《春天奏鳴曲》第一樂章曲式分析

蔣 衍

（廣西藝術學院，廣西 南寧 530000）

貝多芬是德國作曲家及鋼琴家，一生共創(chuàng)作了400多首作品。是一位將古典音樂與浪漫主義完美結合了的音樂巨人，其在世界藝術史上都占據(jù)著重要的地位，被后人尊稱為“樂圣”。在貝多芬所有的小提琴奏鳴曲里面，最有名﹑后人演奏次數(shù)最多的就是第五號“春天”。并不僅僅是因為其有獨立的標題，最重要的是該樂曲將貝多芬成熟的創(chuàng)作手法以及人文精神都展現(xiàn)了出來，而且其音樂形象活潑鮮明，故深受后人喜愛。

一、呈示部

（一）主部

主部是整個基本音樂發(fā)展的根源環(huán)節(jié)，主部的主題應該說是所有主題部分里面最積極的因素，在對音樂整體性質進行決定的時候往往占據(jù)主導地位。此曲中的主部結構是復樂段式，1-10小節(jié)是重復材料中非方整性的守調收攏性樂段。樂曲在抒情歌唱主題上面通過器樂化的方式緩緩進入，利用鋼琴分解和弦的背景下由小提琴進行演奏，自然優(yōu)美地進行敘述。在F大調時主部進行陳述，在D7-T時終止和聲。直到11小節(jié)開始到20小節(jié)時主題旋律才開始由小提琴轉至鋼琴。至于調性和聲以及旋律方面都沒有發(fā)生變化，只是將后樂句進行了擴充，并在轉入C和聲大調時通過進行S-T來結束主部主題。

（二）連接部

對于連接部來說，連接部主要在主部的個別材料上面進行發(fā)展與變化。有時候會有新的主題出現(xiàn)，但還是常常和前面的材料之間存在密切的聯(lián)系。此曲的連接部分由主部中的材料發(fā)展而來，開始轉變到降A大調。首先是鋼琴間隔八度下行演奏出一連串的16分音符，然后小提琴進入，小提琴與鋼琴共同在D大調上進行陳述，最后再在G大調上進行一遍陳述[1]。由此可見，鋼琴聲部和小提琴聲部二者重要程度相同，最后通過采用一個下行的半音階完美進入到副部。

（三）副部

呈示部中的副部是一個帶有反復性質的擴充展開型樂段，通過最開始第一主題柔情和諧地進入到剛強的第二主題中。在鋼琴鏗鏘有力的柱式和弦伴奏下小提琴通過跨小節(jié)進行切分音演奏，將貝多芬式的豪氣淋漓盡致地展現(xiàn)出來，和主部中的主題形成了鮮明的對比。副部主題在轉變到C大調后進行陳述，在D56-T時進行半終止。而b1樂句中的前四個小節(jié)在進行和聲的時候與b樂句在各個方面都相同，只有最后的一個和弦轉變到了c小調中并且將b樂句擴充為了12小節(jié)。

（四）結束部

結束部存在的主要意義是給呈示部做一個收尾，同時對已經(jīng)陳述完的基本樂思進行一個初步的概括。此曲在C大調時進行結束部的陳述，對副部整體調性進行了鞏固。在前四小節(jié)時小提琴演奏一個連續(xù)的十六分音符，至于鋼琴，則在切分音時為織體進行伴奏。然后在鋼琴聲部對旋律再進行一遍陳述[2]。這后面的幾個小節(jié)又一次將鋼琴放在了重要的位置，與小提琴進行平等的對話。最后的兩個小節(jié)將轉入F大調，而和聲在D-T時終止。最后終止所有和聲轉變到A大調主和弦中同時進入展開部。

二、展開部

展開部是整個樂思發(fā)展過程中最重要的環(huán)節(jié)。展示部隨便對呈示部中的素材進行選取然后交替發(fā)展。展示部中的前四個小節(jié)是引入部分，主要在A大調時進行陳述。將91小節(jié)至116小節(jié)設為中心，其規(guī)模龐大，多種主題材料進行交織發(fā)展。中心將呈示部副部中的主題材料動機引進，小提琴與鋼琴交替完成演奏，并且在98小節(jié)開始加入三連音的跑動并伴有切分節(jié)奏，帶給人一種奮發(fā)向上的感受。展示部的中心先在降B大調上進行陳述后在降b小調上又再次進行陳述。

三、再現(xiàn)部

（一）主部

再現(xiàn)部也可以說是動力再現(xiàn)。其主部又一次回歸到了主調F大調上面，不同的是這一次角色進行了對調，首先用鋼琴進行演奏，至于調性以及和聲的進行則與呈示部里面的主部完全一致。之后小提琴再次對主題進行陳述，但在和聲方面則與呈示部相比有了不同之處，從141小節(jié)時轉變到降B大調，四個小節(jié)之后再次轉變到C大調，在D-T時終止和聲。

（二）連接部

再現(xiàn)部中的連接部分材料和呈示部中的連接部分材料完全相同，只是在調性方面做了一定的調整改變，原先的降A調﹑D調以及G調轉變到了對應下方大二度的降G調﹑C調以及F調上面進行陳述，至于和聲部分也與呈示部中的和聲部分完全一致[3]。

（三）副部與結束部

副部與結束部都回到主調中進行再現(xiàn)，在材料以及和聲的進行方面都與呈示部中的副部以及結束部相同。調性的回歸正好將副部調性對主部中的絕對服從原則體現(xiàn)了出來。

四、尾聲

尾聲部分對于奏鳴曲來說是非常重要的一部分。首先在D大調主功能上面進行陳述，然后轉變到降E大調中，最后再次回歸主調。將呈示部﹑展開部以及一些新的材料進行相互穿插，非常富有戲劇性。233小節(jié)之后采用主部材料，將鋼琴與小提琴進行交替演奏，最后在兩個樂器共同演奏十六音符的節(jié)奏中結束了樂章。

五、結語

無論是藝術性還是思想性《春天鳴奏曲》都是音樂歷史發(fā)展長河中的珍品。本文對其第一樂章中的曲式進行了簡單的分析與研究，期望可以為日后對后三個樂章中的曲式研究以及對貝多芬作品的深入理解奠定堅實的基礎。

[1]喬雁.貝多芬《F大調小提琴奏鳴曲》op24第一樂章音樂形態(tài)學與美學分析[J].戲劇之家,2017,2(11):66-67.

[2]楊瑞雪.論貝多芬《春天奏鳴曲》第一樂章中鋼琴聲部的演奏研究[J].黃河之聲,2012,1(13):37-38.

[3]韓利.貝多芬小提琴與鋼琴奏鳴曲《春天》的多視覺審視[J].新聞界,2010,8(05):198-199.