陳增云
(福清市文化館,福建 福清 350300)
聲樂演唱者鑒賞藝術(shù)的重要性分析
陳增云
(福清市文化館,福建 福清 350300)
藝術(shù)鑒賞既是一個情感體驗的過程,也是獲得聲樂表演經(jīng)驗的過程。對于聲樂表演者而言,對經(jīng)典作品進行藝術(shù)鑒賞,不僅能夠挖掘聲樂在節(jié)奏、力度、速度、音色上的美感,還能夠從中領(lǐng)會情感表達的藝術(shù)與技巧?;诖?,本文從提高聲樂表演藝術(shù)的角度出發(fā),對鑒賞藝術(shù)的重要性進行分析,并對如何提高聲樂表演者的鑒賞能力進行探究。
聲樂演唱者;鑒賞藝術(shù);重要性;培養(yǎng)
音樂是人類表達情感的一種藝術(shù)形式。在音樂中,人們不僅能夠在聲音的組合與流動中找到與情感的契合點,還能夠在美妙的歌詞中得到心靈的共鳴。藝術(shù)鑒賞活動則是聲樂表演者體會音樂藝術(shù)、提高審美素養(yǎng)的重要途徑。在人類歷史的長河中留下的經(jīng)典音樂作品浩如煙海,不同風格、不同類型的音樂作品讓情感的抒發(fā)達到了極致。而作為聲樂表演者,明確鑒賞藝術(shù)對于提高自身音樂修養(yǎng)的重要性,并有意識地結(jié)合自身的音樂風格選擇不同的聲樂鑒賞作品,對于提高起藝術(shù)水平能夠起到很好的推動作用。
情感是藝術(shù)的生命,脫離了情感,任何藝術(shù)只是要素的機械羅列與組合。音樂也是如此,沒有情感的音符組合無法表達作者的藝術(shù)情感,更難以引起聽眾的共鳴。音樂是情感的一種表達方式,而情感與美學是分不開的,無論音樂中的情感是傷感的、歡愉的,還是激蕩的、低沉的,都是對情感最真摯的一種表達,而這種對于美的挖掘與感知,則是音樂的魅力所在。在聲樂表演中,表演者往往根據(jù)自己的“二度創(chuàng)作”,將作者的藝術(shù)情感進行新的解讀,這樣一部音樂作品就被賦予了個性化的含義。而在藝術(shù)鑒賞中也是如此,表演者不僅可以從專業(yè)的角度,對音樂作品的旋律、節(jié)奏、力度、速度進行分析,還可以從其背后的情感表達出發(fā),結(jié)合自己欣賞水平,品味情感美學,進而體會音樂的魅力。
聲樂表演是對音樂作品的一次藝術(shù)性處理,而成功的藝術(shù)處理的最高境界就是實現(xiàn)美的表達。我們在談到美的時候,往往會陷入抽象的表達誤區(qū),如我們會認為一部音樂作品所營造的情感氛圍是美的,但是問什么這樣的音樂表達就被稱之為“美”,其不得而知。這種對美的審視會讓我們在音樂鑒賞中抓不住重點。對于聲樂表演者而言,鑒賞藝術(shù)就是感知美的過程,即從音樂的角度看待其在表達技巧上的精妙之處,或者在表達情感上的美學價值。音樂作為一種依賴于主觀情感的藝術(shù)形式,其受到地域、民族、宗教、文化等因素的影響,而這也是為什么不同地區(qū)會出現(xiàn)不同體裁、不同調(diào)式、不同曲式風格的音樂。在藝術(shù)鑒賞中,聲樂表演者能夠在不同的音樂作品中獲得不同的情感體驗,從而拓展其審美的視角,擴大對音樂美學的包容度。
對音樂的鑒賞能夠加強聲樂表演者對美的形象認識。作為一個聲樂表演者,如果在表達中對美沒有具體的思考和描述,很容易陷入思維的混亂,這樣演唱的過程就是對節(jié)奏、旋律的簡單重復(fù)。如我們在聽一個歌手演唱的時候,總會產(chǎn)生“技巧精湛,情感不足”的感覺,而究其原因就在于表演者缺乏對美的具體認知,導(dǎo)致其在對音樂作品的“二次創(chuàng)作”過程中,缺乏方向。在現(xiàn)代社會,尤其是互聯(lián)網(wǎng)時代的到來,為我們帶來了紛繁復(fù)雜的音樂類型,卻沒能貢獻出情感濃郁的作品。因此對于聲樂表演者而言,其在藝術(shù)表達的過程中,要想摒棄互聯(lián)網(wǎng)“快餐時代”對音樂情感的消磨,就應(yīng)該從豐富的經(jīng)典音樂作品中獲得新的藝術(shù)啟發(fā),在鑒賞中產(chǎn)生創(chuàng)造美的動機,升華音樂情感,提高創(chuàng)造美的能力。
聲樂表演者要想提高自身的鑒賞能力,首先要做的就是打好聲樂基礎(chǔ),形成基本的音樂思維,掌握靈活的音樂表達技巧,這樣才能在鑒賞作品的時候領(lǐng)會音樂的藝術(shù)美感,并體會其魅力所在。在夯實音樂基礎(chǔ)的過程中,聲樂表演者可以先從聲樂理論和音樂歷史入手,熟悉掌握樂理知識、音樂的門類、音樂體裁等,如能夠理解音樂中旋律、節(jié)奏、和聲等基本的構(gòu)成要素;能夠把握民歌、藝術(shù)歌曲、影視歌曲、歌劇、戲曲、音樂劇等不同音樂體裁,擴大音樂欣賞范圍;了解不同時代經(jīng)典音樂家的生平以及經(jīng)典音樂作品的創(chuàng)作背景等。只有這樣才能領(lǐng)會音樂的語言,并在把握和理解音樂作品,體會其中包含的藝術(shù)魅力。
藝術(shù)鑒賞需要積累,對于聲樂表演者而言,要想提高音樂品味必然離不開對大量優(yōu)秀音樂作品的鑒賞,而只有這樣才能讓耳朵形成一種音樂知覺,體會音樂中蘊藏的藝術(shù)魅力。聲樂表演者基于表演風格的不同,其所欣賞的音樂作品類型自然也各不相同。在欣賞中可以遵循由易到難的基本原則,如演唱者可以先從《青年管弦樂指南》等一些入門的音樂作品入手,根據(jù)其中穿插的音樂知識講解,能夠?qū)?fù)雜的交響樂進行技術(shù)解讀,從而讓欣賞者抓住音樂表演的重點;在不斷積累中,表演者可以通過涉獵一些情感表達濃郁、名族風格獨特的音樂,如《金蛇狂舞》《梁?!贰抖吃隆返龋涓又庇^地感受音樂情感;當然,除了國內(nèi)的音樂作品,國外莫扎特、巴赫、貝多芬等被奉為經(jīng)典的作品,在表演者的藝術(shù)鑒賞和藝術(shù)熏陶中也是不可或缺的。
任何藝術(shù)形式都是在特定的社會背景下形成的,因此其必然會打上當時歷史、文化的烙印。在聲樂藝術(shù)鑒賞中,脫離當時的歷史、文化環(huán)境而談音樂的美感,既不現(xiàn)實也不準確,因此,聲樂表演者要想提高自身的音樂修養(yǎng),就應(yīng)該先充實自己的歷史和文化知識,例如在欣賞巴赫音樂的過程中,表演者不僅要從音樂技巧上欣賞其藝術(shù)性,還應(yīng)該結(jié)合巴赫生活的巴洛克時期的歷史環(huán)境、社會特色、文化氛圍等因素進行分析;要想欣賞現(xiàn)代派音樂作品,表演者則需要了解西方現(xiàn)代哲學的基本知識。這樣一個音樂作品才不至于被捧成“空中花園”,而放在歷史、文化環(huán)境中的作品才能夠具備真實的藝術(shù)美感。
聲樂表演者的藝術(shù)表演就是對音樂的“二次創(chuàng)作”過程。作者在完成了音樂創(chuàng)作之后,就已經(jīng)完成了自己的使命,至于對音樂如何解讀、如何表達則是他難以左右的。音樂是人類情感的藝術(shù)表達,這其中不僅包含作者的情感,也包括表演者的情感,而在音樂中,創(chuàng)作者和表演者能夠?qū)崿F(xiàn)對話,一旦形成了情感共鳴,其音樂的表達必然會充滿感染力?;诖耍谒囆g(shù)鑒賞中,表演者要想與作者進行深度的情感對話,就應(yīng)該對其生活經(jīng)驗和生活閱歷進行了解,如貝多芬在創(chuàng)作《第五交響曲“命運”》交響曲的時候所經(jīng)歷的人生的困境,如果我們不能了解生活賦予貝多芬的苦難,就不能體會“命運”交響樂中強烈的抗爭。
美育與藝術(shù)教育對于培養(yǎng)與提高我們對美的感知力、想象力和理解力具有重要意義。音樂是藝術(shù)門類中的重要分支,而藝術(shù)表達美、展示美中存在著共通之處?;诖?,作為聲樂表演者,在提高藝術(shù)鑒賞能力的過程中,應(yīng)該重視對其他藝術(shù)種類的接受和學習,如果在日常生活中可以廣泛涉獵經(jīng)典的文學作品,研究各個時期的繪畫、雕塑、建筑等作品。在不同的藝術(shù)美學的啟發(fā)下,產(chǎn)生對音樂審美的新感悟,并在音樂作品表達中形成更加深刻的理解,在心靈中得到更深層次的情感體驗。
總之,隨著現(xiàn)代藝術(shù)的不斷發(fā)展,各種紛繁復(fù)雜的音樂類型充斥著我們的耳朵,而作為一個聲樂表演者,要想提高自身的音樂欣賞水平,就應(yīng)該具備一個善于傾聽的耳朵。在提高音樂鑒賞藝術(shù)的過程中,聲樂表演者一方面要從基礎(chǔ)入手,結(jié)合自身的表演風格,有選擇地傾聽、鑒賞不同的音樂作品;另一方面還應(yīng)該擴大自己的聲樂捕捉范圍,涉獵不同類型的音樂作品,這樣才能夠在打好基礎(chǔ)的前提下,日積月累,不斷提高自己的音樂欣賞水平和聲樂表演能力。
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