淺談大提琴在樂隊(duì)中的訓(xùn)練與合作

陳 思

（浙江傳媒學(xué)院 音樂學(xué)院，浙江 杭州 310018）

淺談大提琴在樂隊(duì)中的訓(xùn)練與合作

陳 思

（浙江傳媒學(xué)院 音樂學(xué)院，浙江 杭州 310018）

大提琴作為低音家族中最重要的聲部，在各類型樂隊(duì)的演奏中，揮灑著濃重的一抹色彩。本文以樂隊(duì)中的大提琴為基礎(chǔ)，分三個(gè)部分進(jìn)行探討：大提琴在樂隊(duì)中的發(fā)展，在樂隊(duì)中的合作以及如何在樂隊(duì)中演奏。

傾聽；樂隊(duì)；合作

一、大提琴在樂隊(duì)中的發(fā)展

17世紀(jì)中葉開始，大提琴已經(jīng)成為一個(gè)獨(dú)立的聲部，和其他的旋律樂器一樣，在樂隊(duì)中擁有了獨(dú)立的地位。大提琴最早出現(xiàn)在文藝復(fù)興時(shí)期，她的出現(xiàn)是由樂隊(duì)而產(chǎn)生，作為獨(dú)奏樂器真正登上舞臺(tái)是在巴洛克時(shí)期。在此之前主要是在樂隊(duì)里作為通奏低音來使用，主要是以為歌劇伴奏的形式存在的。早期的伴奏織體雖簡單，但一直是樂隊(duì)中不可或缺的聲部。到了古典主義時(shí)期，樂隊(duì)的形式變的更加多樣，室內(nèi)樂和交響樂的發(fā)展達(dá)到了鼎盛時(shí)期，為大提琴在樂隊(duì)中奠定地位發(fā)揮了重要作用，也為之后的發(fā)展打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。之后經(jīng)歷了浪漫主義時(shí)期，新古典主義時(shí)期以及無調(diào)性時(shí)期，大提琴的演奏技術(shù)得到了飛躍的提高，不管是在重奏還管弦樂隊(duì)，大提琴的旋律聲部和小提琴經(jīng)常并駕齊驅(qū)，互為支持。炫技部分也明顯增多，有了大提琴的襯托，樂隊(duì)的聲音也更加的豐富多變。

二、大提琴在樂隊(duì)中的合作

（一）學(xué)習(xí)傾聽

在樂隊(duì)中，傾聽是最重要的合作技能。演奏員需要不斷地傾聽自己的聲音以及身邊同聲部演奏員的聲音，甚至其他樂種演奏的聲音。達(dá)到一個(gè)從近到遠(yuǎn)的，從小到大的統(tǒng)一。這就是演奏員在樂隊(duì)中必備的聽覺能力。心靈上首先要去聽，就好比是內(nèi)在的耳朵一樣。這種能力，需要演奏員具備細(xì)致的音律和音色聽辯素質(zhì)。不追求個(gè)人技術(shù)的展現(xiàn)，更多的是強(qiáng)調(diào)聲部間的默契配合。“用聽覺指導(dǎo)演奏”是樂隊(duì)演奏員共有的體會(huì)。在聽到自己演奏出來的音色音準(zhǔn)的同時(shí)，不斷地靠近整個(gè)樂團(tuán)的聲音，不斷地融合進(jìn)去。在演奏到模進(jìn)的片段時(shí)，在情感上很多需要不斷模仿遞進(jìn)的感覺。耳朵立刻就變得很立體，有一種耳聽八方的意識(shí)。大提琴本身的音色是柔和而低沉的，穿透力不及小提琴，長笛這樣的高聲部樂器，但是大提琴的音色更像是根基一樣，襯托出其他旋律樂器的色彩。在傾聽的過程中，需要保持高度的集中，內(nèi)心要提前做好排練。在樂隊(duì)作品中，素材的重復(fù)是很常見的，當(dāng)素材出現(xiàn)重復(fù)時(shí)，要求演奏者迅速調(diào)動(dòng)聽覺的記憶力。因此，傾聽伴隨著整首作品的始終，是考察演奏者音樂素養(yǎng)的試金石。

（二）學(xué)習(xí)讀譜

讀譜是獨(dú)奏和合奏都需要掌握的基本技能，在樂隊(duì)中，讀譜的內(nèi)容有很多的講究。樂譜上基本都是調(diào)號(hào)，表情記號(hào)，速度和反復(fù)記號(hào)等。弓法和指法是弦樂所特有的，因此統(tǒng)一指法和弓法是一項(xiàng)艱巨的工作。演奏前，不僅要對(duì)作曲家和作品進(jìn)行充分地了解，還要了解其創(chuàng)作背景，以便更好的詮釋作品風(fēng)格。其次，在和聲曲式上有一個(gè)概括性的把握是十分重要的。例如莫扎特的弦樂小夜曲op.525，是一首非常典型的“A-B-A”再現(xiàn)單三部作品。讀譜時(shí)，了解清楚曲式結(jié)構(gòu)，演奏再現(xiàn)部分的時(shí)候，相似的段落在處理上就會(huì)游刃有余。標(biāo)記弓法和指法時(shí)，也可以節(jié)約很多時(shí)間。大部分時(shí)候，拿到一個(gè)新的作品，給出的練習(xí)時(shí)間很有限，因此高效率的讀譜能力就顯得尤為重要的。

三、如何在樂隊(duì)中演奏大提琴

（一）音準(zhǔn)和節(jié)奏的相對(duì)性

音準(zhǔn)是學(xué)習(xí)弦樂最重要的內(nèi)容，也是拉琴最首要解決的難題。獨(dú)奏時(shí)，音準(zhǔn)的把握會(huì)相對(duì)簡單，只需關(guān)注演奏者自身的調(diào)控。而在樂隊(duì)中，不管是室內(nèi)樂還是管弦樂，音準(zhǔn)都是相對(duì)的，要隨著整個(gè)樂隊(duì)的音色走向去調(diào)整。絕對(duì)的音準(zhǔn)并不是出自某一個(gè)演奏員，相互傾聽變得更加重要?！耙魷?zhǔn)決定音樂的內(nèi)容，決定音樂的音高特點(diǎn)”，這也是訓(xùn)練的關(guān)鍵。例如，演奏大三和弦時(shí)，那種明亮的音響效果才是演奏者應(yīng)該追求的。首先演奏根音和三音，和諧后再加上五音，不斷地去調(diào)整手指的位置，找到最好的音色。這里對(duì)音準(zhǔn)的把握考驗(yàn)著演奏者樂理和聲的基本素質(zhì)。在演奏樂曲之前，首先是定音，以某一樂器的固定音高為標(biāo)準(zhǔn)，這是在管弦樂和室內(nèi)樂常見的辦法。演奏時(shí)，有些作品的音符看起來很簡單，但合奏在一起聽起來就是“花的”，需要及時(shí)的調(diào)整手指的位置，對(duì)整體音高的和諧更為關(guān)注。丁芷諾老師對(duì)音準(zhǔn)的訓(xùn)練有一套很好的方法，我們可以借鑒一下。例如同時(shí)用“弱”的力量演奏一個(gè)八度的音階等。不僅可以相互傾聽音準(zhǔn)，也可以增強(qiáng)默契感。

節(jié)奏是緊隨音準(zhǔn)之后必須要掌握的內(nèi)容。節(jié)奏不但包括演奏中的節(jié)奏，也包括休止中的節(jié)奏，也就是呼吸。不管是呼還是吸，自始至終都要在一起。和獨(dú)奏比起來，合奏的節(jié)奏也是不同的，獨(dú)奏家可以自己把控，也可以隨著自己對(duì)音樂的理解，使節(jié)奏變得更多樣。但是在樂隊(duì)中這些變化永遠(yuǎn)都框架限制。管弦樂中有指揮控制你的節(jié)奏，重奏中有隊(duì)員的相互牽制。因此不管演奏員有多么豐富的情感也要在一定的范圍內(nèi)演奏。在訓(xùn)練的初期，演奏員可以依靠節(jié)拍器，穩(wěn)定相互之間的內(nèi)心節(jié)奏。節(jié)奏的整齊也是考察樂團(tuán)好壞的標(biāo)準(zhǔn)之一，訓(xùn)練樂隊(duì)成員的節(jié)奏感，也不是一件容易的事。大提琴的聲音發(fā)聲時(shí)容易滯后，內(nèi)心的節(jié)奏是準(zhǔn)確的，演奏出來時(shí)可能就會(huì)晚一點(diǎn)兒，節(jié)奏就很容易對(duì)不上，這就需要演奏員在演奏時(shí)，適時(shí)地提前一點(diǎn)。做到演奏節(jié)奏的“共同呼吸”才是樂隊(duì)演奏的關(guān)鍵。按照音準(zhǔn)的練習(xí)方法，也可以找一些基本的節(jié)奏型共同練習(xí)。尤其是切分音，五連音這種不容易平均的節(jié)奏。在演奏旋律時(shí)可能有一些相對(duì)的自由，而大提琴在重奏中有不少節(jié)奏型的音型，需要演奏者有極高的節(jié)奏穩(wěn)定性。在沒有指揮的樂隊(duì)中，節(jié)奏音型就是最好的指揮，讓旋律既可以好好發(fā)揮，又不至于失控。當(dāng)然休止符也是音樂的一部分，休息多少，有指揮的的時(shí)候看指揮，沒有指揮的時(shí)候是隊(duì)員之間的默契，所以共呼吸考驗(yàn)每一個(gè)人。很多作品，都會(huì)有明顯的呼吸，演奏者都會(huì)提前給予對(duì)方暗示，在休息過后，主旋律的聲部也會(huì)是很好的指揮，用動(dòng)作或眼神暗示是一種行之有效的辦法。在休止時(shí)間比較長的時(shí)候，數(shù)拍子不是一個(gè)明智的辦法，觀察并聆聽其他樂器演奏最靠近自己演奏的小節(jié)位置，再去數(shù)小節(jié)數(shù)。這樣既不用擔(dān)心數(shù)錯(cuò)拍子，也能更快的融合進(jìn)作品中。

（二）弓法，指法和表情符號(hào)的統(tǒng)一

弓法，是弦樂演奏員在樂隊(duì)演奏時(shí)需要格外注意的。在演奏作品之前，統(tǒng)一指法和弓法是一項(xiàng)很有技術(shù)的工作。說到弓法的統(tǒng)一，不但可以改變音色，就連音樂的風(fēng)格也可以改變。同樣的一段樂曲連弓和分弓聽起來就大不相同。如果有的人連有的人分，作品就會(huì)聽起來四分五裂，分不清呼吸在哪里。就算是不同的弦樂器，有時(shí)候?yàn)榱诉_(dá)到音色的統(tǒng)一，也會(huì)相互研究弓法，尤其是在模進(jìn)這種樂段，需要高度的模仿。弓法一致就會(huì)達(dá)到很好的效果。有時(shí)為了達(dá)到千人合一的效果，對(duì)弓段的要求都很苛刻。例如當(dāng)演奏強(qiáng)音是，弓子不但要拉全弓還要靠近琴馬，當(dāng)演奏弱音時(shí)，弓子要慢走，在上半弓演奏。

指法，和弓法一樣，在不同的琴弦上演奏，音色也截然不同。有些作品需要演奏柔和的音色，就需要避開空弦演奏。因?yàn)榭障乙粞葑喑鰜砻髁?，穿透力?qiáng)，容易破壞樂曲風(fēng)格。指法的統(tǒng)一，不但能使演奏更加流暢，還能使音色得到和諧統(tǒng)一。特別說到左手有一個(gè)很難的技能—揉弦，它的快慢也影響著音色的改變。在有些作品中，會(huì)強(qiáng)調(diào)揉弦的統(tǒng)一。當(dāng)作品表現(xiàn)激昂時(shí)，幅度需要變快；當(dāng)作品表現(xiàn)柔美時(shí)，幅度要適當(dāng)?shù)淖兟?/p>

最后是樂譜上的各種速度和力度記號(hào)。作曲家書寫的這些記號(hào)記錄了他對(duì)作品所要闡述的情感的要求。演奏時(shí)需要格外注意，比如突強(qiáng)，突弱，漸慢，漸弱等，讀譜時(shí)要細(xì)心留意，弱和慢在樂隊(duì)中演奏不好就會(huì)很容易冒出來。演奏時(shí)的一致性，使作品更富有層次感。演奏員的相互配合和訓(xùn)練由此緊緊的聯(lián)系在一起，團(tuán)結(jié)協(xié)作才能使作品更加的熠熠生輝。

[1]羅賓斯托威爾．大提琴[M]．北京：人民音樂出版社,2009(01)：01．

[2]丁芷諾．弦樂重奏的音準(zhǔn)及其訓(xùn)練[J]．中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào),1989(01)．

[3]楊于佳．演奏者合作能力培養(yǎng)研究[D]．天津：天津音樂學(xué)院,2012．

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