魏芳霞

摘要：藝術(shù)美是真善美的高度統(tǒng)一，它是一切藝術(shù)創(chuàng)作必須設(shè)定的自覺(jué)的目的。每個(gè)藝術(shù)家都應(yīng)該在其作品中顯現(xiàn)出他對(duì)于美的獨(dú)特感受和理解?，F(xiàn)實(shí)美和現(xiàn)實(shí)丑都是美術(shù)創(chuàng)作的源泉。通常被看作內(nèi)容的東西，只是藝術(shù)借以表現(xiàn)自身的真正形式，而通常認(rèn)為只是形式的東西，恰恰構(gòu)成了一件藝術(shù)品的真正內(nèi)容。美術(shù)作品是通過(guò)形象和技法手段傳達(dá)作者感情思想以及審美理想的載體。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)創(chuàng)作；藝術(shù)美；現(xiàn)實(shí)丑；現(xiàn)實(shí)美；形式；內(nèi)容

美術(shù)作品的創(chuàng)作，是一種復(fù)雜的精神活動(dòng)和生產(chǎn)制作活動(dòng)。它包括兩個(gè)相互衣存、互為表里的方面：一是對(duì)社會(huì)生活的觀察、體驗(yàn)和審美認(rèn)識(shí)；二是運(yùn)用物質(zhì)媒介材料和技藝手段將這種審美認(rèn)識(shí)表現(xiàn)出來(lái)，使其物化。這樣，一幅油畫作品在成為藝術(shù)品之前，則要經(jīng)歷兩個(gè)大的階段，前者是創(chuàng)作的構(gòu)思活動(dòng)階段，后者是美術(shù)創(chuàng)作的傳達(dá)活動(dòng)階段。這種創(chuàng)作活動(dòng)是一種追求藝術(shù)美的過(guò)程。

那么，怎樣的作品才是真正的藝術(shù)作品呢？或者說(shuō)什么樣的作品才具有藝術(shù)價(jià)值？

蘇珊-朗格說(shuō)：“藝術(shù)是人類情感的符號(hào)形式的創(chuàng)造，一切藝術(shù)都是創(chuàng)造出來(lái)的表現(xiàn)人類情感的知覺(jué)形式，這種創(chuàng)造出來(lái)的形式是供我們的感官去知覺(jué)或供我們想象的，而它所表現(xiàn)的東西就是人類情感。”

一件真正的藝術(shù)作品，必須滿足兩個(gè)基本條件：一是它必須是人類勞動(dòng)和智慧的創(chuàng)造物，二是它必須能給人以精神上的愉快感受，即具有審美價(jià)值。

這兩點(diǎn)，可以說(shuō)是藝術(shù)品與偽藝術(shù)品相區(qū)別的根本特征。首先我們應(yīng)當(dāng)排除一種錯(cuò)覺(jué)。有人認(rèn)為，凡是優(yōu)美的事物，就都屬于藝術(shù)。這種看法沒(méi)有區(qū)分優(yōu)美中的自然美與藝術(shù)美。而自然美盡管可以是藝術(shù)的對(duì)象，卻絕不是真正的藝術(shù)本身。

油畫創(chuàng)作表現(xiàn)的是自然美，是對(duì)現(xiàn)實(shí)美的再創(chuàng)造。但藝術(shù)美不等于自然美，它高于自然美。油畫作品反映的是現(xiàn)實(shí)美，現(xiàn)實(shí)中美的事物或事物的美，是油畫創(chuàng)作的有力根據(jù)或根源。

現(xiàn)實(shí)的生活是豐富多彩的，美術(shù)正是以這種在一定歷史條件下多彩的現(xiàn)實(shí)生活為源泉而創(chuàng)造的。現(xiàn)實(shí)中無(wú)論人、自然事物或社會(huì)事物，只要與人類的社會(huì)生活相關(guān)，都可以成為美術(shù)創(chuàng)作的源泉。假若沒(méi)有豐富多彩的現(xiàn)實(shí)生活，也就不會(huì)有所謂的美術(shù)。當(dāng)然，現(xiàn)實(shí)中有些不美或丑的事物，也可以成為美術(shù)創(chuàng)作的根據(jù)，反映到美術(shù)中來(lái)，經(jīng)畫家審美意識(shí)的加工改造而成為美術(shù)作品的藝術(shù)美。

例如，在羅丹的雕刻名作《美麗的歐米哀爾》（又名《老妓》）中，現(xiàn)實(shí)的丑神奇地轉(zhuǎn)化成了藝術(shù)的美。羅丹自己解釋說(shuō)：“平實(shí)的人總以凡是在現(xiàn)實(shí)中認(rèn)為丑的，就不是藝術(shù)的材料——他們想禁止我們表現(xiàn)自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的錯(cuò)誤。在自然中一般人所謂“丑”，在藝術(shù)中能變成非常美、、、、、、委拉斯貴支畫菲力浦四世的侏儒賽巴斯提恩時(shí)，他給他如此感人的眼光，使我們看了，立刻明白這個(gè)殘廢者內(nèi)心的苦難——為了生存，不得不出賣他作為一個(gè)人的尊嚴(yán)，而變成一個(gè)玩物，一個(gè)活傀儡、、、、、、這個(gè)畸形的人，內(nèi)心的苦越是強(qiáng)烈，藝術(shù)家的作品就越顯得美，米勒表現(xiàn)一個(gè)可憐的農(nóng)夫，一個(gè)被疲勞所摧殘的、被太陽(yáng)所炙曬的窮人，像一頭遍體鱗傷的牲口似的呆鈍，扶在鍬柄上喘息時(shí)，只要在這受奴役者的臉上，刻畫出他任憑“命運(yùn)”的安排，便能使這個(gè)噩夢(mèng)中的人物，變成全人類最好的象征。在作品中，現(xiàn)實(shí)丑的本質(zhì)范疇轉(zhuǎn)化了，其現(xiàn)實(shí)性削弱了，藝術(shù)性加強(qiáng)了。作品中的形象已經(jīng)不是原來(lái)的現(xiàn)實(shí)中的丑的事物或人物，已經(jīng)滲透了創(chuàng)作主體的認(rèn)識(shí)、情感和評(píng)價(jià)等主觀精神因素，從而成為一個(gè)典型形象。它從反面揭示出社會(huì)生活的本質(zhì)真理，是形象的真理，亦即藝術(shù)的美。對(duì)丑的深刻剖析和否定，就是對(duì)美的肯定。羅丹的《老妓》是這樣，委拉斯貴支的《賽巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶鋤人》，朱耷的“白眼向人”的《荷花水鳥圖》等都是這樣。在國(guó)內(nèi)外美術(shù)史上，有許多這樣把現(xiàn)實(shí)丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美的成功之作。

事實(shí)上，丑惡只是題材的丑惡，它只構(gòu)成藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式；而優(yōu)美卻來(lái)自藝術(shù)家的智慧和表現(xiàn)力的超絕，它形成了藝術(shù)作品的深層結(jié)構(gòu)。由此可見，美的價(jià)值具有超越性。在自然美中，它超越自然，而達(dá)到仿佛擬人化的理性結(jié)構(gòu)。而在人類的藝術(shù)中，它又超越了人類，仿佛回到了本色的自然，返噗歸真。

在油畫作品中，通常被看作內(nèi)容的東西，其實(shí)只是藝術(shù)借以表現(xiàn)自身的真正形式。而通常認(rèn)為只是形式的東西，即藝術(shù)家對(duì)美的表現(xiàn)能力和技巧，恰恰構(gòu)成了一件藝術(shù)作品的真正內(nèi)容。人們對(duì)一件作品的估價(jià)，正是根據(jù)這種內(nèi)容來(lái)確定的。

拉斐爾的《圣母》像就是這樣。在一個(gè)早以被表現(xiàn)過(guò)千百遍的舊題材中，他以自己的精湛造詣為之賦予了嶄新的藝術(shù)內(nèi)容。從而使這個(gè)已死的形式獲得了新的靈魂和生命。他的這種藝術(shù)表現(xiàn)是如此深刻，正如黑格爾贊嘆：“我們確實(shí)可以說(shuō)，凡是婦女都可以有這樣的情感，但卻絕不是每一個(gè)婦女的面貌都可以完全表現(xiàn)出這樣深刻的靈魂?！?/p>

一個(gè)事物，只有當(dāng)它以其現(xiàn)象的真實(shí)充分地體現(xiàn)出其本質(zhì)的真理，以其具體的形式充分地表現(xiàn)出其內(nèi)容的必然性，以其形象的個(gè)別性充分地顯現(xiàn)出其種類的普遍性，而且這現(xiàn)象，這形式，這形象又必須是非常的突出，鮮明生動(dòng)，那它才是美的。這就是美的規(guī)律。

在油畫創(chuàng)作中，藝術(shù)美是必然的。因?yàn)槊?，是一切藝術(shù)創(chuàng)作必須設(shè)定的自覺(jué)目的。每個(gè)藝術(shù)家，都應(yīng)該在作品中顯現(xiàn)他對(duì)于美的獨(dú)特感受和理解。

藝術(shù)理想的本質(zhì)在于這樣使外在的事物還原到具有心靈性的事物，因而使外在的現(xiàn)象符合心靈，成為心靈的表現(xiàn)。（黑格爾）

而在現(xiàn)代社會(huì)，有些想借藝術(shù)平步青云的人，總是在思考著畫什么，什么樣的畫才可以出名的問(wèn)題。這種畫缺少對(duì)藝術(shù)的真誠(chéng)，缺乏那種能打動(dòng)人的真實(shí)情感。這種人實(shí)際是在究研成功之路，而非研究藝術(shù)本身。畫油畫重要的不在于你畫什么樣的內(nèi)容，內(nèi)容只是作為一種載體來(lái)表達(dá)你對(duì)生活的種種感悟，對(duì)生活的態(tài)度。社會(huì)在不斷發(fā)展，我們的認(rèn)識(shí)也在不斷變化。繪畫就是在記錄這種變化，就像寫日記一樣，記錄著對(duì)生活的理解，自己的感受，畫自己感興趣的，最激動(dòng)人心的。其實(shí)可畫的內(nèi)容很多，關(guān)鍵在于能真實(shí)的反映生活，反映自己的真情實(shí)感。

畫畫，最痛苦的莫過(guò)于心中有了靈感的火花，卻無(wú)法把這種感動(dòng)表現(xiàn)出來(lái)。黑格爾有名話很形象：“藝術(shù)家常遇到這種情形，他感到苦悶，但是由于把苦悶表現(xiàn)為形象，他的情緒的強(qiáng)度就緩和了，減弱了。甚至在眼淚里也藏著一種安慰?！崩L畫有時(shí)是一種情感的宣泄。

繪畫是一種視覺(jué)藝術(shù)，是現(xiàn)實(shí)生活在畫家頭腦里的反映的產(chǎn)物。這種反映不是機(jī)械被動(dòng)地照搬生活，而是一種高于生活的再創(chuàng)造。繪畫創(chuàng)作是具有強(qiáng)烈個(gè)性和情感色彩的精神勞動(dòng)，是生活與心靈碰撞之后激發(fā)出來(lái)的情感流露，，繪畫作品是通過(guò)形象和技法手段傳達(dá)作者感情思想以及審美理想的載體。

吳冠中說(shuō)過(guò)：藝術(shù)家是最憧憬美的一群人。藝術(shù)家的天職就是要將自己血液中攜帶的，對(duì)人類的命運(yùn)，前途那一縷淡淡的哀愁表現(xiàn)出來(lái)，感染他人引發(fā)思考。

而我描繪生活在城市邊緣人的印象，通過(guò)自己的視角觀察體驗(yàn)時(shí)代的發(fā)展變化，用形象揭示人性中最善良，最質(zhì)樸，最美好的一面。我深刻地感到他們有一種貼近我的心靈，伴隨著我的呼吸的東西。

參考文獻(xiàn)：

[1]《美術(shù)社會(huì)觀――當(dāng)代美術(shù)與公共文化》 鄒文著，人民大學(xué)出版社

[2]《歷代名畫記》研究 袁有根著，北京圖書館出版社