劉延鑫

（廊坊市群眾藝術(shù)館，河北 廊坊 065000）

論鋼琴演奏中如何準(zhǔn)確把握中國作品的藝術(shù)特色

劉延鑫

（廊坊市群眾藝術(shù)館，河北 廊坊 065000）

要想演奏好中國的鋼琴作品，就必須在鋼琴演奏中把握好中國音樂作品的藝術(shù)特色，要想把握好中國鋼琴曲的藝術(shù)特色，就必須了解中國特色的鋼琴曲的創(chuàng)作來源與創(chuàng)作技巧，這樣才能夠在演奏中國特色的鋼琴曲時表現(xiàn)出更加深刻的思想內(nèi)涵。

鋼琴演奏；中國作品；藝術(shù)特色

鋼琴在上個世紀(jì)初進(jìn)入中國，至今已經(jīng)有上百年的歷史，通過我國作曲家對鋼琴進(jìn)行堅持不懈的探索，終于成功的把西方的作曲理論技術(shù)和鋼琴演奏技術(shù)與具有中國藝術(shù)特色的音樂結(jié)合起來，形成中國風(fēng)格的鋼琴曲。中國的音樂作品與西方的音樂作品在藝術(shù)形式上有很大的不同，在演奏方式上也有很大的區(qū)別，如何把握中國音樂作品的演奏風(fēng)格對于傳承與發(fā)揚(yáng)中國的民族音樂文化具有很大的影響，在利用鋼琴演奏中國的音樂作品時，一定要注意把握其中的意境與內(nèi)涵，體現(xiàn)出中華民族文化的神韻。

一、深入了解中國風(fēng)音樂作品的創(chuàng)作來源

在使用鋼琴進(jìn)行中國風(fēng)音樂作品的演奏之前，要先對它的創(chuàng)作來源進(jìn)行深入的了解，明確作品中所包含的思想內(nèi)涵，研究我國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作來源，可以從三個方面出發(fā)：一是器樂曲改編的鋼琴作品，二是聲樂曲改編的鋼琴作品，三是本土作曲家創(chuàng)作的鋼琴作品。

器樂曲改編的鋼琴作品主要是由地方性民間器樂改編的鋼琴作品，比如：陳培勛根據(jù)廣東音樂名曲改編的《平湖秋月》、《買雜貨》、《梳妝臺》等，劉莊根據(jù)江南絲竹名曲改編的《三六》，還有很多鋼琴曲都是由我國傳統(tǒng)的古琴、琵琶、嗩吶等樂曲改編而來，比如：《蔭中鳥》、《鷓鴣飛》、《鳳凰展翅》以及《古韻新聲》等。這些都是我國由地方性民間樂器改編而成的鋼琴曲，是對我國優(yōu)秀的民族文化的傳承與發(fā)揚(yáng)。

由聲樂曲改編而來的鋼琴曲吸取了很多歌詞中的語言特征，這些鋼琴曲都具有非常濃厚的地方色彩，這類音樂在表現(xiàn)歌詞內(nèi)容時，都會加入很多的語氣詞，比如：《藍(lán)花花》、《內(nèi)蒙古民歌主題小曲七首》等。由聲樂曲改編而來的鋼琴曲中比較出名的還有《青年鋼琴協(xié)奏曲》等，它具有非常濃厚的黃土高原的粗獷豪放色彩。

由我國本土作曲家創(chuàng)作的鋼琴曲主要是間接的吸取了很多的民間音樂素材進(jìn)行的創(chuàng)作，這類鋼琴曲中比較出名的有賀綠汀的《晚會》，丁善德的兒童組曲《快樂的節(jié)日》等。

二、準(zhǔn)確把握中國風(fēng)鋼琴曲的創(chuàng)作技巧

我國的鋼琴曲是作曲家運(yùn)用中國獨(dú)特的音樂創(chuàng)作技巧根據(jù)傳統(tǒng)的民族音樂特點(diǎn)創(chuàng)作出來的，在曲式結(jié)構(gòu)方面具有非常獨(dú)特的中國風(fēng)特點(diǎn)，我國民族眾多，各個民族都有自己特色的演奏樂器，這也為我國的鋼琴曲創(chuàng)作提供了豐富的音樂資源，要想在鋼琴演奏中把握好我國鋼琴作品的藝術(shù)特色，就必須對鋼琴作品的創(chuàng)作手段有一個深入的了解。

鋼琴演奏者只有理解了一首音樂作品的創(chuàng)作手段，才能夠深入的把握作品的內(nèi)涵，把它完美的演繹出來。直接改變或者嫁接民間音樂元素是我國鋼琴作曲家經(jīng)常用到的鋼琴曲創(chuàng)作手段，這種方法能把我國音樂的民族風(fēng)格和民族特色充分的表現(xiàn)出來，在對我國音樂作品進(jìn)行改編的時候，要體現(xiàn)出“古為今用，洋為中用”的特點(diǎn)，對我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化進(jìn)行傳承與發(fā)揚(yáng)。我們在對西方的鋼琴曲進(jìn)行研究時發(fā)現(xiàn)，西方很多優(yōu)秀的鋼琴曲作品也都是在民間音樂的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，比如肖邦的《瑪祖卡》，里面的很多內(nèi)容都是來源于波蘭民間音樂，李斯特的《匈牙利狂想曲》中很多部分也是根據(jù)匈牙利民歌創(chuàng)作出來的。我國音樂的發(fā)展歷史非常悠久，很多民歌、地方戲曲等都可以成為鋼琴曲創(chuàng)作的靈感來源，中國的鋼琴曲在借鑒西方作曲技法的同時，也融入了很多的民族元素，借助鋼琴獨(dú)特的表現(xiàn)力，能夠把我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化發(fā)揚(yáng)光大。

（一）器樂性模仿

我國傳統(tǒng)音樂最古老的形式就是民間器樂，早在西周時期，我國用來演奏的器樂就已經(jīng)達(dá)到了七十多種，很多材料都用來制作器樂，比如：金、石、竹，木、革等，我國的樂器在演奏形式上也可以分為很多種類型，比如吹、打、拉、彈等，根據(jù)我國流傳下來的民間器樂曲，我國的鋼琴作曲家能夠作出豐富的鋼琴曲類型。根據(jù)我國傳統(tǒng)器樂曲模仿而來的鋼琴曲賦予了鋼琴曲中國傳統(tǒng)的審美特征，對這類鋼琴曲的演奏需要演奏者根據(jù)不同樂器的語言特點(diǎn)、技法以及曲調(diào)來進(jìn)行演奏，這樣才能夠獲得最佳的演奏效果。比如，我國著名的鋼琴曲《夕陽簫鼓》就是根據(jù)同名琵琶曲的主題旋律而作出來的它對我國傳統(tǒng)的樂器古箏、琵琶等進(jìn)行了巧妙的模仿，成為我國鋼琴曲創(chuàng)作成功的典范。

鋼琴演奏者在演奏由我國器樂作品改編而來的作品時，不僅要有良好的鋼琴演奏基礎(chǔ)，還要充分了解我國各種民族器樂的特征，只有這樣，演奏者才能夠深刻理解作品的內(nèi)涵，準(zhǔn)確的把握鋼琴曲的藝術(shù)特色，更好地把鋼琴曲的思想感情表達(dá)出來。

（二）聲樂性模仿

對我國傳統(tǒng)音樂進(jìn)行聲樂性模仿的鋼琴曲的創(chuàng)作題材主要來源于我國的民歌與戲曲，民歌是我國音樂的重要組成部分，題材、內(nèi)容與形式多種多樣，反映出了我國傳統(tǒng)文化博大精深的特點(diǎn)。我國戲曲的發(fā)展歷史也非常悠久，很多戲曲都是來源于民間的傳說，戲曲的唱腔也都是以區(qū)域語言或者民歌為主要依據(jù)。

在演奏由民歌或戲曲改編而來的鋼琴曲時，需要演奏者掌握唱詞的旋律特征，準(zhǔn)確的表達(dá)出原聲樂作品原有的藝術(shù)語言風(fēng)格，從歌詞本身的情感出發(fā)，注重對一字多韻的旋律處理，達(dá)到琴、樂、人三者合一的境界，這樣才能夠更好的把握我國鋼琴曲的藝術(shù)特色。

三、結(jié)語

在鋼琴演奏過程中要想突出我國音樂的藝術(shù)特色，就必須對我國的傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)音樂作品有一個全面的了解，掌握我國鋼琴曲的特色，這樣才能夠在鋼琴曲的演奏中做到游刃有余，把我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化發(fā)揚(yáng)光大?！?/p>

[1]方芳.中國鋼琴作品中裝飾音的藝術(shù)特色——以幾首中國民族器樂改編曲為例[J].安徽文學(xué),2007,04∶134-135.

[2]葉鍵.關(guān)注中國藝術(shù)美的文化品性鍛造中國風(fēng)格鋼琴曲的演奏技巧[J].樂器,2007,04∶56-57.

[3]梁晨.淺談如何把握中國鋼琴音樂作品的民族風(fēng)格[J].文學(xué)與藝術(shù),2011,06∶133-135.