沈德鵬

當代文化視角下的多元化民族聲樂高等教育

沈德鵬[1]

隨著社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，國際社會文化相互劇烈而又快速的碰撞與交流，我國的文化逐漸走向多元化。在現(xiàn)階段的民族聲樂藝術教育中，民族聲樂教育教學的某些方面出現(xiàn)了瓶頸期，多元化社會對畢業(yè)生的要求越來越高。如何將多元化藝術思想應用到實際教學當中，是專業(yè)學者重點探討的問題。我國的民族聲樂教學只有與多元化藝術理念相結合，才能培養(yǎng)出符合社會需求的音樂人才，使我國民族聲樂藝術健康發(fā)展。

民族聲樂/教育/多元化/探索

在世界文化發(fā)展中，文化多元化是整體的潮流，同時也是我國在藝術發(fā)展中必須要經(jīng)歷的。習近平總書記在北京主持召開文藝工作座談會中指出：“我們社會主義文藝要繁榮發(fā)展起來，必須認真學習借鑒世界各國人民創(chuàng)造的優(yōu)秀文藝。只有堅持洋為中用、開拓創(chuàng)新，做到中西合璧、融會貫通，我國文藝才能更好地發(fā)展繁榮起來?！睆膶嶋H發(fā)展來看，隨著我國社會的發(fā)展進步，人們的審美有了一定的豐富，不僅對審美標準有了更高的要求，審美的方式也逐漸變得多樣化。近些年來我國出現(xiàn)了民族聲樂演唱多元化，有很多歌手將美聲、流行與民族相結合進行歌曲的演繹，這些方式的大膽嘗試，給人們以耳目一新的感覺，也跟上了音樂多元化的腳步，促進了我國民族聲樂文化的發(fā)展。

一、我國現(xiàn)代民族聲樂音樂的特色

上世紀初，隨著西洋美聲唱法的傳入，我國的民族聲樂藝術也逐步發(fā)展起來，至今已走過了百年的歷史。蕭友梅博士在20世紀初留學歸國，在教育家蔡元培的支持下，創(chuàng)辦了中國第一所專業(yè)音樂學院——上海國立音樂院，我國民族聲樂藝術當時在音樂院?；蛘咭魳穼I(yè)當中，吸收與借鑒著西洋美聲唱法，培養(yǎng)出喻宜萱、斯義桂、周小燕等歌唱家，也創(chuàng)作出大量如《問》、《玫瑰三愿》、《在太行山上》等膾炙人口的聲樂作品。我國是一個有著悠久歷史的國家，傳統(tǒng)民族聲樂也一直有著它獨特的發(fā)展方式，使得我國每一個地區(qū)的民族聲樂藝術均有獨特發(fā)聲理念以及規(guī)范的發(fā)聲方法。其中我國地方戲曲中最大的劇種就是京劇，而京劇的發(fā)聲

方法具備很強的科學性、規(guī)范性及系統(tǒng)性。在對比美聲唱法時就能發(fā)現(xiàn)京劇要求更高、更嚴格，有許多專用聲樂名詞，如左嗓、喊嗓、真嗓、塌中、黃腔、走板、氣口、偷氣、腦后音、云遮月、丹田音等。而在每一個名詞應用上都會有演唱要求及標準，而且這些聲樂演唱術語對比美聲唱法來說國人更容易掌握一些。因此，我國現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展，從二十世紀四、五十年代開始，由于一部分受到傳統(tǒng)戲曲等元素的影響，在抗日、解放戰(zhàn)爭時期，在毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》精神的鼓舞下，掀起了學習優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂的風潮，創(chuàng)作了《白毛女》、《小二黑結婚》等經(jīng)典歌劇作品，在當時特定的歷史時期，西洋美聲唱法與傳統(tǒng)的民族聲樂唱法之間的“土洋之爭”再到“土洋結合”，使得現(xiàn)代民族聲樂在爭論與融合中，逐步走向了正常的發(fā)展軌道。新中國建立后，隨著“土洋結合”的常態(tài)化，涌現(xiàn)出了大批觀眾喜愛的民族聲樂歌唱家、民族聲樂教育家，如閻維文、劉輝、方瓊、雷佳等，活躍在舞臺與教學上的領軍人物。通過理論與實踐相結合，使現(xiàn)代民族聲樂藝術逐漸走向由著名民族聲樂教育家金鐵霖先生所說的：“科學性、民族性、藝術性、時代性”的正常發(fā)展軌道上來。但是，當下現(xiàn)代民族聲樂似乎到了又一個分水嶺，中國民族聲樂出現(xiàn)了所謂的“千人一面、萬人一聲”、“罐頭式”教學的尷尬局面，觀眾開始出現(xiàn)了審美疲勞。面對質(zhì)疑的現(xiàn)實，我們每一個民族聲樂的踐行者們都需要深刻反思，需要突破與融合，確立現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展方向。

二、多元化在現(xiàn)代民族音樂中的創(chuàng)新

近些年來，隨著中國改革開放的發(fā)展，我國與世界各種元素的交流與碰撞，讓中國人民對于“美”的追求越來越高，越來越多元。審美觀念更是更新?lián)Q代得越來越快。在這個科技與文化飛快發(fā)展的時代，必然一些不適應如此變化的事物就要被人們所遺忘，甚至無情地拋棄。例如在建國十七年間，地方戲曲甚是流行，是人們?nèi)粘Ｉ顜缀蹼x不開的一種文化欣賞，但是，隨著時代的變遷，到如今，即使有的地方戲被評為了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，也只是被保存了下來，而沒有了它的生命力與它植根的土壤，這些都是遠離了時代審美特點，與時代嚴重脫軌形成的必然結果。音樂欣賞屬于審美的一個范疇，審美并不是一成不變的，每一個時代、每一個歷史時期，甚至每一個人的不同階段、不同的閱歷、情感下，對于“美”的追求都是不同的。作為引領民族音樂文化走向以及引領民族音樂文化時尚前沿的歌唱家首先做出了大膽的嘗試。一系列民族歌手開始向多元化的音樂方向發(fā)展，將民族音樂與多元化理念相結合，比如像吳碧霞、龔琳娜、譚晶等“跨界民族歌手”層出不窮。作為我國民族歌曲的重量級歌手——宋祖英在某年春晚上與流行音樂天王周杰倫進行了合作，著名歌唱家張也與流行歌手陶喆演唱《萬事如意》。將民族音樂與流行音樂相結合，效果非常成功，在一定程度上帶給人們非常有創(chuàng)意的試聽感受，也打破了人們對傳統(tǒng)民族聲樂的理解與認知。像吳碧霞，她在學校期間主學的是花鼓戲，而且自身有非常深厚的音樂功底，并在其后的學習生涯中攻讀了美聲專業(yè)，中國傳統(tǒng)音樂與西方音樂的融合，也使她開闊了自身的藝術道路，在音樂上展現(xiàn)出了非常好的藝術表現(xiàn)力及感染力。不僅僅在文化部的比賽中榮獲金獎，更是在國際比賽中演唱西洋唱法榮獲了一等獎。龔琳娜也對民族音樂進行了一定的創(chuàng)新，成就了自身的音樂特色，將自身鮮明的風格很好地樹立了起來，我們在對她的音樂風格進行分析時可以發(fā)現(xiàn)，她演唱中的發(fā)聲及表現(xiàn)都在民族音樂的范疇中，她的聲音是非常正統(tǒng)的學院派風格，不過在對藝術的表現(xiàn)以及處理上又加入了很多創(chuàng)新的音樂元素，就如她所演唱的《金箍棒》、《忐忑》，無論是樂器選擇還是編曲都是由其外國籍的丈夫完成，所以歌曲表現(xiàn)上會出現(xiàn)很強的后現(xiàn)代風格，不過她音樂的實質(zhì)還是應用的傳統(tǒng)戲曲元素。也正是這種現(xiàn)代與傳統(tǒng)的結合，會讓人感覺像是非主流音樂，甚至當時還被一些業(yè)內(nèi)人士認為是瘋子、小丑。但是，審美的走向與流行永遠不會被束縛，也永遠無法去掌握，僅僅一年的時間，龔琳娜的音樂被社會所接受，不僅被廣大觀眾所接受，甚至引領了民族聲樂的走向，為“罐頭式”的民族聲樂演唱注入了一股清流，的確讓人們耳目一新，所造成的藝術效果走到了當時多元化時尚的前沿。上海音樂學院的方瓊教授更是將民族聲樂演唱方式融入到了演唱上海經(jīng)典老歌當中，讓上世紀的上海老歌煥發(fā)青春，“海上尋夢”上海老歌演唱會唱遍了國內(nèi)外。

三、如何在實際教育教學中貫徹多元化思維

我國民族音樂藝術當中的多元化其實就是將我國民族唱法作為基點，再與其他門類的科學唱法結合，在對我國民族音樂元素不斷挖掘的同時，還將外來音樂的藝術元素融入進來，在音樂藝術表現(xiàn)以及處理之上不斷完善自己。所以，在實際教育教學的工作中，要想將多元化理念很好融入教學中，那么就必須遵循三個方面的要求，第一就是對演唱大膽的嘗試與創(chuàng)新，第二就是吸收各門演唱藝術中的先進理念，第三就是對現(xiàn)代民族聲樂教育進行多元化改革。

（一）創(chuàng)新演唱方式

演唱不僅包括歌曲，還有舞臺表現(xiàn)能力。所以在進行音樂教學的時候，除必須要學習的傳統(tǒng)教學歌曲，應該要將教學曲目不斷地進行拓展，首先必須要引導及鼓勵學生進行更多曲目的演唱，在歌曲選擇上不要僅限于固定思維，不管是傳統(tǒng)曲目還是新曲目，不管是音樂劇還是流行歌曲，只要能與民族聲樂中的演唱特質(zhì)及風格相符就好。在演唱表演上，可以鼓勵學生將民族樂器、流行樂器、美聲唱法、流行唱法以及西洋樂器相結合，不斷擴展學生的演唱表現(xiàn)能力，在思想上教育學生要以多元化理念進行演唱創(chuàng)新。比如說如果學生在演唱我國傳統(tǒng)民族歌曲《瀏陽河》的時候，可以對其進行適當改編，有一位歌手就曾以現(xiàn)代方式改編過這首歌，其中加入流行音樂的元素，包括R&B、說唱等，在音樂表現(xiàn)上應用了電子合成技術，其中加入了很多種中西方樂器。學生在對這首歌的演唱方式進行創(chuàng)新的時候，可以應用對唱方式進行演繹，因為這首歌是一首傳唱度特別高的歌，歌曲內(nèi)容也是歌頌瀏陽河的寬闊以及毛主席。而且歌曲前后是以一種問答形式來演繹的，所以學生在演繹歌曲時可以創(chuàng)意性地應用對唱方式，也可在其中加入一些適當說唱以及打擊樂器的演奏，使這首歌在演繹時能更好地帶動演唱氣氛，增強歌曲所營造的氛圍，但是要切記歌曲中所表達的深意不要被引入的多元化因素所覆蓋，還是要將我國傳統(tǒng)民族音樂放在首位，再以多元化音樂因素為輔，這樣既增添了創(chuàng)新意識，又不會改變歌曲的初衷。在音樂會的選曲中，鼓勵學生選擇通俗歌曲來進行演唱，例如男生演唱《啊拉里喲》這首朝鮮族民歌時，用藍調(diào)的演唱方式以及通俗唱法中“氣聲”的融合，將朝鮮族的鼓點節(jié)奏與舞蹈形式融于一身，甚至在整個音樂的高潮階段直接加入外國流行音樂的轉(zhuǎn)調(diào)動機，最后再回到原音樂的動機與節(jié)奏上來，一定會使聽眾耳目一新?！缎『犹仕愤@首大家耳熟能詳?shù)脑颇厦窀瑁枋质捑打v通過許多音樂元素，將其樂曲配器除了加入了一種世界音樂元素外，還加上了后搖的元素結合在里面，配合后面的弦樂管樂，整首歌曲的編曲特別空靈，加上間奏蕭敬騰設計的一段超長音吟唱，這種聲線配合編曲，真的會塑造一種太空、宇宙、銀河的感覺，讓聆聽者有著多維的時空穿越感，有著牛郎織女相隔銀河訴衷情的形象感。從唱腔上講，蕭敬騰在這首歌用的演唱技巧相當之多，而且轉(zhuǎn)換特別流暢，絲毫感覺不到任何油膩。一首歌曲他運用了假聲與真聲的轉(zhuǎn)換、蒙古長調(diào)唱法、40多秒的假聲氣息的延長控制，加上最后類似于維塔斯的“海豚音“演唱，使得整首歌曲國際化，突破了以往各種版本，得到了不僅僅是業(yè)內(nèi)人士的贊同，更是得到了廣大觀眾的接受與認同，這正是一個多元化思維下的典型成功案例。在很多音樂會上，民族聲樂歌唱家大膽地嘗試了用民族聲樂演唱通俗歌曲，如王宏偉演唱《你是我的眼》、沈陽音樂學院劉輝院長與上海音樂學院方瓊教授多次演唱《新不了情》等都受到了觀眾的好評與歡迎。這些成功的案例，就是要讓我們老師與學生在教學與實踐中敢于大膽嘗試，利用音樂學院特有的便利，密集地利用多學科的交叉理念與多元理念去探索、創(chuàng)新，而不是僅僅教會學生單一而又枯燥的發(fā)聲與練聲。

（二）引進先進聲樂演唱理念

就目前來說，將美聲唱法與民族音樂相結合已經(jīng)是較為常見的一種方式，這也是我國在民族音樂發(fā)展多元化的一個體現(xiàn)。不過要了解到的是，美聲唱法本來就是多元化發(fā)展，并且還在不斷發(fā)展當中。在改革開放之后，我國才有對美聲唱法正確的認知與理解，才漸漸與國際上的音樂形式接軌。我國的民族音樂發(fā)展到現(xiàn)今也漸漸發(fā)生了一些改變，因為在音樂形式上不斷引進先進演唱理念，所以可以發(fā)現(xiàn)越來越多的民族音樂都開始與其它音樂形式進行結合，創(chuàng)新出了很多我們耳熟能詳卻又耳目一新的歌曲。比如，宋祖英曾經(jīng)與外國歌手席琳迪翁在春晚中演唱了一首傳統(tǒng)民族歌曲《茉莉花》，在歌曲演唱上，中西因素各占一半，而在歌曲的改編上也加入了很多西方音樂的元素，在一定程度上造成了很大的聽覺沖擊，使人們對傳統(tǒng)的民族音樂有了新的看法，也增強了對音樂的理解。在實際教學中，如何將先進的聲樂演唱理念引進，就成了一個需要探討的問題。在先進的聲樂理念當中，將不同音樂形式進行融合，也能創(chuàng)造出不一樣的音樂感受。就拿歌曲《五十六個民族》舉例，這首歌是國人十分熟悉的一首歌，在歌曲演唱上非常的輕快與熱情。那么要想在這首歌的演繹中引進先進聲樂理念，可以將歌曲進行一定的改編，因為是歌頌我國56個民族，那么可以在歌曲當中引進一些民族的音樂形式，比如較為特色的傣族音樂、藏族音樂以及苗族音樂，這些音樂元素各成一派，如果截用一小段音樂加入到歌曲的改編中，那么會使整首歌更加有民族風味，也增添了一定的新鮮感?！懊缆暷辛妗笔怯山?jīng)過西洋唱法系統(tǒng)訓練的四個帥氣的小伙子組成，他們運用西洋唱法，經(jīng)過對通俗歌曲的改編配器，彌補了古典音樂與流行音樂的缺口，在國際上大獲成功。我們現(xiàn)代民族聲樂也應該大膽地創(chuàng)建我們中國民族聲樂“男伶組合”將民族聲樂與古典音樂、流行音樂相結合，我想也一定會大獲成功的。不只要大膽地模仿國外先進時尚的音樂表現(xiàn)理念，更要學會去突破創(chuàng)新?！熬猎缕孥E”組合就是非常成功的例子，王曉偉民族演唱與電子雙排鍵的完美結合再加上流行音樂的融入，很快就在星光大道的舞臺上走向了國際化的舞臺。敢于嘗試、敢于探索，“授人以魚不如授之以漁”，要教會學生在社會生存下來的多元化觀念與視角才是最重要的。

（三）民族聲樂多元化教育的改革

現(xiàn)代民族聲樂演唱教育已經(jīng)出現(xiàn)了單一化的弊端。1985年6月8日沈陽音樂學院率先在全國藝術院校建立民族聲樂系，至今已經(jīng)三十多年。雖然民族聲樂專業(yè)逐漸在各個專業(yè)院校獨立成系，教學大綱與教材一改再改，但是，似乎腳步仍然跟不上多元時代的變遷。三十多年來，專業(yè)教師的教學思維仍然停留在只教授專業(yè)技巧、演唱技巧、中西音樂史等傳統(tǒng)的教學理念上是遠遠不夠的，首先，教師就要開放思想、擴大眼界，學會用多元的思維去敏感、理性地分析當今文化的走向，多去學習與掌握不同藝術門類的知識，主動地去進行不同藝術門類相交叉合作的嘗試與探索。這里不僅僅是音樂方面的知識，甚至應該擴展到舞蹈學、美術學、戲劇學等方面。只有這樣，才能洞察一切文化走向，才能指引學生向著多元化的方向去努力。其次，專業(yè)院校也應該進行不同專業(yè)的學科交叉式教學。韓國對于藝術生的培養(yǎng)就是多元化的，他們的藝術生不僅僅要求對于專業(yè)的訓練，更要求寫作、編曲、舞蹈、表演等全方面發(fā)展，培養(yǎng)出一個綜合素質(zhì)超強的藝術表演人才。然而，目前我們學習現(xiàn)代民族聲樂的學生，他們所接受的還都是所謂的應試教育，而不是實用教育。學生們在校學習的專業(yè)知識，僅僅是為了應付期末考試的分數(shù)，而不是面對將來步入社會后的實用技能。這種填鴨式的教育，早已不再適應當今的社會需求，這樣一個既缺少舞臺實踐經(jīng)驗，又缺少社會實用技能的學生，如何能面對這樣一個多元的時代呢？畢業(yè)就等于失業(yè)，面對當今各大藝術團體都在變革的時期，綜合性、多元化的學生則更受歡迎。作為高校的一名工作者，真需要在這里呼吁，讓我們的課程改革快點到來，讓學生們在大學期間學會各種技能，對于民族聲樂逐年擴招、相對應工作逐年減少的歷史條件下，象牙塔式的精英教育遠遠不夠，那就要用多元化的教育方式進行改革，讓孩子們回歸到象牙塔的基層，讓他們冷靜下來，學會發(fā)現(xiàn)自身的優(yōu)勢，揚長避短，如今已經(jīng)不再需要單一歌唱家的時代，也就不再需要民族聲樂的學生們只會單一的“罐頭式”唱法。學生們可以跨學科學習，即使是兒童合唱指揮都會是今后在多元化社會生存下來的技能之一。因此，在現(xiàn)代民族聲樂教育發(fā)展到今天這樣一個高度的情況下，如何促進民族聲樂教育從“單一化”向“多元化”的轉(zhuǎn)變，如何形成“百花齊放，百家爭鳴”的多元化發(fā)展趨勢，需要教育工作者、詞曲作家、演唱家、媒體等多方面的合作與努力，才能將民族聲樂教育向多元化方向進行改革。

結 語

綜上所述，我國在民族音樂多元化的發(fā)展道路上越走越快，從而也導致我國在進行現(xiàn)代民族聲樂教學時，一定要敢于大膽嘗試，要將多元化音樂因素合理地應用到教學中，結合民族聲樂的發(fā)展規(guī)律，明白傳統(tǒng)民族聲樂與現(xiàn)代民族聲樂的對立與統(tǒng)一；明白傳統(tǒng)民族唱法、西洋聲樂唱法、流行演唱唱法的對立與統(tǒng)一，使其共同協(xié)調(diào)發(fā)展，讓學生們勇于接納多元的事物，善于運用多元的思維來學習民族聲樂，進而促進我國民族聲樂的不斷發(fā)展，只有這樣，才能將我國的民族音樂與現(xiàn)代音樂進行完美結合，最終確立一個符合我國民族審美要求的、民族化與國際多元化的民族聲樂體系，向世界展現(xiàn)我國民族藝術最獨特的魅力。

[1]王穎.融合與實踐——芻議多元文化音樂教育背景下的高等音樂院校民族聲樂教學[J].交響(西安音樂學院學報),2013（2）

[2]李禮.論新時期我國高等民族聲樂教育學科建設發(fā)展方向[J].藝術教育,2014（5）

[3]石堯堯.論新時期社會文化背景下我國高等民族聲樂教育的藝術宗旨把握[J]. 藝術教育，2014（5）

[4]王世飛.中國民族聲樂多元化的發(fā)展及其精神在高師聲樂教學中的運用探究[D].哈爾濱師范大學,2013

（責任編輯 姜 楠）

J616.22

A

1001-5736(2017)02-0115-5

[1]作者簡介：沈德鵬（1980～），沈陽音樂學院民族聲樂系副教授。