萬芊芊

聞聲識人 琴襄助
——解析梅諾蒂歌劇《靈媒》中莫妮卡詠嘆調(diào)“Monica’s Waltz”鋼琴伴奏與現(xiàn)代歌劇人物情感發(fā)展的深層次配合

萬芊芊[1]

女高音詠嘆調(diào)“Monica’s Waltz”選自梅諾蒂的歌劇《靈媒》，是一首由同一位唱者在一首詠嘆調(diào)唱出兩個人物角色的經(jīng)典佳作。為了更加充分表現(xiàn)這兩個人內(nèi)心的變化，鋼琴伴奏部分通過對和弦性質(zhì)的分析，從音色處理，演奏語氣的模擬，音響效果的烘托等方面,細(xì)致的解析鋼琴伴奏部分與現(xiàn)代歌劇人物情感發(fā)展的深層次配合。

鋼琴伴奏/《靈媒》/音色/演奏語氣/渲染情緒

梅諾蒂（Gian Carlo Menotti,1911-2007）出生于意大利卡德里亞諾（Cadegliano），是20世紀(jì)著名的作曲家，電影歌劇劇作家，導(dǎo)演，指揮家。梅諾蒂因創(chuàng)立了“Spoleto Festival of Two Worlds”而名聲大噪，善于創(chuàng)作短小而精致的歌劇，多數(shù)由鋼琴伴奏取代管弦樂伴奏而演出，并且他一人承攬了編劇，作曲，作詞及導(dǎo)演等工作。在音樂創(chuàng)作方面，梅諾蒂盡可能的保留了意大利傳統(tǒng)歌劇優(yōu)美而令人難忘的旋律，且注重聲樂表現(xiàn)力的創(chuàng)作特點(diǎn)。他所創(chuàng)作的歌劇作品成功打破了美國歌劇在戰(zhàn)后沉寂的局面，對于美國現(xiàn)代歌劇振興起到了不可磨滅的作用。

歌劇《靈媒》（The Medium）首演于1946年5月的哥倫比亞大學(xué)大禮堂，梅諾蒂親自作曲作詞并指揮，由于作品的短小與精湛，兼具了藝術(shù)歌曲的清新又有著并不復(fù)雜的劇情，因此由鋼琴擔(dān)任整場歌劇的伴奏。之后于1947年在紐約百老匯進(jìn)行首演，取得了空前的成功，該部歌劇創(chuàng)造了百老匯歌劇史上上座率最高的記錄。

《靈媒》的背景發(fā)生在現(xiàn)代美國，劇中人物分別是：

1.從事靈媒事業(yè)的芭芭；

2.芭芭的女兒莫妮卡；

3.芭芭收養(yǎng)的仆人啞巴少年托比；

4.芭芭的顧客比諾夫婦。

劇情：比諾夫婦來到了芭芭的客廳，希望借助芭芭今天的降靈會可以與自己逝去的女兒杜德莉通靈。燈光熄滅，芭芭開始振振有詞，之后，莫妮卡與托比開始配合詭異“演出”；突然，芭芭感到有人抓住了她的喉嚨，她異常驚恐，不得不提前結(jié)束了降靈會。極度恐懼的芭芭把藏在桌子下面的托比拽出來，聲嘶力竭的質(zhì)問是不是他在搞鬼，莫妮卡上前抱住芭芭并哼唱著搖籃曲將芭芭安撫了下來。第二幕，莫妮卡拉起在降靈臺上進(jìn)行木偶演出的托比一起快樂的跳起了華爾茲，當(dāng)兩個年輕人相互擁抱的時候，芭芭突然出現(xiàn)并氣憤的質(zhì)問托比為什么要害她，失控的芭芭開始鞭打可憐的托比。比諾夫婦再次造訪，他們的執(zhí)念加劇了芭芭的恐懼，于是芭芭不顧一切的把托比趕出了家門。深夜，托比思念莫妮卡偷偷回到家中，喝醉的芭芭在恐懼中以為幽靈來找她，托比不得不跳進(jìn)降靈臺的幕布之后，聽到聲響的莫妮卡在慌亂中開了槍，可憐的啞巴托比無法在幕布后面發(fā)出聲音而悲慘死去。

女高音詠嘆調(diào)“Monica’s Waltz”發(fā)生在這部歌劇的第二幕開始之時。這首詠嘆調(diào)的經(jīng)典之處就在于，同一首詠嘆調(diào)中女高音要分演出兩個人，這對演唱者的聲音，音樂表現(xiàn)力，語氣的處理，以及表演能力都提出了相當(dāng)高的要求。對于演唱者而言，需要從音色上與表情處理方面將兩個人物區(qū)分開來，與此同時，鋼琴伴奏方面的音色、和聲、與演奏效果等方面也是幫助女高音成功將一人同飾二角的重要保證。

一、莫妮卡本人角色的分析

（一）在莫妮卡本人角色的演唱中，情緒變化是比較豐富的。在作品中，莫妮卡本人角色的出場，就是一副小女孩天真爛漫的樣子，看著托比在木臺上表演者木偶劇，之后歡愉地跳起華爾茲。從節(jié)奏方面看，在這個樂段之中，鋼琴伴奏部分的節(jié)拍為12/8拍，每個小節(jié)中有四組三個八分音符所組成，速度為Allegretto小快板，這些最基本地音樂要素為體現(xiàn)出莫妮卡本人角色歡樂的情緒做好了鋪墊。鋼琴伴奏部分的右手，在每一組八分音符的頭音，都是以附點(diǎn)的形式出現(xiàn)，并且作為兩條旋律線與后兩個八分音符相區(qū)分；與此同時，左手的部分都是以八度音的形式，并且全部都是附點(diǎn)音型，由此，華爾茲的韻律便可輕松地應(yīng)運(yùn)而生。

盡管作曲家梅諾蒂不是一個追趕時髦的人，但是他也會在自己的作品之中不失時宜地運(yùn)用一些半音列與完整的全音列,為作品中情緒的變化起到推波助瀾的作用。在第13小節(jié)到第14小節(jié)中，鋼琴伴奏的右手部分出現(xiàn)了D-#C-B-A，這一音列在這個段落中被多次應(yīng)用。又如在作品中第21小節(jié)到第22小節(jié)中，鋼琴伴奏的右手部分再次出現(xiàn)E-#D-#C-B;再如在第23小節(jié)中，鋼琴伴奏的右手部分F-E-bE-D半音列，從音樂效果方面，會使得整體音樂突然在向下模進(jìn)之時加快進(jìn)程，因此這樣的創(chuàng)作手法更加推動了莫妮卡本人角色在這個樂段之中的歡快情緒。在華爾茲的節(jié)奏中，為之后出現(xiàn)托比的角色埋下了伏筆，也為這首華爾茲增添了一絲神秘的色彩。全音列的使用出現(xiàn)在在第15小節(jié)到第16小節(jié)中，與第21小節(jié)到22小節(jié)中，歌詞不斷的重復(fù)“Monica, Monica, dance the waltz, Monica, Monica dance the waltz”。這兩個地方是整個樂段中核心部分，也是莫妮卡的主題。鋼琴伴奏中的左手八度音為E-A-D-G和#F-A-B-E而右手的部分分別是bE-D-bD-C,和 E-#D-#C-B，盡管作曲家梅諾蒂在此樂段，僅僅使用部分全音音列，但是通過莫妮卡不斷重復(fù)而情緒高昂的演唱，使得作品中盡可能的宣揚(yáng)出20世紀(jì)現(xiàn)代音樂中序列主義的風(fēng)格。

從鋼琴伴奏的音樂效果方面，整個樂段由于是歡快的小快板，又有不完整的半音階旋律線，首先踏板在每一組八分音符的頭音使用，但是不能延長，否則音色就會顯得混沌并且破壞了整體輕快的氛圍。在觸鍵方面，左手的八度雙音要在踏板的配合下有力量的彈出，并且在附點(diǎn)時值范圍內(nèi)保持，不可蠻力砸出，左手的小指應(yīng)多傾注力量，使得最低音飽滿而集中。在音色處理方面，應(yīng)明亮而透徹，歡愉而有活力，要與之后演繹托比憂郁、無奈的情緒部分形成鮮明的對比。

(二)莫妮卡的情緒產(chǎn)生第一次變化是在第27小節(jié)至第34小節(jié)，這是一個過渡樂段。莫妮卡停止了歡樂的華爾茲舞，驚訝的看到本應(yīng)開心卻憂郁的托比，張嘴想要說話，于是她關(guān)切的問道：“what is the matter, Toby? What is it you want to tell me? Kneel down before me, and now tell me.”作品中出現(xiàn)了Adagio molto espressivo即為盡可能的富有表現(xiàn)力的柔板，鋼琴伴奏部分的演奏速度也慢下來，為之后托比角色倒出心聲的演唱而做好鋪墊。

鋼琴伴奏部分與莫妮卡本人角色的演唱部分基本相互呼應(yīng)，莫妮卡的此段演唱部分是如一種近乎宣敘調(diào)的方式。鋼琴伴奏部分盡可能使用rubato演奏技術(shù)，使得作品從之前歡快的情景，逐漸的平靜下來，為進(jìn)入托比的角色而做好準(zhǔn)備。這個樂段中鋼琴伴奏部分是氛圍渲染的重要段落，作曲家梅諾蒂在此處大量的使用憂傷小三和弦和極不協(xié)和的減小七和弦與減減七和弦烘托出比較神秘的氣氛。從鋼琴伴奏的演奏角度而言，踏板的使用要有所保留，并且要完全結(jié)合作品中各種減小七和弦的連接，否則就會破壞營造的出來的神秘氛圍。音色上處理，要變得暗淡，在減小七和弦不斷進(jìn)行中，盡可能撫摸觸鍵，風(fēng)格上甚至可以貼近印象派的音樂風(fēng)格處理，但是，值得注意的是，由于在此段落之后，就是托比倒出心聲的樂段，因此此處鋼琴伴奏的音色中憂傷與暗淡，還應(yīng)與之后托比出場有所區(qū)別。

鋼琴伴奏在這個樂段中有兩處劇情提示：第一處是第28小節(jié)上方:“He looks at her in desperation, and gently touches her face”鋼琴伴奏中在此段落彈奏之時，也應(yīng)觀察演唱者這時的表演動作，盡可能從節(jié)奏與音樂效果上配合好演唱者需要轉(zhuǎn)換角色的動作。第二處在第33小節(jié)：“she kneels behind Toby, as if the words were coming from him and makes Toby lookup as if she were standing in front of him”這種表演形式類似于中國傳統(tǒng)的雙簧表演，梅諾蒂在此處這樣應(yīng)用也正是這部歌劇經(jīng)久不衰的法寶之一。鋼琴伴奏在此處有完整的兩個小節(jié)的演奏，給予了演唱者充分的時間來完成好之前提到的“雙簧”表演的準(zhǔn)備。值得注意的是，鋼琴伴奏在此處演奏時，要完全結(jié)合好演唱者的表演動作與舞臺走位，尤其是第34小節(jié)中，八分休止符之后的兩組八分音符和弦要干凈而輕柔的彈出，巧妙地仿佛是拉開了“雙簧”戲碼的演出大幕，在鋼琴的透徹音色中上體現(xiàn)出十足的儀式感。

（三）莫妮卡的第二次情緒變化出現(xiàn)在第41至44小節(jié)。這時莫妮卡明白了托比對自己的感情并非一般的友誼，而是炙熱的愛情之時，她感到氣憤，因?yàn)橥斜炔贿^是她家的小仆人，怎么可以對自己這樣一個如皇后般地位的人有這種愛慕之情。“How dare you, scoundrel, talk to me like that! I’m the queen of A roundel!”這個段落中的鋼琴伴奏技術(shù)堪比獨(dú)奏，雖然只有三個小節(jié)，而右手部分確是在眾多快速而跳躍的十六分音符中穿梭，與此同時，左手以八分音符純五度的音程配合著右手跳躍著，每六個一組的十六分音符的音域?yàn)榘硕鹊绞宥?，尤其是?4小節(jié)，為了烘托出莫妮卡盛氣凌人的氣勢，鋼琴伴奏部分的右手快速跳音從小字一組的g急速直沖向小字三組的bB,之后又急轉(zhuǎn)直下殺回到小字一組的g，右手在這里彈奏的音群是不規(guī)則的音階，又伴隨著左手五度音程的八分音符配合，因此彈奏此段強(qiáng)烈建議完整背下來并且不加踏板，干凈利索的表述出來，從而更好的渲染出莫妮卡的驕傲與憤怒的情緒

（四）自第53小節(jié)至第54小節(jié)是莫妮卡在托比的自我表述中的一句插話，此時的莫妮卡十分困惑：“Toby, don’t speak to me like that! you make my head swim。”鋼琴伴奏部分的右手以八度的形式與演唱的旋律完全吻合在一起，音色上要清楚明亮，鋼琴部分演奏需要更加明晰地區(qū)分于之前與之后托比的演唱語氣。踏板使用基本追隨由左右手疊加而形成的不完整的七和弦即可，演奏的語氣要連貫，緊密地追隨演唱者，右手八度之間的連接盡可能沒有停頓與縫隙，因此觸鍵的感覺透徹且多使用慢下鍵技術(shù)。

（五）60小節(jié)至第68小節(jié)是莫妮卡最后一次的情緒改變,可以說是她內(nèi)心愛情與同情的真實(shí)流露。在第62小節(jié)上方的演奏提示上寫道：“she caresses his head. Then lifting his tear-stained face, looks into his eyes with great tenderness”并唱到：“Toby, I want you to know that you have the most beautiful voice in the world!”在這個段落中，鋼琴伴奏在第62小節(jié)至第68小節(jié)中，從節(jié)奏上再現(xiàn)了華爾茲的音型，但是速度上通過a tempo的術(shù)語提示回到了adagio柔板。第62小節(jié)至第63小節(jié)右手八度雙音再現(xiàn)了莫妮卡在開始時歡快的跳起華爾茲的主題，并且也是以重復(fù)的演奏形式。為右手的和弦卻增加了增三和弦,以此從和聲效果上區(qū)分了之前莫妮卡主題，音響上增加了突兀的效果，從而渲染出莫妮卡的心境已經(jīng)不同以往的天真歡樂，取而代之的是對托比的同情與憐愛。

在莫妮卡本人角色演唱中，鋼琴伴奏的總體音色是趨于明亮而透徹的，尤其是在莫妮卡主題出現(xiàn)的時候，更要演奏的明確而響亮。由于這首詠嘆調(diào)是由同一個人，演唱和演繹兩個不同的人，因此在演奏語氣方面更需要仔細(xì)體會莫妮卡本人角色的演唱表達(dá)方式，從而營造出正確的氛圍，以此區(qū)分于演唱者在演繹托比時的音樂效果。

二、托比角色的音樂分析

由于托比的角色是一個啞巴，因此作曲家梅諾蒂在表述托比的時候，運(yùn)用的是一種“雙簧”表現(xiàn)形式：就是由扮演莫妮卡角色的女高音站在扮演托比角色的演員的身后，然后兩個人同時做出表演的動作，并且歌唱出托比內(nèi)心的獨(dú)白。這種表演形式在當(dāng)時的美國十分新穎奇特，對扮演莫妮卡的歌唱演員而言也十分具有挑戰(zhàn)性。一人分飾二角，前后需要銜接的流暢，情緒也要鮮明而自然，與此同時，鋼琴伴奏部分創(chuàng)作為了配合歌者的角色變化起大了不可分割的作用。

（一）自第35小節(jié)至第41小節(jié)，是托比內(nèi)心的開始，他悲傷卻充滿了對莫妮卡愛情的期待。歌詞唱到：莫妮卡，莫妮卡，難道你沒有看見嗎？我的心在流血，在為你流血，我愛你，莫妮卡，在我的生命里，在我的呼吸中，在我的血液里。你俘獲了我的夢，你是我的夜晚，你是我的光明，你監(jiān)牢了我的每一天。在這個語段當(dāng)中，演奏速度是Andante espressivo，音樂舒緩流淌，如泣如訴。在第35小節(jié)，出現(xiàn)了托比的主題音樂，鋼琴伴奏部分中右手聲部的冠音旋律完全與演唱旋律重合，強(qiáng)調(diào)出了托比的主題音樂，左右的音疊加起來形成一組和弦連接：EGB-E#FAC-EGC-BD#F-GBE,即小三和弦-減小七和弦（轉(zhuǎn)位）-大六和弦-小三和弦-小六和弦（轉(zhuǎn)位），鋼琴伴奏中的左手根音一直演奏的是三拍子韻律的切分節(jié)奏，予以配合上方的不和諧和弦的進(jìn)行，進(jìn)而營造出托比此時告白的憂傷卻有略帶詭異的情緒。

音色方面，整體樂段的音色偏于灰暗而沉重，因此盡可能快速地應(yīng)用切分踏板的彈奏方法，并且緊隨和弦連接的變化，進(jìn)而防止出現(xiàn)和弦連接時出現(xiàn)空隙或者過度踏板使用造成的混沌音響效果。

（二）繼托比之前的感情告白之后，莫妮卡強(qiáng)烈的反應(yīng)，托比再次鼓足勇氣向莫妮卡倒出自己的心聲，自第45小節(jié)至第52小節(jié)，歌詞大意:你是我的公主，你是我的女皇，盡管我是你的眾多奴隸中的其中的一個，我仍舊依然愛著你，在我的呼吸中，在我的血液之中。我愛的你的笑，愛你的頭發(fā)，愛深邃如深夜一般的眼睛。我愛你柔軟的雙手，是那樣的白皙如同翅膀一般，我愛你細(xì)長的脖頸。

這個樂段一共由四個樂句所組成，第一個樂句與第二個樂句是托比音樂主題的變奏發(fā)展；第三個樂句與第四樂句是節(jié)奏一致，旋律線條不斷模進(jìn)攀升。在第二樂句中，托比的演唱旋律上的小字二組A上出現(xiàn)了“poco rit”漸慢的術(shù)語提示，因此鋼琴伴奏在此處應(yīng)緊隨歌者，這個小節(jié)中A也是這個樂段當(dāng)中最高音，可以在這里形成了小型的高潮，是托比內(nèi)心情感翻涌激動的體現(xiàn)，但是，音樂并沒有順勢而上，反而迂回了下來，左手的根音依然是華爾茲的變型切分節(jié)奏，也依然是小字組的E。當(dāng)音樂發(fā)展到第三樂句與第四語句時即從第49小節(jié)至第52小節(jié)，音樂上已經(jīng)開始有了起伏：第49小節(jié)處的鋼琴伴奏部分右手出現(xiàn)重復(fù)的四分音符bE和D,伴隨著短句子形式的歌詞，使得音樂在不斷的涌向爆發(fā)，直至第52小節(jié)中，卻沒有如人們所期待的那樣出現(xiàn)十分過癮的高潮音樂效果，而是迂回而漸慢的將情緒收了回來，這樣的處理就為莫妮卡的那一句插話做好的鋪墊。

值得一提的是，在第51小節(jié)至第52小節(jié)中，右手的八度中夾雜著一個中音聲部，彈奏起來更要集中力量，切不可過分的彈奏，因?yàn)檫@畢竟不是整首作品的高潮之處。因此，不要給予過多的延音踏板，以防止造成渾濁的音響效果，破壞了演唱旋律與氛圍。音色方面，依然的保持著暗淡而憂郁的色彩，盡可能多的應(yīng)用慢觸鍵，使旋律線條完整而連貫，為人物的情感更具有感染力而營造好氛圍。

（三）55至58小節(jié)，是托比內(nèi)心情感崩潰的大爆發(fā)，也時整首詠嘆調(diào)中的高潮部分。托比在前兩次對莫妮卡情感的強(qiáng)烈抒發(fā)之后，在第三段中，如此內(nèi) 斂性格的托比幾近瘋狂的想要得到莫妮卡的愛情。“Monica, Monica, fold me in your sat-ingown .Monica, Monica, give me your mouth. Monica, Monica, fall in my arms!”從速度方面，術(shù)語提示：allarg.molto;ma piu mosso,即盡可能加速，充分的提速起來。這個樂段一共有三個明晰的樂句，每一樂句都完美的吻合于托比強(qiáng)烈的告白：第一樂句出現(xiàn)在第55小節(jié)中起音是小字一組的G之后經(jīng)過類似重復(fù)莫妮卡主題的旋律之后上升bD又迂回到開始的G，而第二樂句中依然是莫妮卡主題音樂變奏型，從小字二組的bD，也就是前一句的最高音處，一直迂回上升到小字二組的F；第三句是整首詠嘆調(diào)的高潮之處，經(jīng)過之前兩個樂句情緒醞釀，這一句的起因就是小字二組的bE經(jīng)過一個小小的迂回，直接以半音階向上沖到了bB音。鋼琴伴奏部分在這個樂段之中，右手是與旋律完全的吻合，左右手的彈奏部分都是純四度或增四度、減四度的音程，左右疊加之后形成一系列極不和諧的減七和弦。在第57小節(jié)中，為了更好的為第58小節(jié)中整首的高潮之音做好的氣氛的渲染，左手的根音部分形成兩組的全音音階，一路沖向了最低音大字一組的G，與此同時，右手在第57小節(jié)的后面，采用八度雙音沖向了第58小節(jié)的最高音小字三組的降B。

在第58小節(jié)中為了更好的渲染出托比的崩潰的情感，右手與左手同時八度雙音在12/8節(jié)拍中的華爾茲節(jié)奏的頭拍，之后二三拍則是減小七和弦：G-bB-bD-F之后到E，第二組的頭拍時左右手仍然是雙音八度，最高音到小字三組的A，最低音到大字一組的bE，之后的二三拍是小七和弦轉(zhuǎn)位：G-B-D-E到#D，該小節(jié)中第三組與第四組重復(fù)了第一組與第二組的和弦結(jié)構(gòu)形式，音響效果上是fff的強(qiáng)烈的大聲效果。從音域上來看第58小節(jié)幾乎橫跨了整部鋼琴，不協(xié)和的七和弦應(yīng)用也是鏗鏘有力，踏板在此時的應(yīng)用既需要快速的切分踏板，也需要盡可能的使用延音，使得音響效果混沌而轟鳴，產(chǎn)生令人窒息的沉重感。在第55小節(jié)至58小節(jié)的情緒攀升直至高潮之后，第59小節(jié)迅速的回落到一個短促的小三和弦#CE#G，而左手的大二度不和諧音程B#C則需要在踏板的幫助下保持住沉重的音響效果直至莫妮卡本人角色開始說話。

在這個樂段之中，鋼琴伴奏部分的技術(shù)比較艱深，雙手在快速中不停的彈奏四度音程，這對演奏者的演奏技術(shù)提出更高的要求，并且右手的四、五指需要連貫的勾勒出旋律線條要跟隨旋律與劇情的發(fā)展不斷的漸快漸強(qiáng)。在第58小節(jié)時，需要準(zhǔn)確而富有爆發(fā)力的彈奏的華爾茲節(jié)奏中的頭音與二、三音，雙手需要同時在在鋼琴上不停的大跨度演奏，因此這一段，需要完全爛熟于心才能彈奏出來，尤其是四度音程不停轉(zhuǎn)換，需要演奏者經(jīng)過科學(xué)的背譜之后，方可無負(fù)擔(dān)地，高水準(zhǔn)地彈奏出來，為此段戲劇性的劇情營造出具有震撼力的音響效果。

結(jié) 語

這首女高音詠嘆調(diào)“Monica’s Waltz”是一首極富挑戰(zhàn)性的作品，就歌者而言，由于演唱時需要同時扮演兩個性格不同的人物，并且準(zhǔn)確的展現(xiàn)人物的內(nèi)心情感。這就需要借助于鋼琴伴奏部分為其營造內(nèi)心的波動變化而默契配合。鋼琴伴奏的部分基本可以運(yùn)用三種音色用以區(qū)分莫妮卡本人角色，托比的角色，以及開場木偶劇的演出。通過這首詠嘆調(diào)的和弦應(yīng)用，可以看出作曲家梅諾蒂十分善于運(yùn)用自然音調(diào)的語言與具有半音階化的調(diào)性語言來渲染人物內(nèi)心的變化。并且伴隨著劇情的發(fā)展，兩個人物的音樂主題不斷地發(fā)生變化并疊加，使得作品前后呼應(yīng)。在作品中，通過許多音階音疊加和極不和弦的減七和弦的使用，進(jìn)而模擬出劇情中真實(shí)的聲響，這種應(yīng)用使得鋼琴伴奏不再是以往只有旋律的襯托，更加豐富鋼琴伴奏在現(xiàn)代歌劇作品的深層次應(yīng)用。總體來看，這首詠嘆調(diào)中鋼琴伴奏部分的整體和弦多為減小七和弦，減七和弦或者小三和弦，這些和弦色調(diào)暗淡、憂傷、詭異充滿了神秘色彩，這也為整部歌劇的悲劇結(jié)尾做好了鋪墊的作用。作品中多處和弦連接需要踏板恰到好處的應(yīng)用并且做到無縫連接，進(jìn)而為人物情緒的升級起到推波助瀾的作用。整部作品中鋼琴伴奏部分可以說是眾多歌劇鋼琴伴奏中經(jīng)典之作，彈奏前，通過細(xì)致的人物分析，配以精準(zhǔn)的演奏技巧，對于鋼琴伴奏專業(yè)而言可以說是不可多得的試金石。

[1]Lyndal Grieb: The Operas of Gian Carlo Menotti, 1937-1972:A Selective Bibliography, Scarecrow Pr October 1.1974

（責(zé)任編輯 張寶華）

J624.1

A

1001-5736(2017)02-0131-6

[1]作者簡介：萬芊芊（1982～）女，沈陽音樂學(xué)院大連分院講師。