解讀國畫藝術(shù)中的詩歌情懷

楊春玲

【摘 要】在畫家和藝術(shù)家創(chuàng)造國畫的過程中，都會將詩歌作為一種特殊的藝術(shù)情懷在國畫中呈現(xiàn)，使繪畫作為藝術(shù)本體，詩歌情懷作為藝術(shù)靈魂，使繪畫與詩歌相結(jié)合，此種藝術(shù)表現(xiàn)形式對我國傳統(tǒng)文化進行了傳承和發(fā)揚，體現(xiàn)了我國畫家的才智及情懷。本文就主要解讀了國畫藝術(shù)中的詩歌情懷，對國畫藝術(shù)進行了分析，探討了詩歌情懷在國畫藝術(shù)中的表現(xiàn)形式及內(nèi)容。

【關(guān)鍵詞】國畫藝術(shù)；詩歌情懷；表現(xiàn)方式

中圖分類號：J222 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0166-01

從古至今，我國的文化底蘊都是由詩歌形式組成的，比如我國的詩經(jīng)、宋詞、元曲、樂府等等，它們都存在于我國歷史的發(fā)展進程中，在此過程中也與我國藝術(shù)相融合。國畫是我國的國粹及經(jīng)典，理所應(yīng)當(dāng)也受到了詩歌藝術(shù)的影響。畫家在創(chuàng)作國畫的時候，是以創(chuàng)作為基礎(chǔ)，將詩歌中的寧靜、豁達等情懷賦予畫中，使國畫在精神及情感方面都與詩歌情懷相統(tǒng)一。解讀國畫藝術(shù)中的詩歌情懷，對我國文化的傳承及發(fā)展國畫藝術(shù)都有著重要的意義。

一、淺析國畫藝術(shù)中的詩歌情懷

國畫藝術(shù)中的詩歌情懷主要指的是在國畫藝術(shù)作品中展現(xiàn)出來的詩歌情景和精神，國畫藝術(shù)中的詩歌情懷也是畫家在對國畫進行創(chuàng)作過程中所表現(xiàn)出來的真實感受，是國畫藝術(shù)中追求審美的最高境界。在本質(zhì)上，我國的傳統(tǒng)文化中詩歌藝術(shù)與國畫藝術(shù)是相互融通的，兩者在互相影響及借鑒的過程中，在境界、內(nèi)容及精神上已經(jīng)逐漸合二為一了，優(yōu)秀的國畫都具備詩歌情懷。在畫家創(chuàng)作國畫的方式上分析，國畫藝術(shù)與詩歌情懷兩者的關(guān)系就像是水和魚，兩者在互相發(fā)展的過程中逐漸形成了一種相互生存與依賴的狀態(tài)，畫家可以通過詩歌來展現(xiàn)出自身的內(nèi)心情感和精神世界，使國畫藝術(shù)的主體更加明確，更能夠體現(xiàn)出國畫的內(nèi)涵。在國畫藝術(shù)內(nèi)容上來分析，每一幅國畫都是以人為主體來創(chuàng)作的，國畫中的思想中心也是以人的情感來呈現(xiàn)的，畫中的景象是情感的載體，運用詩歌情懷可以將傳神的景象呈現(xiàn)出來，使原本沒有生命的景象變得具有生命力，與受眾群體思想相呼應(yīng)。[1]

二、詩歌情懷在國畫藝術(shù)中的意義

（一）情感的傳遞

畫家在創(chuàng)作國畫過程中的自然景觀并不是客觀的山間、草木，而是畫家賦予它們特殊情感的一種意境存在，這也就體現(xiàn)了國畫藝術(shù)中的詩歌情懷。比如鄭板橋在描述他畫竹的過程時[2]，將自己置身于江館中，早晨起來看竹，早上的煙氣繚繞在絲竹之間，竹子的景象呈現(xiàn)在自身的腦海中，并不是眼前的竹。所以鄭板橋就將此情景通過國畫呈現(xiàn)出來，展現(xiàn)了鄭板橋當(dāng)時所看到的竹的景象。自然中的竹子激發(fā)了鄭板橋等其他畫家的創(chuàng)作欲望，在國畫中的竹已不是自然界中的竹子，而是富含了畫家情感的竹子。但是還有部分情感是畫筆下的竹子所不能呈現(xiàn)出來的，但是通過詩歌情懷就可以將其充分表達，并且可以很好地突出其作品的精髓及靈魂。所以在國畫藝術(shù)中運用詩歌情懷可以使受眾群體感受到國畫中的情感，使受眾群體與國畫有情感上的碰撞。

（二）主體的突出

國畫可以抒發(fā)人們的情感，而詩歌在抒發(fā)情感和表現(xiàn)方面都是被美學(xué)所推崇的，在國畫的創(chuàng)作中使用詩歌情懷不僅可以突出國畫的主題，還可使主題進一步升華。比如在《蘆花寒雁圖》[3]這一作品中就充分表達了這一意義。此作品是吳鎮(zhèn)的國畫作品，畫中描繪的是一片蒼茫的山，在綠樹與石灘之間有一片蘆葦田，在蘆葦田上空飛過兩只寒雁，一個年邁的老朽正在眺望著遠方。從表面上看這幅作品只是一幅簡單的風(fēng)景，但是從更深的層面就可了解到國畫中所體現(xiàn)出的內(nèi)容。此畫中表現(xiàn)了一種朦朧的詩歌情感，有可能是作家厭倦了現(xiàn)在的生活，對歸隱山林的一種向往；有可能是作家離開家鄉(xiāng)多年，寒雁南飛正是凸顯作家的思鄉(xiāng)之情；有可能只是作家在感嘆深秋的情感。不同的受眾群體對國畫的解讀也是不同的，受眾群體的解讀主要來源于畫家在國畫中創(chuàng)造的意境，這種意境就是詩歌情懷的一種體現(xiàn)，賦予了簡單風(fēng)景畫生命，也使國畫的主題得到了升華。

（三）內(nèi)涵的豐富

一幅作品能夠深入人心，不僅在于畫家的作畫技巧，畫家的文化內(nèi)涵及情感也是極其重要的，詩歌情懷的引入就豐富了國畫的內(nèi)涵。畫家只有將自身的作畫技巧與詩歌情懷相融合，才能夠創(chuàng)造出完美的、具有藝術(shù)氣息的作品。由于受眾群體的思維決定了詩歌情懷文化，其自然而然就會將國畫與詩歌情懷在意境上所連接，在精神上產(chǎn)生了愉悅感，從而就會形成各種不同的聯(lián)想，豐富了國畫藝術(shù)的內(nèi)涵。

三、結(jié)束語

在我國傳統(tǒng)文化中，國畫是其重要組成部分，國畫中蘊含了我國人民的詩歌底蘊及對精神的追求，展現(xiàn)了我國人民的文化修養(yǎng)及國民個性。在我國發(fā)展的這么多年的過程中，無數(shù)的畫家及文人將國畫與詩歌藝術(shù)一代代傳承下來，對于當(dāng)代畫家來說，傳承國畫藝術(shù)中的詩歌情懷是一種使命，這樣我國文化才不會在歷史的發(fā)展中失傳。

參考文獻：

[1]王超.詩性的中國畫[J].藝術(shù)科技，2015，（3）：97.

[2]宋彥皓.國畫藝術(shù)中的詩歌情懷解讀[J].藝術(shù)百家，2015（S2）.

[3]吳艷，楊城.中國畫空間韻律美分析[J].美術(shù)界，2014，（2）：68.