震撼。

《左耳》也是一部現(xiàn)實主義精神強烈的藝術片，把一個生活中很普遍的青春愛情故事拍得十分震撼，徹底突破了以往青春愛情片的清純路線。影片主題是少男少女追求美麗單純的愛情夢想，故事卻讓他們不斷處于生活的復雜和疼痛中，情節(jié)不斷從人生的暗處、矛盾切入，又總是向著光明和美善，不斷造成轉折的戲劇性，不斷驚心動魄。影片的結尾，女主人公沒有和青梅竹馬的表哥出國留學，又斷然離開曾經暗戀卻發(fā)現(xiàn)并不忠誠的男友，重新開始一個人的生活，表現(xiàn)了人物的成長與成熟。影片在十六七歲少男少女的生活中揭示了人生、人性的豐富復雜、美好和不安、純正與丑陋，顯示出現(xiàn)實主義精神反映生活的力量，拓展了青春片更加豐富深入的內涵。

第二，現(xiàn)實主義融入開放多樣的表現(xiàn)方式。這些影片對現(xiàn)實人生的表現(xiàn)，普遍具有開放多樣的表現(xiàn)形式，在寫實中融入喜劇、傳奇、奇幻、穿越等多種樣式，并且注重精神情懷和感性娛樂的統(tǒng)一，表現(xiàn)一種精神的開放。《煎餅俠》作為喜劇片，一改過去某些喜劇片空洞無物，單純憑語氣表情搞笑，生硬做作的難受，緊貼現(xiàn)實人生，鮮明地表現(xiàn)出一種喜劇現(xiàn)實主義風格。影片描寫了電影人最熟悉的演藝圈生活，沒有人脈的年輕文藝人創(chuàng)業(yè)的艱難，對文藝圈某些亂象的辛辣諷刺也是以往少見的，顯示了喜劇批判的強大力量。而主人公大鵬的傳奇段設計，形式上把喜劇、西方和中國民間傳奇元素結合起來，塑造出一個既現(xiàn)代又平民，一路蹉跎又充滿喜感的小人物的“高大上”，表達了他對電影事業(yè)的執(zhí)著理想和不懈追求。大鵬的一句臺詞“我就是個屌絲，卻總想扮演英雄”，表達了許多普通文藝人平凡中的胸懷和追求。含淚的笑、笑后的思考、笑后的勵志，完整統(tǒng)一在一起，構成了《煎餅俠》喜劇的充實?！吨胤?0歲》描寫代際隔閡、人際關系、為人處世、青春選擇等充滿身邊氣息的當下生活，充滿對現(xiàn)實的深入認識，很娛樂又很清新溫暖，很現(xiàn)實主義也很有理想情懷。故事精神是充分現(xiàn)實主義的，但表現(xiàn)形式卻遠遠超越了寫實，以奇幻變身的方式表達對現(xiàn)實社會現(xiàn)象的思考。女主人公人到老年之后突然奇幻地變身回到20歲的美貌少女，但內在依然是70歲老人，形神分離的人物在現(xiàn)實與奇幻的交織穿越中展開對社會人生的種種體驗和思考，遇到過不平，也感恩美好，激勵向上，滿滿的正能量，超越了老年或青年的內涵。影片難得的是在現(xiàn)實主義精神實質下展開的幻想翅膀，使現(xiàn)實主義作品有了寬闊的表現(xiàn)形式?！断穆逄責馈芬灿羞@樣的特點，表現(xiàn)的是珍惜平凡真情的美好，強調知足常樂，但是通過夢幻穿越的故事呈現(xiàn)，借男主人公夢想成為歌星而栽倒把文藝圈的不良諷刺了一番，夢醒后，對原來平凡的愛人珍惜到極致。不過影片對想入非非的諷刺又與堅持高尚理想是矛盾的，這與《煎餅俠》對小人物理想的肯定正好是反向的。

與現(xiàn)實主義基本風格相對，在寫實中融入寫意，賦予寫實一種詩意、象征、精神，從而增加現(xiàn)實主義的心靈撞擊，也是一些影片很好的表現(xiàn)。《山河故人》結尾女主人公的獨舞，《老炮兒》結尾六爺獨自在冰湖上揮刀沖跑的場面，都有這樣的特點，都超出了原來寫實的風格，表現(xiàn)出一種精神的意味，走向形神結合、形意結合。

第三，人物塑造表現(xiàn)出深厚的豐富性和多義性。這往往是經典現(xiàn)實主義藝術的成功之處。《山河故人》的突出地方在于塑造人物很成功，三個主要人物都有豐富的內容，從三人的感情糾葛命運變化看到經濟快速發(fā)展中物質與人的巨變，情感、財富與家國情懷，以及種種的社會問題。影片給人最大的感受是豐富細膩的形象多義性，三個主要人物三種命運，人與時光和社會共同演出歷史的滄桑。煤老板、女教師、礦工，三個同鄉(xiāng)小鎮(zhèn)一塊長大的好友，在決定婚嫁取舍時終于發(fā)生分裂，女教師選擇了煤老板，礦工遠走他鄉(xiāng)。影片充分運用了寫實的表達，讓人物、畫面、時間自己說話。煤老板與女教師結婚生子后很快婚變，從此三人命運三個走向，煤老板到上海組成新家又遠走澳洲，女教師為父盡孝堅守家園，礦工在外打工患肺癌回家一貧如洗。三條線串聯(lián)起五彩斑斕的社會生活和精神畫面：鄉(xiāng)鎮(zhèn)煤礦的快速發(fā)展帶來資本財富的快速積累，小城的環(huán)境空氣也在惡化，年輕人純潔的感情被物質利益沖擊瓦解，貧富懸殊亟需解決，危難之際鄉(xiāng)情友情的寶貴。但影片最具有深度內涵的，是對一種家國情懷的曲折表達。一方面是對故鄉(xiāng)發(fā)展與發(fā)展中的社會問題的直面表現(xiàn)，更深層是男女主人公對故鄉(xiāng)家國的復雜感情，一種愛與憂的情感。按照片名的含義，最具有家國情懷的應該是舞蹈女教師沈濤。她不厭棄偏遠小城，有自己喜歡的工作，中意的感情，穩(wěn)定的生活，但同伴友誼中的財富因素打破她的平衡，最后又拋棄了她，而她并沒有倒下，重新開拓事業(yè)，照顧父親終老，在隨父遠行的兒子身上寄予濃濃的家鄉(xiāng)情、母親情，隨時等待他、接待他。不管生活有多少艱辛，她始終是一個優(yōu)雅的舞者，一個平靜然而前行的生活者。她實際上是千千萬萬普通勞動者建設國家平凡人生的縮影。煤老板的生活軌跡是，開礦發(fā)家，一闊就變，拋妻攜子，另組新家，出國享受。但國外并非天堂，語言不通，強烈的孤獨，現(xiàn)代化與自然的斷裂，兒子在精神壓抑下與老年女教授發(fā)生畸戀，向往、現(xiàn)實、故國在他內心實際構成極大矛盾。生活方式的不適與保留，鄉(xiāng)音難改，實際上也反映了故鄉(xiāng)情結。片中沈濤和煤老板全部使用方言，與兒子失去漢語能力形成反差，不僅是生活化細節(jié)，更是造就一種凝重的故國家園氣氛。一個活生生的人所有的真正的愛國心情，一定是建立在他具體的生活實際和情感之上的。故鄉(xiāng)的語言成為男女主人公在內心深處都難以離開故國的根源。在這樣的情境中，片中幾次出現(xiàn)的美國流行歌曲《向西行》實際上也成為一種對比和反諷，歌曲對“向西行”（美國西部）的贊美與煤老板在國外的孤獨處境及兒子的異化相對，形成了一種諷刺；而在結尾響起，沈濤合著音樂翩然起舞的畫面，則是一種寫意式的表現(xiàn)，在沈濤的安詳與勁舞中，葉倩文演唱的《向西行》更多是一種奔騰律動的節(jié)奏，配合了主人公既有開放的胸懷，又安于家鄉(xiāng)生活的心境。

《老炮兒》的特點主要也在人物刻畫。影片上映后出現(xiàn)很多解說，特別是關于六爺?shù)男蜗蠛汀袄吓趦骸钡暮x，更是眾說紛紜，反映了形象有很大的多義性。按照導演管虎的說法，“老炮兒”的簡單意思就是曾經輝煌過、有血性的人，也就是見過世面、敢做敢為的人。但影片對六爺?shù)纳矸輸⑹龇浅Ｄ：?。很多評論都談到六爺?shù)男蜗笾卦谥v規(guī)矩、講理。但影片中，六爺關于規(guī)矩、理數(shù)、秩序的內涵也很模糊。他的威嚴語氣，他的軍刀、軍大衣，似乎讓人能猜測一點他或他父輩的過去，但他的行為方式、標準和話語體系、糙話臟話基本都是民間底層的、自發(fā)的。與其說六爺?shù)男蜗笫且粋€逐漸淡出主流生活的老人對社會規(guī)矩、秩序的自覺維護，不如說是他對個人尊嚴的頑強體現(xiàn)更為突出，或者說二者同時表現(xiàn)。在長幼關系、社會糾紛、強勢欺壓、求于朋友、約架高潮等一系列故事面前，六爺最突出地表現(xiàn)了自己的尊嚴，決不躺下。最后他獨自揮刀沖向黑幫，突然發(fā)病挺立在冰湖的畫面，充滿一種尊嚴的象征感、悲壯感。而這種尊嚴又有著復雜多樣的內涵。一方面，面對闊少們的仗勢欺人，六爺大義凜然，威武不屈，敢說敢打，展現(xiàn)了正義的堅持和底層艱苦磨礪出的硬氣。在城管與小販糾紛面前，六爺?shù)淖饑朗菒酃懿黄绞?，用威信維護公平。另一方面，在兒子面前，六爺?shù)淖饑栏啾憩F(xiàn)為規(guī)矩的教育。而在朋友面前，六爺?shù)淖饑烙钟泻芏嘧詰z的面子的成分。在女友面前，六爺?shù)淖饑绖t暴露出粗俗粗暴與大男子主義的一面。尊嚴作為六爺性格的鮮明特征，帶來周邊諸多人物關系的矛盾沖突，進而展現(xiàn)了階層關系、社會治理、市井生活、道德情感、腐敗與反腐敗等廣泛的社會圖景。六爺?shù)淖饑朗氰﹁せヒ?、良莠交加的一類民間文化反映。六爺性格的多義性使人們不斷補充自己對老炮兒的想象，可能也是影片的一個收獲。在人的正當個性還沒有受到充分尊重，而人的自由全面發(fā)展理念越來越引起全社會重視的環(huán)境下，剔除消極成分，人的尊嚴應該是六爺人物塑造中最有意義的內涵。不過，片中過多的臟話和粗俗的身體暴露實際上只是膚淺的噱頭，并沒有帶來深厚的性格內涵和內容意義。

二、民族化與現(xiàn)代性融合的創(chuàng)作新路徑

民族化與現(xiàn)代性融合是當代優(yōu)秀電影的一個共同特征，世界許多電影佳作都有這個特點。2015年的中國電影也表現(xiàn)出這樣一個好的趨向。電影的民族化與現(xiàn)代性不是孤立的內容與形式的劃分，民族化是從內容到形式具有鮮明的民族特色、民族精神，現(xiàn)代性是一種現(xiàn)代化的文化特點，也不僅是形式，更包括精神內涵，體現(xiàn)時代精神和歷史進步精神。

《尋龍訣》是一部將民族化和現(xiàn)代性結合得很好的作品，它表現(xiàn)出中國文學固有的傳奇?zhèn)鹘y(tǒng)和民間文學的影響。在中國古代敘事文學中，從魏晉志怪，到唐傳奇、明清神魔和鬼怪小說，奇幻成為一個傳統(tǒng)，其特點是民間化、非主流，與詩詞文賦的主流文學完全不在一個層面，但卻有著比主流文學更不受封建正統(tǒng)觀念束縛的自由精神，更無拘束的文學想象力。它們一方面在文人士大夫中沒有地位，另一方面又深深影響著真正有才華的思想和文學創(chuàng)造，在李摯、王實甫、馮夢龍、曹雪芹的作品中都可以看到這種民間文學的影響。奇幻，而不是寫實，實際上成為中國敘事文學的起點和傳統(tǒng)，只是到《紅樓夢》和歐洲古典現(xiàn)實主義文學傳入后，情況才發(fā)生改變?！秾堅E》在文學故事上表現(xiàn)出民族文化的濃厚影響，它不是直接取自古代傳奇，但有著鮮明的民族烙印，構成故事情節(jié)的基本元素，如密室八卦、尋寶密訣、探墓行當、地域文化，特定的歷史內容，都十分民族化。其中的探墓情節(jié)、墓室中的時空穿越、尸體復活等奇幻內容都能看到中國傳奇的影響。電影改編自網(wǎng)絡小說《鬼吹燈》，也反映了新民間文學的重要影響。網(wǎng)絡文學可以看作是當代信息化時代下新的民間文學。它在作者身份、創(chuàng)作內容、觀念形式、媒介傳播上，幾乎都完全獨立于傳統(tǒng)主流文學，讀者基本都是青年和大眾，作者的藝術地位也完全不在傳統(tǒng)主流文學界，這些都是民間文學的特點。網(wǎng)絡文學對電影的重要影響是它的民間性和現(xiàn)代性，它們往往有很強的故事性、傳奇性、奇幻和穿越的情節(jié)，想象天馬行空不受束縛，是民間文學向來具有的活力。同時它們又是現(xiàn)代科技的產物，又有鮮明的現(xiàn)代性，不僅是物化形式的現(xiàn)代性，更有精神文化的現(xiàn)代性?！秾堅E》里可以充分看到傳奇和民間文學的影響，在自由的形式下，把抗戰(zhàn)、“文革”、跨國黑幫、盜墓、真情、友情等跨度極大的故事串聯(lián)起來，想象思接千里，思緒又深重扎實，對“文革”作了不露痕跡的徹底否定。高度的娛樂化和人文精神、現(xiàn)實與歷史與超現(xiàn)實、故事性與性格化、正劇和喜劇、奇幻景觀和自然世界、民族化和現(xiàn)代性，完美地融合成一部精彩大片。

動畫片《西游記之大圣歸來》也是民族化與現(xiàn)代性很好結合的作品。它延用了神話小說形式的敘述，但是從現(xiàn)代精神視角對原有故事做了全新創(chuàng)造，也使動畫片改變幼稚化而更加劇情化、人物化、動漫化，提升了動畫片的創(chuàng)作水平。影片延續(xù)了《西游記》英雄除妖、保駕護航的敘述脈絡，但不再是神界的善惡搏戰(zhàn)，而是平民英雄對平民的一路保護，大圣形象也有著健碩的體魄，是明顯的現(xiàn)代青年特征。片中的孫悟空偶然逃出五行山，但仍身負如來的箍咒，失去了原有的七十二變、千鈞威力和萬里騰云的神性，只是擁有一身勇武的平凡勇士。出于對自由的渴望和自身未得解脫的憤懣，他不想受束縛，不愿再管閑事，不想承擔對兩個孩子的保護義務，但遇事也不怕，妖怪來了總是他挺身而出，對孩子雖然有過救與不救的內心矛盾，但孩子的期盼還是喚醒他的良心，全力殺妖。最后，救過自己的孩子江流兒慘死，終于重新煥發(fā)出他與妖決戰(zhàn)的神性威力。這個心理活動完全是一個人間平民英雄的心路歷程。動畫制作充滿中國民間人物繪畫和木偶特點，又有很快的轉換節(jié)奏。音樂也融合了戲曲、交響、流行的特點，搖滾歌曲《勇敢的心》加入其中，更表現(xiàn)了大圣形象的現(xiàn)代性?！洞笫w來》的成功主要在于民族文學資源與現(xiàn)代人文精神的恰當結合，化神奇為新視野。兩部影片反映出，民族化與現(xiàn)代性結合得越緊密，越具有對觀眾的親和力和現(xiàn)實激勵的力量。

需要指出的是，某些表現(xiàn)生活內容很現(xiàn)代的電影，并不一定具有精神的現(xiàn)代性。如個別內容空洞的綜藝電影，只是幾個衣著華麗的型男靚女嬉戲玩耍，表現(xiàn)浮華生活，沒有任何實際內容。這樣的現(xiàn)代內容絲毫不具有現(xiàn)代性，反而是反映了享樂主義的落后觀念。

三、技術美學的創(chuàng)新發(fā)展

中國電影在技術美學上與好萊塢存在巨大差距，特別是以科幻、奇幻形式表現(xiàn)宇宙和世界的宏大方面，過去幾乎不能涉足。李安執(zhí)導的《少年派的奇幻漂流》曾給觀眾留下深刻印象，貫穿全片的老虎全部由電腦動畫加3D技術制作，咆哮跳躍，纖毫畢現(xiàn)，與主人公少年派的表演無縫對接，完全以假亂真，帶來超級驚悚的審美快感，也使人痛感中國電影在技術制作、技術美學上的差距。但在2015年，中國電影在后期制作的技術美學上，有了突破性的進步?！蹲窖洝肥状螌崿F(xiàn)了國產電影真人表演與電腦動畫設計形象的無縫結合，真實生活和虛擬現(xiàn)實完全融合，這是它對國產電影形式的最大貢獻。井柏然的村長形象和動漫形象小妖王胡巴“天然”合一，從胡巴在村長肚中借腹孕生，到胡巴出生后與村長的一路逃難，演員現(xiàn)場表演和動漫形象的后期加入，兩個時空對接得天衣無縫。技術形象的加入帶來虛擬之美、奇幻之美和真實之美奇妙統(tǒng)一，它拓寬了藝術與現(xiàn)實的空間，也豐富了精神的表現(xiàn)。在《尋龍訣》中，虛擬的墓室空間和歷史幻化與現(xiàn)實、自然、情感對立統(tǒng)一，也創(chuàng)造出一種驚悚加傳統(tǒng)的美感，特別是影片的虛擬形象也成為深刻反思歷史苦難、歷史曲折、財富觀、價值觀的一部分。《尋龍訣》和《捉妖記》的成功表明，從技術的形象到技術的美學，有一個精神內涵的有無與高下。如果只有視覺的奇觀震撼，新技術就只停留在技術形象層面；有了精神價值，才達到技術美學層面。

技術美學對電影藝術最顯見的意義是帶來想象和表現(xiàn)空間的極大化，重啟天馬行空的想象馳騁。回想18世紀，在歐洲工業(yè)革命不久，文化的浪漫主義曾與技術文明產生對立，盧梭認為科技帶來道德淪喪、社會奢侈，提出返回自然。那時西方的科學進步對油畫寫實產生過重要影響，但技術對文學藝術的想象和文藝的創(chuàng)造性貢獻并不普遍。而當今信息化時代的科技卻實現(xiàn)了技術與美學的統(tǒng)一，技術可以為藝術、為美而生產，藝術可以借技術而想象、而創(chuàng)造。技術可以創(chuàng)造人化自然的美，可以創(chuàng)造各種超能的想象、巨大的視覺震撼。傳統(tǒng)電影把一切有限具象化，而現(xiàn)代技術美學則幾乎把所有的無限具像化。《地心引力》用特技把實拍不可能拍攝的浩瀚太空拍得無比壯麗，技術使電影在表現(xiàn)宏大和奇觀時達到虛擬的更加真實，更具有龐大的美感。

中國電影的技術美學也表現(xiàn)出自己的特點。第一，不是利用技術營造單純的視覺震撼，而注重體現(xiàn)人文精神。對超能的表現(xiàn)，并沒有用超人崇拜、神性意志取代對現(xiàn)實人的價值表現(xiàn)和對人性、人的情感的重視、探索，這和西方某些超能內容的電影有很大不同。動漫形象小妖王胡巴的可愛，不僅在于計算機造型設計做出的一種“萌”態(tài)，更是因為寫出了小妖的弱勢、出身的無奈和出生時的童真無邪。第二，中國電影的技術形象設計更多表現(xiàn)為基于民族文化資源的奇幻想象，而很少關于外太空的想象設計。這一方面反映了中國面對世界愛好和平的基本態(tài)度，同時也反映出中國航天技術的巨大成就還很少與科幻電影結合，激發(fā)新的藝術創(chuàng)作領域。這也和好萊塢眾多的太空科幻題材電影形成對比。第三，技術形象成為與真人形象相并列的獨立角色，成為繼人、自然物之后第三種獨立的電影形象?！蹲窖洝分械男⊙鹾屯耆怯嬎銠C動漫設計制作出的新形象，與演員表演一同構成電影角色。技術服從于美學，服務于形象創(chuàng)造。這種第三種形象可能還會更多地出現(xiàn)，而它的成功與否，還在于創(chuàng)作者賦予它什么樣的精神內涵。

回顧2015年國產電影創(chuàng)作，可以得到以下啟示：

堅持現(xiàn)實主義的藝術精神，堅持對現(xiàn)實生活與人的精神世界的深入反映，是中國電影的生命所在、熱點所在。

民族文化和民間文學是電影創(chuàng)作最喜聞樂見又有活力的資源，應該堅持現(xiàn)代化視角下的融合創(chuàng)作，重視網(wǎng)絡文學作為新民間文學的價值，充分借鑒它的想象能力、現(xiàn)代意識和大眾文化性。

以計算機設計為主的特效技術正在創(chuàng)造新的電影美學和電影樣式，中國電影應該跟上技術發(fā)展，并且堅持在技術形象中融入、豐富人文精神。同時在技術創(chuàng)新時也應該重視技術對創(chuàng)作的適應性，不應忽視傳統(tǒng)技術的長處。堅持更好的技術與更好的內涵相結合，實現(xiàn)與中國故事、中國精神、中國風格的完美融合，創(chuàng)造獨特的中國電影技術美學。

路侃：中國文藝評論家協(xié)會副主席

（責任編輯：胡一峰）