李媛媛

（漳州科技職業(yè)學院，福建 漳州 363000）

簡析敦煌莫高窟壁畫中的中國繪畫藝術(shù)

李媛媛

（漳州科技職業(yè)學院，福建 漳州 363000）

概括來說，中國繪畫藝術(shù)是由文人畫、宮廷畫以及民間畫三者共同組成的獨特繪畫藝術(shù)，每一類型都有其獨特的審美理念和表達方式，在不同的歷史時期，所呈現(xiàn)的比例也不盡相同。由于各種原因，前兩者在中國美術(shù)史上的地位較重，而民間美術(shù)往往獨立于正統(tǒng)美術(shù)之外，今人只能依靠其保存現(xiàn)狀來進行研究。本文所研究的敦煌莫高窟壁畫，其重要性就在于，莫高窟自南北朝十六國前秦建元二年（366年）開窟以來，歷經(jīng)北魏、東西魏、北齊、北周、隋、唐、宋、元等朝代，都保存了大量的壁畫藝術(shù)珍品，詳細考察之下不難發(fā)現(xiàn)，其作品與相關(guān)歷史時期的大的審美傾向與格局息息相關(guān)，無論是內(nèi)在理念還是外在表達方法似乎都能在同一時期的整體中國美術(shù)大趨勢中找到對應，而這恰巧又在另一方面使中國繪畫在內(nèi)外表達方面更加完善。因此本文在研究敦煌莫高窟壁畫的同時，并未忽略其與中國美術(shù)史的整體關(guān)系。

敦煌莫高窟；中國繪畫；壁畫；藝術(shù)

一、色彩追源

將彩色的礦石磨成粉，加入膠水再在墻壁、巖石、洞窟中繪制圖畫，世界美術(shù)史就發(fā)端于美麗的巖彩畫?；瘜W顏料的出現(xiàn)還不到一百年，在此之前全世界都用礦物質(zhì)或植物顏料作畫，在中國繪畫史上、無論是新時期時代的巖畫，還是馬王堆帛畫、酒泉漢代畫像磚、以及莫高窟壁畫都是用礦物質(zhì)顏料繪制的。

中國人自古就喜好單純而熱烈的色彩，這一特點在莫高窟壁畫得到了體現(xiàn)。莫高窟壁畫在色彩的使用上單純而熱烈，體現(xiàn)了生命的本源特征。從黃帝時代開始，色彩就被中國人賦予了明確的象征意義，黑色是眾色之王、白色象征光明純潔、紅色象征喜慶吉祥、青綠色象征著生機勃發(fā)、黃色象征黃土地的顏色，賦與象征性的五色體系奠基了中國古代繪畫的色彩觀。莫高窟壁畫的色彩也是如此，敦煌壁畫均由無名畫工繪制，而他們在色彩的使用上均是表達心中的色彩，表現(xiàn)的都是內(nèi)在精神。因此，在一系列壁畫中出現(xiàn)了白色的菩薩、紅色的藥叉、綠色的駿馬、五彩繽紛的火焰和云彩也不足為奇。莫高窟前后開鑿一千多年，雖經(jīng)歷了時代更替，但脈絡(luò)清晰，尤其在色彩的傳承上從未中斷，完整地保留了中古時期中國繪畫色彩的演變過程。敦煌的色彩也決定了敦煌的特色，十六國到北魏、西魏、敦煌壁畫以深棕色為主、土紅色和深棕色交錯，以254窟《薩埵太子舍身飼虎圖》為例，背景為深重紅色，伴以湖藍色和白色以及石綠色，整幅畫面極具表現(xiàn)主義，也體現(xiàn)了壁畫本身傳遞的要義。西魏以后出現(xiàn)了以白色為底色的洞窟，風格較為明朗，隋代時期的壁畫大多也以淺色打底，但石青、石綠開始增多。而到了唐代，中國的丹青藝術(shù)進入到了濃墨重彩的時代。五彩繽紛的礦物色開始大面積、大范圍的應用。主要體現(xiàn)在大幅色彩濃烈的經(jīng)變畫上，就在這一時期中國美術(shù)達到了頂峰。宋以后水墨畫成為了主流，從而形成了重墨輕色、注重理論技巧的風格形式。而這一時期過度強調(diào)神韻，而忽視掉了色彩的運用，中國畫的色彩開始由熱烈轉(zhuǎn)為清冷，以敦煌壁畫為代表的傳統(tǒng)重彩風格日漸轉(zhuǎn)弱。由于宋以后對于色彩的不重視，中國畫開始走入了“平淡時期”，明清以后中國繪畫的色彩更為平淡。

敦煌壁畫的礦物質(zhì)顏料以石青、石綠、朱砂、大紅為主，同時也使用藤黃、胭脂，以及其他動植物顏料。中國繪畫史對繪畫顏料和繪畫技法的記載較少，這與宋代以后水墨畫為畫壇主流有關(guān)，因此只有“技法”少有“色彩理論”，但敦煌壁畫彌補了這一不足，敦煌壁畫保留了世界上最大的色彩圖庫，當然也成為最豐富的活的“色彩理論”，直接影響后世繪畫的色彩。莫高窟壁畫不僅僅是在色彩上的豐富，實質(zhì)上是從飽滿的色相轉(zhuǎn)化為更為高超的心靈藝術(shù)境界。

二、繪畫技巧

中國的繪畫藝術(shù)無論是花卉還是人物畫或者是其他題材，都體現(xiàn)出氣韻生動、以形寫神的特點，追求的都是以表現(xiàn)人的思想感情為主，這也就是謝赫在《古品名畫》中所說的繪畫“六法”即：（1）氣韻生動；（2）骨法用筆；（3）應物象形；（4）隨類賦彩；（5）經(jīng)營位置；（6）傳移模寫。宋以前，中國繪畫尋求形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)境界，如東晉顧愷之的《洛神賦圖》、唐代閻立本的《歷代帝王圖》、畫圣吳道子的《送子天王圖》皆為氣韻生動、形神兼?zhèn)涞臅缡兰炎?。而宋以后中國繪畫進入到了文人時代，只求神似不求形似。技法上看“鐵線描”“折廬描”“蘭葉描”“行云流水描”等技法在莫高窟比比皆是，尤其是在人物畫中，中國畫的“十八描”技法被敦煌畫工運用的出神入化，酣暢淋漓，莫高窟 112窟南窟東側(cè)壁畫《反彈琵琶舞》樂隊六人，有箜篌、琵琶、阮弦、雞婁鼓、鼗鼓、橫笛、拍極一人作反彈琵琶舞。其技法純熟繪于盛唐，線條純熟、自然委婉、主次分明，起筆、落筆轉(zhuǎn)折間都恰當?shù)乇憩F(xiàn)出人物的神態(tài)。從敦煌壁畫中也可見，唐代的中國繪畫尤其重視線條，線條渾厚有力、變化豐富（莫高窟196窟《勞度叉斗圣變》） ，進入唐以后莫高窟壁畫中的神佛以及天人越來越趨向于活生生的真人，壁畫中開始出現(xiàn)越來越多的世俗人物形象，以此可見唐代繪畫開始趨于逼真寫實。

西域暈染法在莫高窟壁畫中的應用也體現(xiàn)了當時中國繪畫技藝水平的提高。西魏以后，敦煌壁畫中融入了更多的元素，不僅是在壁畫的內(nèi)容上，也體現(xiàn)在繪畫技法上，暈染法繪制出來人物的效果往往是低處深暗，高處淺亮，鼻部亮白，非常具有立體感，同時這一技法又與漢晉以來的傳統(tǒng)技法相融合，逐步創(chuàng)造出了既能體現(xiàn)色彩又能體現(xiàn)立體感的技法，至唐達到極盛。這種新的暈染法的應用也促使敦煌壁畫的寫實風格不斷完善。繪制于盛唐時期的第172窟壁畫《觀無量壽經(jīng)》運用的是另一種繪畫技法——遠近法。在觀無量壽經(jīng)變畫中繪制了大大小小具有遠近關(guān)系的人物120個，背景為層層疊疊的木結(jié)構(gòu)大殿，天人菩薩正在聽法，其中主佛繪制的體態(tài)較大，其余人物繪制的也都體態(tài)豐腴。畫面格調(diào)高雅，整體氛圍肅穆寧靜，畫面前后有序、主次分明，極具透視感。這一繪畫技法在當時的繪畫領(lǐng)域被廣泛應用。所謂“遠近法”，也就是近大遠小的透視原理，只不過中國叫遠近法，西方叫“透視法”。而歐洲直至十四世紀才有相應的透視法的概念，比敦煌壁畫中體現(xiàn)的遠近法晚了七百年。

三、風格轉(zhuǎn)變

早期中國繪畫藝術(shù)多以紋樣、圖騰、動物的樣式出現(xiàn)，后來又出現(xiàn)了敘事繪畫、人物繪畫、山水花鳥繪畫，以上種種風格樣式的產(chǎn)生及轉(zhuǎn)變在敦煌莫高窟壁畫中也初見端倪。

十六國和北魏時期各窟壁畫多以豐富的圖案紋飾和夸張的造型為主，西魏時期的各窟壁畫繪制的多為一些故事畫、天像圖、千佛、天宮、伎樂、說法圖、供養(yǎng)人畫像及裝飾圖案等。如第285窟南壁《五百強盜成佛圖》繪制的就是故事畫。北周時期的洞窟共有十五個，這一時期的各窟壁畫延續(xù)了西魏時期的特點，并融合了中原文化，在這一時期開始大量運用連環(huán)畫的形式來表現(xiàn)主題，如第299窟《睒子本生》、第428窟《須達拿本生故事畫》，同時第296窟也體現(xiàn)了射箭、摔跤等場面，第296窟出現(xiàn)了商旅圖，這些都反映了當時的社會生活。自從隋文帝要求畫家“雕刻靈相、圖寫真容”之后，中國繪畫乃至中國佛教繪畫變得更加寫實，而到了唐代，無論是內(nèi)容上還是形式上，中國繪畫都達到了極盛，這一時期涌現(xiàn)出一大批技藝高超的畫家，吳道子、李思訓、閻立本等大畫家的出現(xiàn)，影響了整個唐代時期的繪畫風格，人物畫在唐代達到了頂峰，莫高窟220窟東壁也繪制有《維摩詰經(jīng)變》是初唐時期的壁畫，畫中維摩詰手握羽扇，撫膝而坐帳中，身體前傾，無論是面部表情還是衣紋褶皺都被處理得相當精致。五代時期朝廷創(chuàng)了專門的畫院“翰林圖畫院”，開始網(wǎng)羅全國各地的丹青高手于宮廷，畫一些歌功頌德粉飾太平的畫，只是繪制一些“看起來美好的事物”，因此這時期以后繪畫不再注重寫實，畫面只是看起來美好。山水畫在這一時期也得到了較為長足的發(fā)展。61窟《五臺山圖》就體現(xiàn)了當時山水畫的高超技藝水準。宋代繪畫是在隋唐及五代的風格影響與延續(xù)下發(fā)展起來的。在五代的畫院基礎(chǔ)之上，宋代繼續(xù)設(shè)《翰林圖畫院》培養(yǎng)宮廷所需的繪畫人才，因此成就了這一時期的宮廷繪畫、士大夫繪畫。莫高窟327窟是莫高窟宋代壁畫的典型代表，該窟窟頂四披下皆繪制飛天，有的做捧花之勢、有的做奏樂之勢。其中以東坡北側(cè)的兩身飛天姿態(tài)最為完美，這兩身飛天動態(tài)生動、身姿綽約，造型及風格深受宋代繪畫風格影響。而清末，文人畫家完全否定技術(shù)、拒絕寫生，中國現(xiàn)實主義繪畫傳統(tǒng)完全中斷，同時也由于歷史原因，明清時期及以后敦煌藝術(shù)和中國繪畫藝術(shù)轉(zhuǎn)向了衰落。但這些精美的藝術(shù)留存至今，成為中國美術(shù)史的重要部分。

四、結(jié)語

任何一種藝術(shù)都源自于本真的現(xiàn)實生活，任何一種藝術(shù)也都源自于民族傳統(tǒng)。敦煌莫高窟壁畫的寫實和寫意風格構(gòu)成了中國美術(shù)史絢爛的兩極，同時也是中國美術(shù)史不可或缺的一部分，它更加豐富、完善地彌補了中國美術(shù)史。敦煌莫高窟壁畫對中國美術(shù)史的貢獻十分巨大，值得我們進一步去了解探究。敦煌莫高窟對世界美術(shù)史的影響也十分深遠，它的歷史地位與價值無與倫比。

[1]馬德. 敦煌石窟知識詞典[M]. 蘭州：甘肅人民美術(shù)出版社，2000.

[2] 關(guān)友惠. 敦煌裝飾圖案[M].上海：華東師范大學出版社，2010.

[3] 敦煌研究院. 中國石窟藝術(shù)——莫高窟[M]. 南京：江蘇美術(shù)出版社，2015.

[4] 趙聲良. 敦煌石窟藝術(shù)簡史[M]. 北京：中國青年出版社，2015.

[5] 樊錦詩. 解讀敦煌[M]. 上海：華東師范大學出版社，2016.

J08

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李媛媛（1989-），女，漢族，黑龍江省望奎縣人，助教，2016年畢業(yè)于沈陽理工大學設(shè)計學專業(yè)，碩士研究生，目前任職于漳州科技職業(yè)學院，主要從事于環(huán)境藝術(shù)設(shè)計教學。