李 芳
(洛陽(yáng)師范學(xué)院音樂學(xué)院,河南 洛陽(yáng) 471000)
鋼琴教學(xué)中歌唱性演奏與思維培養(yǎng)訓(xùn)練的重要性研究
李 芳
(洛陽(yáng)師范學(xué)院音樂學(xué)院,河南 洛陽(yáng) 471000)
鋼琴教學(xué)中不僅只是教授學(xué)生鋼琴演奏的技能還要注意影響學(xué)生鋼琴水平發(fā)展的相關(guān)性因素。比如歌唱性演奏與思維在學(xué)生提高鋼琴演奏水平的道路就起著很重要的作用。所以教師需要對(duì)鋼琴演奏中對(duì)學(xué)生歌唱性演奏思維的培養(yǎng)要多加研究,并總結(jié)出培養(yǎng)方法和策略。
鋼琴;教學(xué);歌唱性
最早提出歌唱性思維的是鋼琴家肖邦。他在教學(xué)過程中鄭重的提出了歌唱性思維的概念,這個(gè)概念將音樂藝術(shù)中的聲樂性和器樂性很好的結(jié)合了起來(lái)。在教學(xué)中明確提出了“歌唱性思維”的概念,使音樂藝術(shù)中的“聲樂性”和“器樂性”從形態(tài)達(dá)到完美的融合,這也成為后期肖邦鋼琴作品的一個(gè)特點(diǎn)。這個(gè)概念的提出對(duì)鋼琴演奏藝術(shù)產(chǎn)生了巨大影響,成了鋼琴演奏藝術(shù)的助推劑。
音樂藝術(shù)工作者的所有關(guān)于音樂方面的活動(dòng)和人類所從事其他活動(dòng)是一樣的,都是人的身體行為,是受大腦支配的,心理因素影響的。鋼琴演奏也是離不開歌唱性思維的。古代《樂記》中就寫道:“凡音者,生人心者也。情動(dòng)于中,故行于聲,聲成文,謂之音。”這就是說歌聲來(lái)自于人的內(nèi)心,聲音離不開人的情感,唱歌乃是人的心聲的表現(xiàn),向聽眾歌唱,就是通過歌聲來(lái)表達(dá)自己的內(nèi)心世界。歌唱所表達(dá)的內(nèi)心世界和情感就是人類大腦的思維,是眾多表現(xiàn)形式的一種。這種包含著音樂作品解析和表現(xiàn)模式的思維過程就是“歌唱性思維”。從心理角度來(lái)說,這是思想持續(xù)發(fā)展的過程,是對(duì)歌曲相關(guān)信息進(jìn)行運(yùn)算和加工的積累。帶有歌唱性思維的鋼琴演奏凝聚了人類的思想,有了這種思想,我們所聽到的鋼琴作品就成了一曲有血有肉的音樂作品了。
鋼琴演奏藝術(shù)無(wú)論在中國(guó)還是西方都受到很高的重視,特別鋼琴作為西洋樂器是從17世紀(jì)才傳入中國(guó),開始研究鋼琴也就是20世紀(jì)的開始的事情,但是在中國(guó)的短短百余年時(shí)間里,在中國(guó)獲得了空前的發(fā)展和普及,現(xiàn)在已經(jīng)有成千上萬(wàn)的鋼琴愛好者。在各個(gè)高校也都設(shè)置了鋼琴專業(yè)和鋼琴課程,為我國(guó)培養(yǎng)出了眾多優(yōu)秀鋼琴演奏人才,獲得了可喜成績(jī)。參考國(guó)內(nèi)外鋼琴演奏藝術(shù)的發(fā)展,現(xiàn)在中國(guó)并不缺乏優(yōu)良的鋼琴演奏技術(shù),缺乏的是對(duì)鋼琴演奏技術(shù)研究和尋求突破的人才。鋼琴演奏人員必須懂得歌唱性思維,并把這種思維當(dāng)做一種習(xí)慣,探析聲樂作品的結(jié)構(gòu)和音樂元素特征,深入分解認(rèn)識(shí)作品的每個(gè)音符。鋼琴演奏要以聲樂想象為前提,以歌唱的思維,和歌曲作品本身的風(fēng)格、情感為基調(diào),靈活運(yùn)用鋼琴演奏技能,完美的將鋼琴作品演奏出來(lái)。在鋼琴演奏教學(xué)過程中,“歌唱性思維”作為主要教學(xué)內(nèi)容越來(lái)越受重視。有經(jīng)驗(yàn)的鋼琴教師都會(huì)在教授鋼琴技術(shù)的同時(shí),要求學(xué)生在練習(xí)鋼琴的是時(shí)候把歌曲唱出來(lái),一邊唱一邊彈?;蛘咴谘葑嗟臅r(shí)候,把歌曲旋律唱出來(lái),整體把握歌曲的音律和情感。鋼琴家霍夫曼就說過,越是演奏得近于聲樂,就越是接近真正的音樂藝術(shù),我們很快就可以感到一個(gè)簡(jiǎn)單的旋律可以用很深刻的思想來(lái)演奏。這就說明樂器演奏者應(yīng)該用內(nèi)心的歌唱性思維領(lǐng)悟音樂藝術(shù)的思想,助推演奏水平的提高。趙曉生教授也說過,鋼琴演奏的目的是讓觀眾得到美的享受,而鋼琴演奏者讓鋼琴發(fā)聲的過程好比歌唱家唱歌的過程,只不過不同的是,歌唱家是通過嗓子直接發(fā)音,而鋼琴演奏者是通過琴鍵發(fā)聲。歌唱性思維的鋼琴演奏者通過他們的手指、內(nèi)心、感覺這三點(diǎn)合成一起,在演奏中共同表現(xiàn)出來(lái)。
從事了多年的鋼琴音樂教學(xué)工作,也看了不少的鋼琴演奏專場(chǎng)和演奏比賽。當(dāng)前特別優(yōu)秀的鋼琴演奏者還是很缺乏的,鋼琴演奏者的“歌唱性思維”缺失會(huì)導(dǎo)致演奏作品時(shí)候的失敗,只有準(zhǔn)確的利用歌唱性思維,精巧的把握歌曲的涵義,正確的構(gòu)建鋼琴曲的整體演奏框架,才能準(zhǔn)確的演奏出歌曲作品的精髓。鋼琴演奏者的歌唱性思維,其實(shí)是演奏者對(duì)作品的一種理解,你對(duì)作品的理解程度高低,也就決定了你彈奏鋼琴曲水平的高低。當(dāng)缺乏歌唱性思維時(shí),必然會(huì)影響演奏者的鋼琴演奏水平發(fā)揮,甚至難以正確演奏出作品。這可能是鋼琴演奏者并沒有認(rèn)識(shí)到鋼琴演奏需要具有歌唱性思維,還可能由于鋼琴演奏者自身鋼琴技能的不足,往往顧及不到歌唱性思維的運(yùn)用。很多人都有過相同經(jīng)歷,在音樂會(huì)上,很多歌唱家還沒有開口唱歌,就會(huì)聽到鋼琴演奏者富有感染力的前奏深深打動(dòng)我們的內(nèi)心。這說明鋼琴演奏者的美妙音符發(fā)自內(nèi)心的觸動(dòng)了觀眾,讓我們不由自主的靜下心來(lái)慢慢聆聽,光是富有魅力的鋼琴聲就給觀眾帶來(lái)了無(wú)比的審美滿足感。鋼琴藝術(shù)的審美功能是美妙和富有魅力的。鋼琴作品的演奏體現(xiàn)了演奏者的審美情趣和對(duì)藝術(shù)作品的見解,使觀眾從心靈深處得到音樂作品的熏陶。優(yōu)秀的鋼琴演奏家都具有良好的歌唱性思維,從他們內(nèi)心深處發(fā)出的鋼琴音符蘊(yùn)含著豐富的藝術(shù)內(nèi)涵和情感,表現(xiàn)出憂傷、歡喜、沉重、歡快、憤怒、快樂的不同情感。他們的演奏會(huì)在很短的時(shí)間內(nèi)就激發(fā)出觀眾的情緒,所以優(yōu)秀的鋼琴演奏者能賦予聲樂作品審美指導(dǎo)作用。高水平的鋼琴演奏者會(huì)在演奏時(shí)候會(huì)想象著歌曲的歌聲洋溢著獨(dú)特的樂思,這種樂思就是鋼琴演奏者對(duì)音樂作品的審美感受。在鋼琴教學(xué)中,應(yīng)該在長(zhǎng)期的在長(zhǎng)期的訓(xùn)練與實(shí)踐中逐步培養(yǎng)和提高鋼琴演奏者自身的“歌唱性思維”構(gòu)建能力,提高鋼琴演奏對(duì)曲藝作品的內(nèi)在美的藝術(shù)審美感受力。教師更應(yīng)該教會(huì)學(xué)生注意生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴,在日常生活中就要不斷汲取藝術(shù)作品的審美意識(shí),加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng),不斷提高鋼琴演奏時(shí)的審美感染力,充分發(fā)揮鋼琴演奏的“歌唱性思維”的音樂審美指導(dǎo)功能。
一般來(lái)說,音樂創(chuàng)作者創(chuàng)造出來(lái)的音樂作品都是靜態(tài)不動(dòng)的,就像畫家的杰作一樣靜止供人觀賞。而與美術(shù)畫作所不同的是,音樂作品是需要音樂人把它表現(xiàn)出來(lái)的,再好的音樂作品如果沒有人去演繹,那么它的價(jià)值和美也得不到體現(xiàn)。從某種程度上無(wú)論是歌唱家演唱音樂作品還是樂器演奏家演繹音樂作品,都可以被認(rèn)為是音樂人對(duì)音樂作品的二度創(chuàng)作。優(yōu)秀的二度創(chuàng)作能夠使音樂作品得到淋淋盡致的表現(xiàn),而被不合格的音樂人演繹,也許根本就演奏不出音樂作品的美。這就是說,好的音樂作品,需要優(yōu)秀的音樂人將作品精美的演繹出來(lái),讓作品從品質(zhì)上得到升華,讓原作者意得到想不到的藝術(shù)效果。所以鋼琴演奏者要主動(dòng)利用歌唱性思維,負(fù)責(zé)任的認(rèn)真演奏音樂作品,否則可能就因?yàn)闆]有好好的理解作品,使作品沒有得到完美的展現(xiàn),而埋沒了一部?jī)?yōu)秀的音樂作品。雖然鋼琴演奏對(duì)音樂的影響巨大,但在實(shí)際聲樂教學(xué)中,老師和學(xué)生往往更加關(guān)注歌唱的技能和水平。因?yàn)楦璩降母叩蜁?huì)最直接的表現(xiàn)出來(lái),這就使得有些學(xué)生對(duì)鋼琴的學(xué)習(xí)興趣大折折扣,更就不用談歌唱性思維去演奏鋼琴了。其實(shí)在各高校中,鋼琴演奏的價(jià)值還是相對(duì)被低估的,致使教育內(nèi)容單一,教學(xué)水平一般。首先,教師忽視對(duì)學(xué)生宣傳鋼琴演奏的重要性。甚至有些聲樂老師就根本不重視鋼琴演奏對(duì)提高學(xué)生的音樂水平的重要性,在音樂專業(yè)中,好多學(xué)生其實(shí)對(duì)鋼琴演奏是陌生的,甚至對(duì)琴鍵的發(fā)聲都不熟悉。所以聲樂老師在課堂上應(yīng)該注重鋼琴在音樂水平發(fā)揮上的重要性,教授給學(xué)生正確的基礎(chǔ)發(fā)聲知識(shí)。”這樣對(duì)學(xué)生的聲樂水平提高會(huì)起到推動(dòng)作用。其次,教學(xué)大綱對(duì)鋼琴演奏缺乏明確要求。
鋼琴演奏的歌唱性思維是鋼琴演奏中不容忽視的細(xì)節(jié)。任何事情都有它的規(guī)律,我們要在長(zhǎng)期的練習(xí)和演奏中尋求規(guī)律、探索方法和技巧,并且全面的展開訓(xùn)練,揚(yáng)長(zhǎng)避短,實(shí)現(xiàn)指尖在琴鍵上的歌唱。
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[3]竇青.試論鋼琴演奏中的歌唱性思維[J].山東藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào),2015(01).
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李芳(1978—),女,漢族,山西人,本科,講師,工作于洛陽(yáng)師范學(xué)院音樂學(xué)院,致力于鋼琴演奏與教學(xué)研究。