論文學的主體性原則及意識形態(tài)對文藝創(chuàng)作的影響

曾馨丹

摘要：近年來，與“主體性”相關的文學批評理論在文藝批評中盛行。主體性原則既強調文本中的主體性過程，也強調批評實踐中讀者的作用。主體性批評認為主體經驗是藝術之源和文藝作品的試金石，同時這一類意識形態(tài)對文學藝術的現(xiàn)代性轉型也有一定的影響。

關鍵詞：主體性；意識形態(tài)；藝術轉型

自20世紀以來，以研究人的心靈的本質和運轉過程作為出發(fā)點的文學藝術理論得到了蓬勃的發(fā)展，也產生了許多卓有成效的研究成果。的確，在精神分析學和現(xiàn)象學的燦爛光芒下，“事實”或者“客體”的存在感和地位日漸衰落，人們越來越強調意識在藝術創(chuàng)作中的作用。因此，與“主體性”相關的文學批評理論在文藝批評中盛行。文藝作品所體現(xiàn)的主體性原則，一方面強調文本中的主體性過程，另一方面也強調批評實踐中讀者的作用。也就是說，文學作品并不是純粹客觀之物，文本的意義很大一部分來源于這種“主體性”所帶來的生命力。

一、主體性特征的表現(xiàn)手法

在處理主體性原則的問題之前，我們首先要認識到一點，即主體性批評在批評史上由來已久。顯然，它在批評思想方面最大的推動力來自浪漫主義運動，它深刻的影響了文藝活動的現(xiàn)代意識。

作家約瑟夫·艾狄生熱衷于為詩歌中聯(lián)想的使用進行辯護，并且抬高它的身價。在他看來，發(fā)現(xiàn)兩種思想或者意向之間的相似性是遠遠不夠的，詩人還必須通過發(fā)現(xiàn)不尋常的相似點來增加“愉悅”或者“驚奇”的效果。艾狄生所表現(xiàn)出的這種主體性傾向，在他的《論想象的快感》一文中體現(xiàn)的特別明顯。他把美學理論建立在關于心智對外在世界的主觀體驗上?！爱斘覀兛粗蛔綍r，我們見到的是山的結構輪廓，但我們的想象經驗卻是由對山的次要屬性的內在體驗而產生的愉悅感構成的。”事實也確實如此，當人們在聊天時論及天文地理，宇宙星空令人遐想，山川河流令人駐足，這些都是我們未曾親身經歷過的事物，但卻能帶給我們以震撼。所以說，文學家有一種特殊的能力，能夠把事物描繪的“栩栩如生”，因此他們能傳達的思想往往比看見事物本身所能給予我們的還要多。如同羅蘭·巴爾特所持的觀點，“藝術和語言并不能真實的模仿世界”。不是每個人都去過南極，但是說到南極，人們心里會有一個大致的想象，而“你”“他”“我”腦海中的南極形態(tài)絕不相同，同時這些腦海中的想象與真實世界中存在的南極也并不一致。一張桌子或者一個舊物，它對人存在的意義，并非是物本身的意義，而是體驗者心中的感覺有意義。藝術來源于生活，生活也在模仿藝術。自然既是真實世界中存在的自然，同時也是冥思中被提高了的自然。

對于以上想象或模仿一類的浪漫主義手法，人們容易認定文藝工作者只關注藝術和文學中的技巧性知識。然而事實上，主體性特征很大一部分也源自作家主體情感的表達。柏拉圖在《伊安篇》中描繪了詩人被“神賜的迷狂”附身的情形。朗基弩斯在《論崇高》中也提到了作家具有某種超越純粹技巧的天賦的觀念。這一類作家有能力構造感人至深的思想，有能力營造一種強大的情感沖擊力來感染讀者。這類不可抗拒的感染力也能體現(xiàn)作家的主體性特征。“我們認為它通過這些方法就能把我們迷住，總是能把我們的思想轉向雄偉的、莊嚴的、崇高的和它所包容的一切事物，完全控制了我們的頭腦。”

二、作為文藝活動接受者的主體性原則

關于亞里士多德著名的悲劇“卡塔西斯”一直存在有好幾種意見不一的闡釋，對它的不同解釋說明批評家對讀者或者觀眾在藝術創(chuàng)造過程中的作用見解不一。產生這個結果的原因在于他們都把文本當做意義解讀的唯一決定因素，尤其是在讀者參與的情況下。事實上，讀者對于文本的解讀活動是最基本的。大量的現(xiàn)代主體論強調有讀者的構成性活動。海德格爾強調人生的既定性，即我們無法逃脫人類狀況的歷史性。而這種歷史性很大程度上決定了那個時代的人們對于文藝作品和人生的解讀。喬治·普萊提出閱讀就是發(fā)現(xiàn)自我。他在《批評與內在性體驗》一文中寫到，“閱讀暗示我對自己的理解，即直接掌控我認為被一個主體所思考的東西。無論我將忍受什么樣的異化，閱讀都不打斷我作為主體的活動?！币簿褪钦f，閱讀是我之所以稱之為我的主觀原則得以變化的行為。“這個閱讀時存在于我內心思想的我，當我閱讀時，就是寫書之人的我?！睂懽髡咴谧x者內心喚起了與他所想或所感的類似思想或感受。漢斯·羅伯特·姚斯提出，每一代的觀眾或讀者都會通過特殊的“期待視角”的透鏡對文學作品作出反應。伽達默爾則提出了更精辟的分析，他認為，“閱讀是試圖在過去與現(xiàn)在的罅隙之間架起一座橋梁?！弊鳛榻邮芊降淖x者在當下的閱讀中無法避免我們的文化成見，但是可以在這個歷史局限性以內達到一種理解，而這種理解終究會對舊的文本進行新的闡釋。我們在其中進行思考的“期待視界”可能會與過去寫作和閱讀的視界相融，在這個過程中，寫作和閱讀相得益彰。因此，文本以其創(chuàng)作到現(xiàn)在的接受情況為基礎，它的整體性由接受它的多種視界所決定。

從傳播學的觀點來看，從信息的編碼到傳播和銷售，最后到解碼，類似于作家到商人最后到讀者的過程，未經閱讀的作品是未完成的作品，它是不完善的，不具有完整的生命力。作品一旦脫離了作者，它就有了自己的命運。然而作品怎么理解都行嗎？文藝活動中的接受主體擁有對作品完全的掌控和解釋權嗎？答案是否定的。即使作為主體性的接受者，也是有條件和制約的。在基本的文藝活動規(guī)約前提，通過協(xié)商、民主，闡釋者可以有一定的空間，讓作品的意義由一變多，但并非無底線，甚至有時候不可逾越底線。文本的系統(tǒng)組合層面提供了明確意義的框架，這個框架激發(fā)讀者以范圍內的特定方式作出反應。讀者在書中的旅行是不斷看到新風景不斷調整觀點的連續(xù)性過程，心中始終對前方的景色充滿期待，這是以之前經歷的風景和人物事件為基礎的，但是又不斷接受新的事物從而不斷更新總體的視角。

讀者的主體性接受對于作品是不可或缺的一環(huán)，而一件作品從創(chuàng)作結束到讀者的解讀完成，是作者與讀者的一次深度對話和交流，它以文本為媒介，是一個共同的產物，是雙方交流對話的結晶，作者與讀者身在其中，雙方互為主體性。

三、意識形態(tài)對文藝創(chuàng)作的影響

自古希臘起，有關“藝術”的爭論一直沒有停歇。從“什么是藝術”到“何時為藝術”，意識形態(tài)的變化使得康德古典美學意義上的藝術定義轉變成了現(xiàn)代意義上的藝術定義，文學藝術的創(chuàng)作理念也隨之發(fā)生了變化。

文本是一種審美之維，它具有非功利性、超越性和自律性。審美滿足感是完全沒有功利性的，我們?yōu)槊辣旧矶蕾p美，而不是為美的道德和功用而欣賞美?？档略凇杜袛嗔ε小芬粫姓f到，“美是那種與概念毫無關系而又普遍使人感到非常愉悅的客體。……審美判斷在主體意識中不涉及一切功利性計較?！睂徝廊绱?，文藝創(chuàng)作的目的性就不難理解了。藝術的目的是追求美的存在，因此藝術品的主題或者內容就不能從實用的或道德的角度加以頌揚或指責?？肆_齊在《美學》一書中提出“為藝術而藝術”的觀點，指出“藝術與科學無關，與功利和道德也無關。人們無須擔心藝術會因此變得輕賤或冷漠起來，因為只有那些尚未上升為表現(xiàn)的東西，才是輕賤的，冷漠的。”藝術內容選擇的不可能性完成了藝術獨立的定理，也是藝術表現(xiàn)唯一合法的含義。藝術不可言說也無法言說，但是文藝創(chuàng)作是需要追尋其本質和意義的，所有的創(chuàng)作都建立在整個世界的存在意義里，同時也必須建立在個人體驗的基礎上。這就是說，文藝創(chuàng)作必然受到意識形態(tài)和歷史經驗的影響。

維多利亞時代，資產階級人文主義產生了數(shù)量眾多的文學，當時的文藝界信心十足?，F(xiàn)代時期的人文期待不斷遭到挫折，面對現(xiàn)代藝術家的“異化”，布拉德伯里提出“幸運的無能”、“幸福的墮落”，為藝術的救贖找到可能。“現(xiàn)代藝術家的‘異化不一定是他們面對社會破碎而無能為力的信號，而是他們創(chuàng)造力的內在條件。文明從人類整體性那里墮落而為作家提供了一種‘幸運的無能。異化像罪孽一樣是產生優(yōu)秀作品的基礎?！辈祭虏镎J識到，在一些藝術家看來現(xiàn)代文明突出了一種空虛和虛無，但顯而易見，他對于藝術創(chuàng)作的轉型更傾向于藝術救贖的方式。

從柏拉圖時期藝術的最高境界“理式”到黑格爾所言“藝術是人生的奢侈”，再到今天新的文藝理論觀盛行，意識形態(tài)對于文學創(chuàng)作的影響是顯而易見的。人們日常生活的審美化取消了藝術的純粹性。文藝創(chuàng)作永遠在創(chuàng)生之中，它不再簡單的以藝術本身的邏輯來研究藝術，而是從文學、市場、社會形態(tài)等多方面探尋藝術在當下生活中的意義。

四、小結

文學與藝術不是單純的認識，它是一種與現(xiàn)實的關聯(lián)，誠如阿爾都塞所言，“藝術的獨特性就是‘使我們看、‘使我們感知、‘使我們感覺某種暗指現(xiàn)實的東西?！彼囆g是一種開放的力量，是一種讓人感到自由的力量，它拒絕文化壟斷、藝術壟斷、藝術資源的壟斷。文學藝術的主體性原則使得創(chuàng)作具有復雜性、含混性和多義性，使文本由死變活，由一生多，帶給文本更大的生命力和闡釋空間。文藝創(chuàng)作是自由的形式，是合規(guī)律合目的性的統(tǒng)一，要呈現(xiàn)出一種真、善的形式和統(tǒng)一。時代和社會為創(chuàng)作中的各環(huán)節(jié)輸送不同的養(yǎng)分，賦予它其他的實用價值。同時創(chuàng)作過程的主體性也深刻影響了作品的意義和價值。

參考文獻：

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