談聲樂與舞蹈在音樂劇舞臺表演中的融合

朱婧雯

（鄭州大學西亞斯國際學院，河南 鄭州 451150）

談聲樂與舞蹈在音樂劇舞臺表演中的融合

朱婧雯

（鄭州大學西亞斯國際學院，河南 鄭州 451150）

聲樂和舞蹈在藝術發(fā)展史上是比較古老的一種藝術表現(xiàn)，這兩者是能夠比較直觀地應用人的肢體與語言，來傳達出藝術結(jié)果。把兩者相結(jié)合，既能夠滿足人們視覺上的美感，又能夠呈現(xiàn)給觀眾聽覺上的韻律感染，因此，在舞臺表演方面，歌、表、舞的形式十分受歡迎，這也是構(gòu)成音樂劇舞臺的重要元素。音樂劇有著不同演唱風格，根據(jù)不同人物的性格特點、劇情的需要、去演繹本該角色應有的聲音，本文就聲樂舞蹈表演的特點以及各自在音樂劇舞臺表演中的應用，聲樂藝術與舞蹈藝術兩者之間的關系進行論述，最后以音樂舞臺劇《貓》為例，詳細論述聲樂與舞蹈在音樂劇舞臺表演中融合的重要性及具體體現(xiàn)，希望可以為音樂舞臺表演提供借鑒意義。

聲樂表演；舞蹈表演；音樂劇

一、聲樂在音樂劇舞臺表演的應用

（一） 聲樂表演的特點

聲樂表演是區(qū)別于樂器的音樂表演藝術形式之一。它是以歌聲與嗓音為主要“器樂”的表演。包括以通俗、美聲、戲曲民族等傳統(tǒng)意義上的音樂表演形式。除此之外，還包括了口技口哨這種特殊的表演形式。

聲樂表演具有模仿性、特殊性與創(chuàng)造性三個特點。聲樂表演藝術的重要特點之一就是模仿性。是指對于某特定的對象進行延伸的行為演示，在這個演示過程里，主要通過表演者的音色、語言和表情的要素。這一特點其實是每個初級聲樂表演學習者必經(jīng)的階段，先模仿積累經(jīng)驗，進而為再創(chuàng)新再創(chuàng)造提供基礎條件；特殊性，指在聲樂表演的過程里，表演者的個人特色，它區(qū)別于模仿性，是表演者特有風格，往往受到很多因素影響，譬如表演者自身的嗓音條件，腔體構(gòu)造等原因；創(chuàng)造性特點指的是，表演者發(fā)揮自身的主觀能動，是對聲樂表演進行創(chuàng)造性表達與演繹。這種創(chuàng)作不只有一次，而是不斷創(chuàng)作的過程。

（二）聲樂在音樂劇表演中的運用

聲樂是音樂劇表演的靈魂所在。一部音樂劇若干年后，或許很多人都已經(jīng)不記得劇中的內(nèi)容，但是其音樂主題曲，卻不會忘記，這就是音樂對音樂劇的巨大價值。音樂劇中包含五種演唱風格：輕歌劇風格（operetta）、口語化輕歌劇風格（legit）、角色感較強，夸張式的演唱方式（character piece）、喜劇，角色感分明的演唱方法（comedy piece）、全真聲的自然演唱方式（belt）。不同風格的表演形式，決定了聲樂運用到音樂劇中的不同演唱方式。聲樂表演的著力點要考慮到三個點，即需要根據(jù)音樂劇表達的內(nèi)容選擇相應的聲線，前提需要分析歌曲人物；要選擇修飾音的具體運用，前提是分析歌曲所要表達的情緒；在完善演唱技巧的基礎上運用真情實感來帶動演唱精髓。

比如在音樂劇《西區(qū)故事》當中，描寫的噴射幫音樂，采用的演唱風格為爵士、布魯斯。在描寫鯊魚幫出場的時候，采用的聲樂表現(xiàn)風格為拉丁風格。采用何種風格來演繹一臺音樂劇，是要根據(jù)角色定位來表現(xiàn)，不能千篇一律，否則就失去了個體魅力，影響整部音樂劇舞臺表演效果。當然，在音樂劇中對同一人物的聲樂體現(xiàn)也是不盡相同，變化多端的。如音樂劇《悲慘世界》里冉阿讓在夜間偷走了庇護他的主教大人的銀器，主教卻在逮捕了冉阿讓后，對警方說銀器并非是冉阿讓所偷，而是自己送給他的。主人公冉阿讓此刻的內(nèi)心是激蕩不已的，唱了《我做了什么？》，這首歌所要表現(xiàn)出來的是人物內(nèi)心的矛盾，站在善惡兩端的掙扎，在演唱形式上是美聲與通俗搖滾兩種變換出現(xiàn)，運用了不同的唱法來塑造人物內(nèi)心善惡、黑白兩個方面，讓整個人物更加立體，推動著整部音樂劇的劇情發(fā)展。

二、舞蹈在音樂劇舞臺表演的應用

（一）舞蹈表演的特點

舞蹈表演是一種藝術手段，它是指以舞蹈的造型、動作與技巧的能力，搭配美術和音樂元素，將作品所要表達的中心思想通過可視化的形象體現(xiàn)出來。

舞蹈表演的特點包括四點：

其一，技巧與藝術相統(tǒng)一。舞蹈表演只能靠自身的動作造型，面部表情等肢體神情的技巧手段來呈現(xiàn)作品人物的思想。

其二，形神兼?zhèn)?。指的是在舞蹈表演過程中，經(jīng)歷的一個由內(nèi)向外，由外到內(nèi)相互結(jié)合相互配合的特征。這需要舞蹈表演者在掌握某一人物的角色動作與姿態(tài)技術后，深入到角色內(nèi)心，體驗角色個性特點，以靈魂為依托塑造出有靈氣有血肉的豐滿藝術形象。這個過程，其實就是以“形”傳“神”，以“神”托“形”的過程，體現(xiàn)了舞蹈表演形神兼具的特點。

其三，虛實結(jié)合。舞蹈表演吸納了中國的傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)手法，即虛擬與假設的慣用手段。這種虛與實相互結(jié)合的體現(xiàn)能夠讓觀眾受到感染的原因在于，其中傳達出了舞蹈表演者的真實情感，可以觸發(fā)觀眾內(nèi)心共鳴體驗。

其四，動作同表情相配合。舞蹈表演除了肢體動作與技巧之外，表演者的面部表情也占據(jù)著整個表演靈魂的重要地位。人物所要表現(xiàn)的內(nèi)心情感，往往是憑借豐富變化的表情直觀生動地呈現(xiàn)給觀眾。有表演藝術家曾說：“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼。”這充分說明了舞蹈表演動作、表情眼神相互配合這一特點是舞蹈表演的重要特征。

（二）舞蹈在音樂劇表演中的運用

音樂劇舞臺表演是一場綜合性的戲劇表演，集歌、舞蹈與劇三方元素的表演。所以，舞蹈在音樂劇舞臺表演中也具備綜合性。舞蹈表演可以推進整部音樂劇的戲劇情節(jié)，是表達戲劇沖突，抒情狀物與渲染氛圍、呈現(xiàn)人物內(nèi)心的絕佳藝術手段。在我國古代樂舞理論里就有這樣的形容表述：“情動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也?！睆倪@樣的記載我們可以看出，舞蹈表演是能夠體現(xiàn)人物情感的最直觀產(chǎn)物。音樂劇舞臺表演里，舞臺行動的手段往往就是憑借舞蹈表演來實現(xiàn)的，其形式豐富，接近生活的體態(tài)行動、歌舞相融、語言表現(xiàn)等揭示著劇情、人物。

在音樂劇產(chǎn)生的開端，舞蹈藝術就與其結(jié)下了不解之緣。初創(chuàng)階段，音樂劇中對于“劇”的把握程度是十分薄弱的，因為劇本通常是比較分散的，戲劇沖突不甚明顯。舞蹈表演在其中發(fā)揮了極大的作用，同音樂一同撐起了整部音樂劇舞臺表演。比如第一部較為成熟的音樂劇《演藝船》，舞蹈就開始與“劇”，“歌”構(gòu)成了音樂劇里的三大元素，那時開始，音樂劇通常被稱為“百老匯歌舞劇”。

三、聲樂與舞蹈在音樂劇舞臺表演中的融合

（一） 聲樂與舞蹈融于音樂劇舞臺表演的重要性

聲樂與舞蹈是支撐整個音樂劇舞臺的支柱。聲樂在乎音樂呈現(xiàn)，舞蹈在乎形體協(xié)調(diào)，這兩者是相通的。在整部音樂劇里，音樂是靈魂所在，舞蹈是重要表現(xiàn)手法，這兩大要素構(gòu)成了音樂劇整體劇情走向，刻畫人物與傳達概念的支柱。

音樂劇從最早開始，自國外傳入，觀眾還只能夠帶著新奇之感來比較它同歌劇的差別，但是隨著音樂劇在世界舞臺上的不斷發(fā)展與創(chuàng)新，人們開始逐漸去了解音樂劇的真正內(nèi)涵。可以說，音樂劇是時代走勢下的產(chǎn)兒，它順應了時代的潮流，并開始在戲劇舞臺上散發(fā)了自身獨特魅力，這個魅力的體現(xiàn)就是聲樂與舞蹈之于音樂劇舞臺表演的融合。聲樂表演產(chǎn)生了優(yōu)美動聽的音樂，舞蹈表演展現(xiàn)了美輪美奐的肢體語言，共同推進了整臺音樂劇出神入化的演繹。使得人們對歌詞也好、音樂也好。還有演唱手段以及舞蹈動作，在感官與視覺得到了雙重體驗，激發(fā)內(nèi)心與劇中人物相互融合，產(chǎn)生了不可磨滅的印象。

總之，若是將戲劇性比喻為音樂劇的內(nèi)核，那么聲樂元素就是其靈魂的呈現(xiàn)，舞蹈性則是它的重要表現(xiàn)手段，此三者，缺一不可。

（二）聲樂與舞蹈表演的關系

聲樂和舞蹈是一種古老藝術形態(tài)，這兩者具有十分緊密的關系。聲樂可以說是舞蹈的靈魂，這兩者相互依存，才可以完全傳達出來作品的內(nèi)涵，否則兩者單獨呈現(xiàn)，作品只會是十分空洞。任何的舞蹈表演都是根據(jù)聲樂節(jié)奏來創(chuàng)造的。中國古籍中通常將“舞”和“樂”并提，所要表現(xiàn)舞蹈和聲樂的關系，即，舞蹈是聲樂的表現(xiàn)形態(tài)，而聲樂是舞蹈的內(nèi)容與聲音。舞蹈同聲樂相互配合，能夠起到相得益彰的作用。聲樂能增強舞蹈的表現(xiàn)力，舞蹈可以增加聲樂的可視性。

可以說，舞蹈需要通過音樂來達到情感激發(fā)和動作強化的效果，離開音樂，舞蹈很難去充分表達感情。音樂是聲音的藝術，它是通過音響來呈現(xiàn)的物化形態(tài)。主要的表現(xiàn)手段靠節(jié)奏和聲與旋律，舞蹈是靠肢體動作。音樂是空間、聽覺與時間的藝術，舞蹈是視覺與空間的藝術，它們之間有相同也有不同的地方，兩者融合可以達到互補之態(tài)。兩者之間的結(jié)合，節(jié)奏是基礎也是它們的共同之處，所以，從產(chǎn)生開始，聲樂與舞蹈就已經(jīng)是緊密相關，是誰也離不開誰的魚水關系。

（三）聲樂與舞蹈在音樂劇舞臺表演中融合的體現(xiàn)

音樂劇的表演可以用一個詞來概括就是“載歌載舞”，這種藝術表現(xiàn)形式是濃烈而熾熱的。近些年，我們不難發(fā)現(xiàn)，西方的聲樂藝術在不斷發(fā)展，表演的內(nèi)容更為豐富極具特色，一位優(yōu)秀的音樂劇舞臺表演家不會只關注聲樂表演方式，他會想法設法能夠讓觀眾在聽到悅耳音樂之時，能夠得到視覺上的享受。這是音樂劇舞臺的魅力，不是單純的聲樂演奏或者是舞蹈表演。比如安娜的表演過程里，為了完全融入到角色中去，她在表現(xiàn)強烈的民族聲樂歌曲里向觀眾席間扔花束，時而忘我旋轉(zhuǎn)，時而熱烈奔跑，讓觀眾們沉迷其中，與劇中人物同歡喜共傷悲，這就是聲樂與舞蹈融合的魅力所在，這樣營造出的舞臺藝術氛圍更能激發(fā)人內(nèi)心的共鳴。將聲樂與舞蹈完美融合進音樂劇舞臺表演中去的代表作品，筆者認為可以是音樂劇《貓》。

《貓》這部作品，除了配合不同舞蹈場面所出現(xiàn)的幾首舞曲之外，主題曲《回憶》前后出現(xiàn)了三次，已經(jīng)成為了一首百聽不厭的金曲。蕩氣回腸，將整個劇情不斷推向了一次次的高潮。雖然《回憶》這首經(jīng)典歌曲出現(xiàn)了很多次，但是我們并沒有覺得膩煩與突兀，相反卻給人一種親切感，并且每次演唱的情感都是不同的。第一次Grizabella出現(xiàn)，唱了這首歌，給人一種悲傷的感覺，曾經(jīng)美麗不再，年華已逝，頗具凄涼。第二次這首歌是全體貓共同演唱，這時給人的感覺是和諧，蘊藏的是對幸福的期許，第三次是Grizabella單獨演唱，不同于第一次的消極，而是帶了一種釋然，得到了所有貓的原諒，重獲新生般的欣喜。每次音樂的出現(xiàn)，配合舞蹈動作的彰顯，自然融合，給人以視覺與聽覺上的享受。還有一處是小偷貓表演的那段，聲樂與舞蹈的融合，調(diào)子輕快詼諧，舞姿俏皮生動，十分有趣。值得一提的是，《回憶》這首歌曲，借用的是艾略特詩作《風夜狂想曲》，動人心魄，明確是《貓》所要表達的愛與寬容的主題思想。筆者認為最能夠體現(xiàn)出聲樂與舞蹈完全表達的是最后全體的貓兒，一同起立的剎那，配合這首音樂，是震撼的，將整部音樂劇推向了一個至高點，那種貓們對美好未來的向往與憧憬，喚起了共鳴與內(nèi)心震蕩。

《貓》音樂劇的舞蹈表演其實占據(jù)著很大的比重，相反，縱觀整部劇，其實戲劇的部分是比較少的，完全是憑借聲樂與舞蹈的相互融合一步步推動這個舞臺。這種形式，其實更有代入感，讓觀眾能夠較容易的看懂劇情，從“聽”和“視”彌補了戲劇元素。這部音樂劇融合的舞蹈有現(xiàn)代芭蕾、踢踏舞與爵士古典芭蕾等，場面配合著音樂的跟進生動形象。踢踏舞把甘比貓的輕松活潑特征完美呈現(xiàn)，具有親切的感覺。搖滾貓則是帶領著貓們共同演繹現(xiàn)代舞，配合動感十足的音樂，效果特征明顯，彰顯了個性與狂野的一面。簡單劇情，配合極具個性的音樂表現(xiàn)，加之精彩的舞蹈演繹，各方融合，讓音樂劇《貓》取得了巨大成就，它的成就在于抓住了觀眾內(nèi)心，帶動了情緒。 這就是把聲樂舞蹈融入到音樂劇舞臺表演的魅力。

四、結(jié)語

本文通過三章，論述了聲樂與舞蹈在音樂劇舞臺表演中的融合，先從聲樂與舞蹈各自的特點入手，說明了兩者之間的共同點與區(qū)別，是不可分割的存在，進而詳細闡述了兩者融合對于音樂劇舞臺表演的重要意義，以音樂劇《貓》為例子，闡述了聲樂與舞蹈融合的具體體現(xiàn)。

其實，音樂劇這一表現(xiàn)形式隨著人們的文化訴求不斷變化與發(fā)展，聲樂藝術同舞蹈藝術的結(jié)合前景是十分廣闊的，音樂劇離不開聲樂與舞蹈，在這大環(huán)境的要求下，需要我們藝術人員去實踐與探索。音樂劇是來自西方的藝術品，是否可以將其融入進中華民族的元素也是一種新的研究方向。更多值得探討的課題，需要我們不斷努力與探索。

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