淺析戲曲對(duì)中國(guó)古典舞的影響

史 君

（山西工商學(xué)院，山西 太原 030000）

一、中國(guó)古典舞概述

中國(guó)古典舞起源于中國(guó)古代，有著悠久的歷史底蘊(yùn)和源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的發(fā)展脈絡(luò)。 “中國(guó)古典舞”曾經(jīng)被稱為“戲曲舞蹈”，因?yàn)槲璧钢杏泻芏嗟膽蚯?。它?jīng)過(guò)不斷的精煉，在保持原劇的前提下升華為一門(mén)獨(dú)立藝術(shù)，不僅建立了中國(guó)古典舞教學(xué)材料，還創(chuàng)作了大量的風(fēng)格獨(dú)特的舞蹈作品，形成了細(xì)膩圓潤(rùn)、靈活性、場(chǎng)景混合，以及精、氣、神和手、眼、身體的完美結(jié)合、方法、步驟和高度統(tǒng)一的審美特征。如《寶蓮燈》《小刀會(huì)》等，都是古典舞從戲曲中升華后提煉出的經(jīng)典作品。

“中國(guó)古典舞”它是根據(jù)民族傳統(tǒng)民間舞蹈，主要從中國(guó)歌劇、武術(shù)身法、雜技和其他藝術(shù)形式中提取，還借鑒了外國(guó)芭蕾舞訓(xùn)練技術(shù)，結(jié)合中國(guó)古代舞蹈美學(xué)和當(dāng)代審美觀念和原則，再經(jīng)過(guò)連續(xù)精煉、排序、轉(zhuǎn)換和通過(guò)長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)，歸結(jié)為一種具有一定獨(dú)創(chuàng)性、民族性、地域性的舞種。中國(guó)古典舞雖從戲曲中來(lái)，二者都在不斷發(fā)展，源自彼此，相互依存。

現(xiàn)今的古典舞劇目種類繁多，如《春江花月夜》《愛(ài)蓮說(shuō)》等，戲曲的結(jié)合是一個(gè)新穎的想法，舞蹈《春閨夢(mèng)》就是一個(gè)典型的例子。這個(gè)劇目既沒(méi)有失去原有中國(guó)古典舞中圓潤(rùn)、流暢的韻味，又沒(méi)有缺少新意，其中揉合了中國(guó)古典舞中的身韻，將戲曲與中國(guó)古典舞兩種擁有古老中華民族歷史的藝術(shù)形式完美結(jié)合，對(duì)我們當(dāng)下以舞蹈形式來(lái)認(rèn)識(shí)和弘揚(yáng)我國(guó)傳統(tǒng)文化也是一種促進(jìn)。

二、中華文化的瑰寶——戲曲概述

戲曲，是我國(guó)獨(dú)有的一門(mén)特殊藝術(shù)形式。由于其劇種多，覆蓋面廣的特點(diǎn)，成為中國(guó)古老傳統(tǒng)藝術(shù)的典范是以人們的實(shí)際生活為戲劇形態(tài)，同時(shí)保留了許多中華民族的歷史文化特征，還擁有許多自己獨(dú)特的優(yōu)點(diǎn)和古老的歷史文化演變過(guò)程。我國(guó)的戲曲成熟于12世紀(jì)的宋朝以后，此后，逐漸取代了隋唐以來(lái)歌舞藝術(shù)的地位，歷經(jīng)了800多年的不斷發(fā)展和升華，時(shí)至今日，已經(jīng)形成了約300多個(gè)劇種。這個(gè)過(guò)程中，還不斷吸收改造了大量的古代舞蹈，已經(jīng)形成了自己的一套完整的體系。

戲曲的演出風(fēng)格鮮明且獨(dú)特，有著嚴(yán)格的訓(xùn)練過(guò)程、精細(xì)的角色劃分、別具一格的服飾裝扮等等。戲曲講究唱、念、做、打等藝術(shù)，其對(duì)演員也有著很高的要求。戲曲演員要經(jīng)過(guò)很長(zhǎng)一段時(shí)間苛刻、辛苦的專業(yè)訓(xùn)練。中國(guó)戲曲的獨(dú)特之處還在于它別致特殊的妝容和服飾造型。戲曲表演者為了讓遠(yuǎn)處的觀眾能更清楚地看到他們的的表演，用“夸張”的手法裝扮自己。他們將袖子加長(zhǎng)、鞋底增厚、他們還用臉譜的創(chuàng)造來(lái)突出面部的表現(xiàn)力，使觀眾易于對(duì)角色進(jìn)行評(píng)判、在色彩上運(yùn)用強(qiáng)烈的夸大、對(duì)比等等，甚至音色都進(jìn)行了夸張的處理，起到塑造人物形象、美化舞臺(tái)和暗示環(huán)境等方面的作用。

王國(guó)維先生在《戲曲考原》中說(shuō)：“戲曲者，謂以歌舞演故事也?！睉蚯菨h族傳統(tǒng)藝術(shù)之一，有著豐富的劇種和表演形式，又說(shuō)又唱，兼并文武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨(dú)辟蹊徑，始終扎根于漢族民間，為社會(huì)中多數(shù)人所喜聞樂(lè)見(jiàn)。表現(xiàn)豐富的生活內(nèi)容，舞蹈則先于戲曲存在于表演藝術(shù)領(lǐng)域。唐代是我國(guó)舞蹈發(fā)展的鼎盛時(shí)期，那個(gè)時(shí)代舞蹈在繼承前代精華基礎(chǔ)上有較大的自我發(fā)展，從唐代的許多樂(lè)舞中的參軍戲、歌舞戲等演出中就不難發(fā)現(xiàn)，戲曲藝術(shù)在唐代已經(jīng)頗具雛形。到了宋代，戲曲興起，有著獨(dú)立性質(zhì)的舞蹈便趨向有情節(jié)的形態(tài)，出現(xiàn)了唱、舞、坐、念。元代，戲曲地位取代了舞蹈，舞蹈則融入戲曲當(dāng)中，成為陪襯。宋金時(shí)期戲曲之中的北雜劇和南戲初步形成，到了元代以后，元雜劇則象征了戲劇的全面繁榮。至明清時(shí)期，全國(guó)各地劇種逐步成形并日趨完備，產(chǎn)生出許多各具特色的唱法和演奏器具，它們之間相互影響，使近現(xiàn)代的地方戲曲全面發(fā)展。戲曲融合了舞蹈的浪漫性、舞美的象征性、造型的裝飾性、音樂(lè)的延展性等特點(diǎn)，將自己打造成了一門(mén)獨(dú)具中國(guó)特色的藝術(shù)。

三、中國(guó)古典舞與戲曲的融合

中國(guó)戲曲與中國(guó)古典舞從幾百年前就已經(jīng)融合在一起，歷史悠遠(yuǎn)而流長(zhǎng)。在宋朝的時(shí)候，戲曲中逐漸融入了舞蹈，有了“戲曲舞蹈”，舞蹈也在戲曲中有了特殊的地位，逐漸演變成為了一種“特色”?，F(xiàn)今的中國(guó)古典舞是我國(guó)老一輩舞蹈家在戲曲舞蹈中提煉改編而來(lái)的，所以說(shuō)戲曲舞蹈為中國(guó)古典舞的形成起到了促進(jìn)的作用，戲曲與中國(guó)古典舞在內(nèi)涵上是相通的。戲曲中的身段與中國(guó)古典舞中的身韻有著非常相近的特征，他們無(wú)論從動(dòng)作的規(guī)范上還是做法、站姿上幾乎都達(dá)到一致。

在現(xiàn)今的許多優(yōu)秀舞蹈作品中，我們均能發(fā)現(xiàn)其中有大量戲曲的影子，但比較常見(jiàn)、結(jié)合最廣泛的就是戲曲與中國(guó)古典舞的結(jié)合了。因?yàn)槎哂兄嗷ト谕ǖ钠鹪辞以趧?dòng)作有領(lǐng)上一致性，使得二者的結(jié)合顯得順其自然。當(dāng)然，這種結(jié)合創(chuàng)作的方法也是一種突破與創(chuàng)新，使不論是對(duì)人物的塑造還是對(duì)故事情節(jié)的講述都起到了更加生動(dòng)的刻畫(huà)效果。在這一點(diǎn)的體現(xiàn)上，舞蹈《云水謠》是一個(gè)很好的例子。還有一些舞劇中也加入了戲曲元素，比如舞劇《粉墨春秋》中就運(yùn)用了戲曲中的髯口作為舞蹈演員的道具，一群魁梧的男孩子將紅色的髯口甩來(lái)甩去，再配以鏗鏘的音樂(lè)，氣勢(shì)真是非同凡響，這樣的繼承與創(chuàng)新也為有中國(guó)特色的舞蹈增添了更多的光彩。

[1]陳夢(mèng)穎．舞蹈藝術(shù)與實(shí)踐[M]．武漢理工大學(xué)出版社,2004．

[2]京劇常識(shí)手冊(cè)(下)[M]．中國(guó)戲劇出版社,2006．

[3]田志平．戲曲舞臺(tái)形態(tài)[M]．文化藝術(shù)出版社,2008(04)．

[4]沈宗堤．戲曲服裝設(shè)計(jì)藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新[J]．劇作家,2007(06)．