淺談戲曲表演的技巧性

郭旭東

淺談戲曲表演的技巧性

郭旭東

本文通過分析戲曲表演的技巧性以及戲曲演員如何在表演過程中運用技巧，以更全面的了解戲曲表演。

戲曲表演 演員 技巧

一、戲曲表演的技巧性

（一）“唱”的技巧性

“唱”在戲曲表演中指的是唱腔，是戲曲表演中極其重要的部分，是主角等戲曲表演者在舞臺上主要的表演動作之一，用來塑造戲曲中的人物形象，使戲曲情節(jié)發(fā)展，和其他表演方法一起推動戲曲表演的進行。演員的吐氣習(xí)慣通過唱腔表現(xiàn)出來，因不同演員有不同的吐氣習(xí)慣，也就形成了不同的唱腔，從而形成演員個人的表演特色。演員獨特唱腔的形成，必須要有先天的良好嗓音條件，也是長時間持之以恒的認(rèn)真訓(xùn)練的結(jié)果，是通過不斷努力積累而形成的。

（二）“念”的技巧性

“念”在戲曲表演中指的是富含音樂性的獨白。“念”和“唱”在表演過程中相互配合，互為補充，從而使人物形象的呈現(xiàn)更加全方位，使人物情感的表達更為豐富。在表演中的某些部分，念白起到豐富人物性格，充分抒發(fā)情感，豐滿人物形象的作用。念白在戲曲表演中一般分為兩種：一種是“散白”，比較接近民間白話和地方方言；一種是“韻白”，比較接近書面語，有較強的韻律感。而這兩種念白方式都需要經(jīng)過不斷推敲，以藝術(shù)為基礎(chǔ)，使其在運用時讓演員念起來朗朗上口，觀眾聽起來鏗鏘有力。念白的過程也有必備的技巧需要表演者掌握和注意：（1）表演者要重視口齒的亮度和力度，不僅要發(fā)音標(biāo)準(zhǔn)吐字清晰，還要聲音洪亮，可以讓觀眾聽清。（2）表演者要認(rèn)真推敲表演中人物的性格、情感、形象等內(nèi)容，將自己完全帶入劇情之中，更好地處理念白的力度和節(jié)奏，將念白的音樂性和節(jié)奏感發(fā)揮到極致。

（三）“做”的技巧性

“做”在戲曲表演中指的是特定性的形體和舞蹈動作，使戲曲與其他藝術(shù)表現(xiàn)形式區(qū)別開來。在戲曲的四個表演技巧中，“做”的規(guī)范要求和程序最為嚴(yán)格，主要講求“五法”，即手、眼、身、法、步。只有表演者從小就認(rèn)真練習(xí)基本功才能控制好自己的手、腿、腰、臂、頸、頭。也深刻體現(xiàn)出了戲曲表演基本功訓(xùn)練“臺上一分鐘臺下十年功”的特點。表演者基本分為生、旦、凈、末、丑五個行當(dāng)，而表演者根據(jù)其行當(dāng)?shù)牟煌瑫毩?xí)各自的五法規(guī)范。此外在表演過程中，也需要認(rèn)真思考人物的各方面特征，將人物的年齡、性格等各種特征通過“做”這種程序化的舞蹈動作表現(xiàn)出來，使人物更加生動形象。

（四）“打”的技巧性。

“打”在戲劇表演中指的是翻躍和五一方面的技巧。表演者需要將生活中日常的打斗場面進行藝術(shù)化的加工，將傳統(tǒng)武術(shù)舞蹈化?！按颉狈譃閮煞N：“把子功”和“毯子功”?！鞍炎庸Α敝饕肀硌菡哌\用武器對打，或者是表演者的獨舞?！疤鹤庸Α敝饕傅?、翻、滾等動作在毯子上的表現(xiàn)，除此之外還有一些耳熟能詳?shù)募记?，如小翻、拿頂、旋子、刷刀花、耍花槍等則是戲曲表演者必備的基本功。

二、戲曲表演者在表演過程中技巧的運用

（一）充分演繹技巧

巧的運用需要演員深刻理解作品，進行細(xì)節(jié)的妥善處理，使戲曲表現(xiàn)出充分的藝術(shù)感。首先，作者需要對作品認(rèn)真理解。在接觸作品后盡量多看、細(xì)看，使其在心中有深刻印象。其次，表演者應(yīng)該進行認(rèn)真研究，對于作品的表現(xiàn)方式提出自己的意見和建議，并且努力用自己的獨特方法表現(xiàn)出來。不斷深入研究作品的各處細(xì)節(jié)，努力使作品的表現(xiàn)更加豐滿。最后，對于作品中的人物，應(yīng)該將自己代入其中，深刻體會人物在作品中所處環(huán)境的各種感受，通過人物的語言、行為，品悟人物的性格情感，并且表演者對于人物的理解也應(yīng)該不斷深化而非一成不變，表演者通過加入生活經(jīng)驗、人生閱歷等，使人物的形象更具有表演者個人的風(fēng)格特色，從而使其在觀眾心中留下深刻印象。通過將這三種方法綜合運用，使表演者對于作品的演繹更加充分，全面提升表演技巧和水平。

（二）充分運用程式

戲曲表演中的程式化表演包括：唱、念、做、打、手、眼、身、法、步。在五個不同行當(dāng)中，這些程式具有不同要求，在不同人物中也有較大差別。程戲曲表演以程式化表演為基礎(chǔ)，程式化表演也是戲曲表演的最主要特征，因此不能摒棄。如果將城市化表演生硬的植入戲曲表演中，會使戲曲表演失去美感。因此在日常訓(xùn)練中，應(yīng)先將程式化表演練習(xí)熟練，在日常生活中加以運用，可以使表演者在正式表演時顯得更加自然而具有美感。并且在塑造人物時，可以根據(jù)人物自身特點，適當(dāng)改造程式或加以創(chuàng)新，更有利于人物的表現(xiàn)。在戲曲表演的不同情境中，也應(yīng)該對城市加以改造，令兩者更加和諧，有機共存。在最終的戲劇表演中，表演者更應(yīng)綜合多種情況，隨機應(yīng)變不斷加強自己運用程式的能力，使戲曲表演的技巧性得到充分展示。

三、結(jié)語

表演者在戲曲表演過程中要注意使用“外化，物化，對象化”的“三化法”，將生活中得到的一些難于用語言表達的，或是自然流露的情感，轉(zhuǎn)化為具體的形象，使其更吸引觀眾。戲曲表演者應(yīng)該不斷加強戲曲表演技巧性的訓(xùn)練，在挑戰(zhàn)自己的同時，使觀眾看到更多精彩優(yōu)秀的戲曲表演，為中國戲曲表演的不斷發(fā)展做出貢獻。

［1］禹魁英.戲曲身段與民族聲樂表演─高校民族聲樂專業(yè)形體訓(xùn)練教學(xué)改革［J］.藝術(shù)評論，2007（08）

［2］任候候.淺談戲曲演員在表演過程中的技巧運用［J］.戲劇之家（上半月），2015.

（作者單位：河北省張家口戲曲藝術(shù)研究院）