一、 當下亞洲電影的世界性景觀

2016年9月，一部叫《釜山行》的韓國電影忽然獲得中國電影愛好者的關注，人民網(wǎng)9月23日報道：最近一周，朋友圈被韓國電影《釜山行》刷屏。被稱作“亞洲第一喪尸片”，豆瓣評分8.3，好于96%災難片的喪尸題材電影《釜山行》，在韓國本土觀影人次逼近1200萬（截至22日），成為韓國今年第一部觀影人次破千萬的影片，也成為韓國第14部“千萬電影”。這一被中國人們熱議的《釜山行》，其在好萊塢的票房也突破以往記錄，超過百萬美元，而關于“喪尸片”的概念忽然在中國得到關注而被熱炒，這顯然是跨國文化的影響凸顯案例。與此同時，也就在中國，關于日本的一部動畫電影又得到社會關注，由新海誠導演的日本動畫電影《你的名字?！?，自上映以來在日本引發(fā)了巨大熱潮。票房收入持續(xù)保持在周末票房冠軍位。影片自首映以來，已連續(xù)拿下七周的票房冠軍，累計票房收入達145.6億日元。這一成績使《你的名字?！奋Q身日本影史票房排行榜第11位。在中國內(nèi)地，喜歡動畫的人們在期待中等到消息，稱這部電影已經(jīng)由光線影業(yè)引進國內(nèi)，盡管具體上映日期尚未確定，但媒體宣揚這部電影在豆瓣影評評分高達9.1，是新海誠迄今為止最受中國觀眾熱捧的作品。人們比較此前《龍貓》評分是9.1分，《千與千尋》為9.2分，由此媒介機構關注其成因和中國動畫片與之的差距等等。再看似乎在開放世界顯得閉鎖的伊朗電影，同樣不甘寂寞令人關注。2013年伊朗電影《一次別離》獲得奧斯卡最佳外語片獎，極大激起國人的驚訝和好奇，一個獨特的國家卻能斬獲這一獎項令人嘆息，而其實此前的伊朗電影《小鞋子》也曾經(jīng)入圍奧斯卡獎提名，突破了西方世界對于該國電影的認識。2016年阿巴斯大師去世，同樣引發(fā)媒體和觀眾的悼念之情。亞洲另外一個重要的電影大國印度，盡管自成體系，但在2009年2月23日，第81屆奧斯卡獎揭曉，印度題材故事《貧民窟的百萬富翁》獲得了最佳影片、最佳導演等八項大獎，A.R.拉曼和里蘇.浦庫蒂兩位印度人分別獲最佳原創(chuàng)歌曲、最佳原創(chuàng)音樂和最佳混音獎，開創(chuàng)了印度電影工業(yè)的歷史。印度舉國為之自豪，時任總理辛格評論他們的成就——證明了印度電影業(yè)的發(fā)展；還有印度電影《我的個神啊》（P.K.）在海外的收入突破了千萬美元大關，也引人注目。

作為亞洲最為重要的電影大國，中國電影的發(fā)展無疑備受關注，對于好萊塢而言，將電影票房的盤算和中國市場獲取的聯(lián)系，已經(jīng)成為不可或缺的需要。毫無疑問，亞洲電影在世界電影位置中的地位越來越重要，單就票房的總量已經(jīng)為世界矚目，2015年是全球電影票房收入達到了創(chuàng)紀錄的383億美元的高漲時期，相比2014年增長了6%；北美電影111億美元的票房收入，則是一個里程碑式的新數(shù)字；而世界第二大電影市場的中國的電影票房，也創(chuàng)紀錄地達到了67.8億美元，比上一年增長了48.7%。2015年的電影局面顯然蒸蒸日上。中國電影已經(jīng)在世界電影格局中穩(wěn)占第二大市場的位置，2015年世界電影380億美元票房，美國占有29%，中國占17.8%，北美地區(qū)票房總收入111.26億美元，中國猛漲到約67.8億美元。2015年亞洲電影市場四大國家的票房收入中，中國（約67.8億美元）、日本（約20億美元）、韓國（約13.72億美元）、印度約21億美元（140億元人民幣）四國電影總票房超過120億美元，再加上未公布票房的伊朗、越南、泰國等，總量自然壓過北美票房，所以，亞洲已經(jīng)是高于北美地區(qū)市場的第一大電影地區(qū)。而就亞洲各自國家的電影文化而言，各自獨有的特色，造就了和好萊塢分庭抗禮中的接納、必要開放中的自身特色的強化，形成幾乎共有的微妙性。日本電影無論是故事片還是動畫片自身市場的滿足，足以造就文化產(chǎn)品的自有優(yōu)勢。韓國電影一直處在最大限度的開放和最大力度的自身民族性強化和輸出意識的建設過程中，印度電影的多語言、載歌載舞的別致觀賞習慣的堅守，和逐漸接受好萊塢文化的過程中，難以被全盤占據(jù)。伊朗電影始終在自身的宗教要求和意識形態(tài)控制中發(fā)展的特點，也在世界電影中堅守著自己的獨具一格的特點。中國電影越來越被自我接納開放意識，與被好萊塢控制的世貿(mào)規(guī)則步步緊逼的開放要求中，頑強不斷發(fā)展適應自身的市場發(fā)展特性，無論是不舍開放的漸進性、保護民族電影的保護意識、大踏步開始合拍片開放的步伐、促進法制推進的市場政策調(diào)整、高科技引進的氣量，都預示著電影大國自覺開拓，朝向電影強國發(fā)展的堅強意志。上述梳理說明亞洲電影的市場和文化發(fā)展的前景日漸明朗。

既然在亞洲電影中構成，中國電影的發(fā)展遙遙領先，其跌宕起伏的影響則顯然不可低估。強調(diào)在亞洲電影的當下景觀中，中國電影的發(fā)展速度無人可比，也無法回避消減的后續(xù)影響，比如2016年下半期中國電影市場已呈減速態(tài)勢，不僅是內(nèi)地電影、合拍片，好萊塢電影的票房也同步減緩。所以，中國電影市場尤其是內(nèi)地電影的市場規(guī)模與整個世界電影市場漲落息息相關，內(nèi)地電影直線發(fā)展成為世界第二大電影市場的速率，和其他國家相對穩(wěn)定的狀態(tài)也形成對比?；赜^2012年的數(shù)據(jù)可以得到說明。據(jù)美國電影協(xié)會（MPAA）年度（2013年3月21日）正式公布：2012年全球票房收入347億美元，較2011年增長6%，較5年前增長32%。其中北美市場收108億美元，占全球總票房的31%。同年中國票房入賬27億美元，在全球總票房中占比近8%，超過日本電影市場的24億美元，成為全球第二大票倉。在世界電影市場格局中，2012年電影票房除了北美108億美元外，中國的27億美元相比2015年差距巨大，而日本3年前的24億美元，與韓國的13億美元，到2015年相差無幾。在2012年的票房中，英國17億美元，法國17億美元，印度14億美元，德國13億美元，韓國13億美元，俄羅斯12億美元，澳大利亞12億美元，巴西8億美元等等。中國、印度的增長明顯，中國則是大跨度的飛躍。持續(xù)發(fā)展的中國電影市場，為世界電影自然也為亞洲電影提供了蓬勃的發(fā)展景觀，具有開放接納而融合他人所長的內(nèi)涵。

但中國電影市場發(fā)展高揚趨勢在2016年延續(xù)一個季度，抬高著大眾期待后，卻猶如過山車一般形成了大起大落的局面，高開低走，增幅持續(xù)放緩，2015造就的無限上揚的態(tài)勢不再。接續(xù)2015年的高速增長，2016年的開端的確令人驚訝，第一季度內(nèi)地市場票房為144.7億，同比增加51.2%，觀影人次達到4.2億，同比增加57.9%，再次創(chuàng)出新高。而賀歲檔、春節(jié)檔以及情人節(jié)檔期的強勢依然不減，7天36億元讓“史上最火春節(jié)檔”名聲大振。統(tǒng)計數(shù)字表明，2016年第一季度三個月的票房分別是：1月38.4億，二月68.8億，三月37.5億，同比分別增加49%、67%、30%。顯然2月是因為春節(jié)檔，票房占比48%是1月的2倍。而3月則環(huán)比下降46%。2016年的影片上映數(shù)量普遍增加，第一季度共上映106部電影，比2015年同期增加19部，其中票房前三甲分別是《美人魚》《瘋狂動物城》《西游記之三打白骨精》，分別獲得票房33.9億、13.3億、11.9億。票房前10名累積112.5 億，市場份額季度占比77.7%。不到1/10的影片撈走了近八成票房。本季度共有20部影片票房過億，其中4部影片票房破10億。2016第一季度排名前十的國產(chǎn)影片累積票房94.7億，同比增長95.1%；進口片前十名票房累積38.2億，同比增長18.5%。第一季度國產(chǎn)片票房的收獲也讓人抬高了再一次超速增長的期望，但要承認，其中的確有好影片質(zhì)量提升的因素。中國電影《美人魚》《尋龍訣》《老炮兒》等顯然做出了主要的貢獻。

中國電影的市場其實也是亞洲和世界電影市場的一種折射。市場的變局也似乎在不斷提醒世態(tài)難測，實際上，電影作為大眾文化潮流影響的產(chǎn)物，在一次次風向變化中，顯示出文化習性不穩(wěn)定的特點，在大片興旺時，一味推高大片而導致大片不大影響的微妙現(xiàn)象；樣式的打破諸如瘋狂系列的出現(xiàn)和青春題材的泛濫，又形成大批跟風創(chuàng)作卻不盡如人意的結(jié)果；市場追求導致的資本介入而導致市場失態(tài)和創(chuàng)作的影響終于得到報應。2016年第二季度的中國內(nèi)地市場電影票房累積100.6億，同比下降5.8%，環(huán)比下降43.8%。觀影人次達3億，雖同比有小幅6.5%的上漲，環(huán)比下降36.6%。2016第二季度三個月票房分別為：31.11億、31.38億和38.1億。4月票房比去年縮水近10億，同比下降約25%，5月較去年同期出現(xiàn)約2%的小幅跌落。6月份，進口大片“輪流坐莊”，包括《X戰(zhàn)警：天啟》、超級IP《魔獸》、迪士尼動畫《海底總動員2：多莉去哪兒》以及《獨立日：卷土重來》等影片的上映，使票房趨勢出現(xiàn)逆轉(zhuǎn)，單月38.1億的票房達到近5年來同期最高，較去年同比上漲13.6%，比4月、5月分別高出6.9億、6.7億，這一季度也是慣常狀態(tài)。盡管第二季度電影票房不及第一季度的回落，是每一年的常態(tài)，但第二季度的票房低潮導致上半年只報收246億元，同比增速只為21%。于是，曾經(jīng)因為2015年的超高速增長而期望這一年實現(xiàn)600億的目標有了危險。但真正的失落在于暑期檔。2016暑期檔與去年同期相比，同比減少0.38%，但觀影人次比去年同期增長5.01%。其中，國產(chǎn)影片票房為63.36億元，比去年同期減少30.82%，國產(chǎn)影片份額比去年減少22.42%。暑期檔收官后，在95部電影涌入，比2015年的86部增長11%，但平均票房比去年減少9%，國產(chǎn)電影整體表現(xiàn)卻差強人意，比較2015年的72%下跌至52%，其中的因素在于票房不振而改變了國產(chǎn)片保護月的慣例，讓更多外片進入。暑期檔總票房為125億，與去年的124.31億元基本持平，但票房增幅卻創(chuàng)近9年來新低，口碑質(zhì)量也遭到普遍質(zhì)疑。市場表現(xiàn)平淡表現(xiàn)還包括沒有一部影片票房過10億元，票房最高的電影為《盜墓筆記》，達到9.87億元。但市場增長減速似乎不止于國產(chǎn)片，進口片也只有《魔獸》過10億元，超過14.6億元，而其后上映的《X戰(zhàn)警：天啟》《驚天魔盜團2》《獨立日：卷土重來》3部影片票房之和幾乎與之相當。2016年9月2日，國家新聞出版廣電總局電影專資辦發(fā)布8月票房月報，電影票房報收40.545億元，排映場次686萬場，觀影人次達1.257億。至此，暑期檔（6月1日至8月31日）總票房達到124.29億元。在2016年的票房從增長幅度下降到票房下降，似乎帶來極為不利的市場境況。受暑期以來的整個電影市場寒潮的頹勢影響，九月份電影市場依然沒有改變下跌趨勢，這一個月以23.18億總票房成績收官，同比2015年的34.3億重挫33%，不僅超過4月份24%的跌幅紀錄，也是2016年第4個同比下滑的月份。根據(jù)歷史資料，這一次觸目驚心的票房四連跌的情況還是在5年前——2011年前4個月曾連續(xù)低于前一年同期表現(xiàn)；而今年則是從高處一路下挫，不僅將2016年期待極高的趨勢改變，并且似乎預示著整個年頭的增長率將大大改變而令人揪心。此時，中國電影市場的憂慮已經(jīng)彌漫，人們期望值降到谷底。

第二季度延及7月份中國電影數(shù)據(jù)增長遠沒有達到人們的期望，走低似乎明顯。但如何看數(shù)據(jù)確實需要角度：根據(jù)報道，2015年暑期檔，中國電影票房以創(chuàng)紀錄的124.31億達到了前所未有的高度，2015年7月份就超過了50億.相比之，2016年7月電影總票房45億元左右，同比減少近10億，也是近5年國內(nèi)票房首次出現(xiàn)下跌，而今年7月沒有一部電影過10億，票房最好的《絕地逃亡》也不足8億，這個成績連去年的三甲也進不去。顯然，走低明顯。但辨析也在這里。實際上中國電影數(shù)據(jù)變化中，本質(zhì)沒有變：即中國電影的發(fā)展剛性沒有變，只是增速大大減緩，全年發(fā)展數(shù)據(jù)增長沒有變，但目前看來上揚趨勢被抑制變化。實際上2016年已經(jīng)提前一個月票房大盤突破300億大關，與2015年9月5號突破300億元的時間點相比，依然增長。我們等不到2016年實現(xiàn)票房600億元提前到來是無疑的，但超越2015年440億元必然實現(xiàn)，只是量化指標大大低于預期估計。即便放低了增長率，到2016年10月份，中國電影票房已經(jīng)實現(xiàn)380億元，比2015年同期增長20億元，銀幕數(shù)從去年的32000塊增加到37817塊，觀影人次12.5億人次，去年全年是11.21億人次，而去年同期則是9.98億人次。一定得增速應當沒有問題，是因為中國電影的剛性增長還有著物質(zhì)條件，還將在最后一個季度尤其是賀歲檔增加市場的發(fā)展數(shù)值。

二、 如何理解亞洲電影的文化共通性

亞洲作為文化歷史悠久與文化多元性的聚合所在，電影文化相關于不同國家、不同意識形態(tài)、不同民族個性，不同語言的差異等，而呈現(xiàn)出不一的狀態(tài)。但由于歷史的原因，亞洲國家之間的文化交流卻始終存在，并且有相互的影響關系。無論是差異還是彼此聯(lián)系，都難以割舍需要自然增強的跨文化交流愿望，在一個大陸上的文化或者明顯或者潛藏的關系，都昭示著更為迫切加強它地地域文化和不同文化背景的相互跨越對話。作為地球村，在互聯(lián)網(wǎng)時代加速不同文化的碰撞中，跨越文化的交流、碰撞、沖擊和吸納已經(jīng)成為普遍現(xiàn)象。電影無疑是文化中的核心傳播對象，跨越的現(xiàn)象無所不在，中國電影和亞洲電影的豐盛化才是世界電影的豐富化的重要標志。但相比于西方的合作文化，差異是明顯的。從奧斯卡獎內(nèi)地選送的電影時常遭到吐槽而實際效果證明，文化區(qū)分實屬必要，比如媒體曾經(jīng)從電影投資人的角度提出中外合拍片有一個清晰的目標觀眾定位，著名的電影人于冬就直言：“對于合拍片，我們一定要有清晰的目標觀眾定位——如果以中國觀眾為主，就要使用中國的表達方式；如果以全球觀眾為主，就要以好萊塢六大電影發(fā)行公司的標準來拍攝電影?！盵1]這里，業(yè)界人于冬清晰的點明文化差異不加區(qū)別容易造就創(chuàng)作的不對位，顯然要注意東方文化創(chuàng)作指向在本質(zhì)上和西方文化的差異性，才能適應現(xiàn)實。

相比于西方文化的異質(zhì)性，亞洲文化自古以來在宗教、文化交流上都有難以割舍的關系，不用說中國與韓國，中國與日本，日本與韓國，東南亞國家之間，以及中國與東南亞國家之間的文化、經(jīng)濟的關系，都幾乎難以割舍。印度電影人如是說：“中國市場遲早是兵家必爭之地，印度人也在研究。”[2]不言而喻，在亞洲電影的最大市場的重要性，以及亞洲電影彼此之間的需要。比如中國已經(jīng)和8個國家簽訂了電影合拍協(xié)定，從韓國到印度，在國家層面的合作協(xié)作期望是事實，而中國和韓國電影的現(xiàn)實關系早已緊密。規(guī)?；捻n流或者從資金到人員的多元合拍隨處可見。而根據(jù)報道，周星馳的《美人魚》在內(nèi)地奪得第一高票房時，在越南上映3周狂收400萬美金，打破華語片在越南的歷史記錄，同時也是亞洲電影在越南取得的最高票房（含越南本土片）。印度電影《我的神啊》在世界獲得良好收益時，在內(nèi)地也取得不俗的成績。我們看看近年才開始有了明顯合作項目的中國和印度電影之間的微妙關系案例，出身于印度電影世家的Prasad Shetty，自從5年前來到中國，一直致力于印度電影在中國的推廣，《我的個神啊》在中國取得過億的破紀錄票房，便與他在中間的溝通運作密不可分。印度史上票房季軍《巴霍巴利王》即將在中國上映，也是他在中間斡旋。同時，他還在為王寶強在印度拍攝的導演處女作《大鬧天竺》做著資源整合的工作。所以，對于中印合作會有更多的優(yōu)勢的問題，據(jù)報載：在他眼里，盡管好萊塢文化看似流行，但是在中國獲得成功的大多都是《鋼鐵俠》這樣的視效大片，因為兩者之間文化差異太大，“他們就很難拍出打動中國觀眾的愛情故事?！倍《任幕瘎t與中國文化有更多相似之處。“在中國，如果你想結(jié)婚，就得詢問父母的意見，而且沒有工作和房子，姑娘就不愿意嫁給你。這在印度也是一樣的?！薄叭绻阆肴ッ绹魧W，你的媽媽說舍不得你，不同意你去，你可能就去不了。這在印度也是一樣的?！盵3]從印度電影人的角度看，這里所論及的恰好是亞洲文化許多方面的本質(zhì)相關性。

從文化上看，每個國家都有自身的特點和優(yōu)勢，但顯然，和西方文化景觀相比，其不同是不同層面的，東西方在情感表現(xiàn)和文化質(zhì)地上都更為差異明顯。在好萊塢一統(tǒng)天下難以抵擋的背景下，各國電影依然有各自的招法保持自身的存在，尤其是在亞洲電影中顯示得更為明顯。在亞洲，伊朗是自足社會不擔憂好萊塢規(guī)模侵入，但依然不斷在世界電影界包括奧斯卡獎獲獎；在印度，自有特色的本土電影占據(jù)著受眾主體而保持獨特市場；在韓國，以吸納和堅強的本體創(chuàng)造力，造就足以和好萊塢抗衡卻又開放的電影格局；在泰國，民族性的類型也自成體系而獲取一定的受眾；在日本電影的風格獨特性造就了早年黑澤明獲得最早的世界電影節(jié)獎項，而后來的《入殮師》得到奧斯卡獎最佳外語片獎，其東方文化和情感表現(xiàn)讓我們內(nèi)心感動。在2014年前十名作品中，其本土占了八席，動畫王國的特色依然牢靠自成一體，哆啦A夢和名偵探柯南電影還是火賣，等等事實都在證明自身優(yōu)勢的保持多么重要也難以改變。

不能不重點談及中國電影市場，前述及2015年中國電影市場的高速發(fā)展。回望2014年國產(chǎn)電影的總票房為296.39億元，同比增長36.15%，其中國產(chǎn)片票房161.55億元，占到了總票房的54.51%。到了2015年電影票房更突破400億。抽取一個特定階段來觀察，按照主管機構發(fā)布的2015年國慶長假7天數(shù)據(jù)，中國電影市場有約5600萬人進入影院，電影院飽滿奇觀出現(xiàn)，這7天產(chǎn)出18.5億票房，在觀眾人次、票房上均超越北美。關鍵是這其中票房絕大部分份額是國產(chǎn)電影貢獻的。所以，電影的國家文化軟實力影響力已經(jīng)日漸呈現(xiàn)，放到亞洲電影的范圍，更可以看到中國自身的漸成電影市場中心的市場規(guī)模。作為地區(qū)主要規(guī)模電影市場，比照略小于中國的亞洲電影國度，如韓國、日本、印度，以及泰國等，都有明顯的本土文化投射的電影特色。顯然，需要進一步做大做強的中國電影，更為關注自身獨有的文化品質(zhì)和兼容亞洲文化差異中的共同性，已經(jīng)是擺在我們面前的任務。2016年第19屆上海國際電影節(jié)期間，關于“一帶一路”的元素處處可見，就是這一行動展開的重要實踐。在入圍金爵獎評選的參賽影片中，就有出自伊朗、波蘭、捷克、以色列、菲律賓、中國等沿線國家電影人之手的作品，而來自印度、泰國、以色列、中國等國家和地區(qū)則入圍了亞洲新人獎，至于展映板塊更是明確設立了“一帶一路”單元，讓觀眾通過大銀幕集中了解沿線國家的電影風景。本屆電影節(jié)的國際影視市場還首次設立了“一帶一路”專區(qū)，讓一批中國拍攝的“一帶一路”影片和沿線國家的電影項目展示交易，一批“一帶一路”項目，如電影《功夫瑜伽》、絲綢之路國際電影節(jié)等，也借本屆電影節(jié)平臺進行宣傳推廣。

可以預期，隨著交流的不斷深入，亞洲電影的文化聯(lián)系將逐漸緊密，交流才能了解，原本在地域上就切近，文化以往的絲絲縷縷勾連自然會加深增厚。對于亞洲而言，都有如何對待西方文化和保持自身文化的特性的共同問題，即便是意識形態(tài)的差異，民族自身和文化個性都將面對處置西方文化的難題，各國在這一點上實際趨近。而傳統(tǒng)的中華文化圈之間的不同國度，無論主觀意愿如何，也無法避免歷史文化的相互之間的影響。日本獲得奧斯卡最佳外語片獎的電影《入殮師》導演瀧田洋二郎認為：目前日本電影市場是有些萎縮。美國現(xiàn)在已經(jīng)把中國當作首要市場，我相信未來中國會成為世界最大的電影市場。相信今后也會成為電影中心。但我認為電影市場并不是電影的全部，各個國家還是會拍出具有自己的特色的電影。有一個趨勢是可以確定的，世界各國間的文化合作會越來越多，以后的電影制作，會更加的豐富多彩。[4]釜山電影節(jié)是后崛起亞洲的重要電影節(jié)，2016年釜山電影節(jié)主席金東虎也是最初電影節(jié)的開創(chuàng)者，他近日談及釜山電影節(jié)的一個主要優(yōu)勢在于：一直在發(fā)掘和支持亞洲導演。當初設立新浪潮獎也是這一目的。他舉出中國導演賈樟柯就是其中一個典型的例子，他是第三屆釜山國際電影節(jié)新浪潮獎得主，他的電影也首次被推廣到世界各國。從那以后，賈樟柯成為全球知名導演之一。金東虎還舉出同樣的有韓國導演金基德和李滄東。自第三屆釜山電影節(jié)舉辦以來，為發(fā)掘和發(fā)展亞洲導演，成功設立了“亞洲項目市場”，為亞洲導演提供創(chuàng)作基金。此外，2005年，正值釜山國際電影節(jié)10周年之際，還創(chuàng)辦了亞洲電影學院，培育亞洲導演。以及以后還設立了“亞洲電影市場”和“亞洲電影基金”，為亞洲導演進行紀錄片的劇本創(chuàng)作和后期制作提供資金。金東虎認為這是釜山國際電影節(jié)成功的優(yōu)勢和背景。

對于亞洲電影的文化關系，需要辯證地認識。無疑，對于西方電影而言，亞洲各國都有保護自身電影文化的責任，也需要抗拒好萊塢電影的強大侵襲力，而彼此之間的聯(lián)系有利于東方文化之間的增強實力。但亞洲各國也需要在自身電影特性上維護民族特點，探索適合國家的電影文化優(yōu)勢發(fā)揮。于是，關于地域藝術文化的基本認識就必不可少。進入21世紀，世界加快了全球化的步伐，文化的相互影響日漸明顯，強勢文化對于不同國家的滲透也成為凸顯的問題；而進入新媒體時代，無遮擋的傳播平臺，更讓強勢文化的傳播加快速度一統(tǒng)化，互聯(lián)網(wǎng)的趨同格局不知不覺的讓不同地域的人們認同一樣的標準，文化的差異性逐漸減弱。我們共同的命題是既要抵抗好萊塢的高技術裹挾的影像文化，也都要遭遇網(wǎng)絡時代的變化的文化觀念對觀眾的影響。警覺地域和本土文化的危機，積極性的防范美國和西方文化的強大滲透力對于本土地域文化的改變是嚴峻的任務。對于亞洲電影而言，幾乎都有一個身份認同中的趨向：將好萊塢比照中的自我電影關系作為重要關鍵來度量。亞洲最大規(guī)模的華語電影，也是如此，必須改變一切以好萊塢放映與否、是不是獲得發(fā)行商青睞、在美國某個電影節(jié)獲獎的得意，也即在世界電影節(jié)中的看重與否等等，作為判斷的標志。因為這里的合理性是世界視野的衡量指標，但不合理的是簡單的指標，卻對于本身的受眾認可和本土特色的看待被放棄到最為微弱的地步。但更為明顯的則是，文化趨同標準的天平越來越趨近美國式的文化標準，這一方面說明美國經(jīng)濟和文化的現(xiàn)實強大影響力，另一方面則說明文化地域性認同的減弱，以及判斷其價值未盡合理的被安上單一衡量的指標上。單一標準的無意識確立本身就是一個文化改變的危險趨向，正如同對于英語成為整個國家強化教育的杠桿之一，而左右了文化認同走向，又沒有同步的更為強化本土語言的價值確認，而美國文化的強大性吸引具有侵入性，則這種文化偏移就愈發(fā)明顯。保持多樣化才有文化標準。換句話說，也就是唯一性其實就沒有了標準可言，多樣化才可以談論什么是標準，而標準在多元的文化面前才有合理的裁奪意義。這里暗含了如何對待地域文化和民族藝術的價值的問題。在日漸全球化的經(jīng)濟發(fā)展面前，難以保證文化的受制性。理論上所謂的文化不能全球化的命題，其實可能遭致現(xiàn)實的挑戰(zhàn)。所以，在認知上注意辨析是十分必要的。

中國電影在“做大”向“做強”轉(zhuǎn)變中，的確遭遇到更為重要的命題是對于本土電影價值如何堅守的難題。無疑，在全球化背景下地域特色的堅守空間與價值，是生存要義。本體和本土才是存在的第一要素，沒有了自身只能在潮流中被蕩來蕩去而任人擺布。大到世界范疇的生存獨立性，小到國家范圍的特色堅持，都證明自有價值是他人無法漠視的所在。韓國電影的借鑒好萊塢的自身強烈本土意識的觀念，印度電影不變的民族表現(xiàn)方式的堅持，伊朗電影似乎嚴守形態(tài)卻其實本質(zhì)藝術風格的堅守，甚至日本電影只將自己市場做好的不好高騖遠，都是我們可以參照的對象。

對于占據(jù)世界電影大半江山的好萊塢，哪個國家都不能避開，于是，自覺借鑒和自覺堅守始終需要清醒的認識。盡管地域藝術文化的生存難題與優(yōu)勢是裹挾在一起，但新的亞洲電影正是在一種彼此強化的本土優(yōu)勢相互聯(lián)系中擴大影響。沒有地域就沒有存在的相對性，而保持著地域性就需要堅持既和大主流的被包容又有獨有個性。在全球化日漸籠罩的時候，地域藝術的優(yōu)勢越來越需要堅持。中國電影尤其要在這里向一些國家學習，將泛地域泛文化、濃人文濃精神的作品作為追求目標，敢于抗拒娛樂文化高揚而得利、身處人心缺失背景下，將依然精神文化尋找作為期望對象，把電影藝術作為承載著文化批評精神內(nèi)涵、人文情懷托付、獨特民族風情傳揚、人物個性獨卓呈現(xiàn)的文化對象。地域藝術只能依靠特色來堅守，只能突出優(yōu)勢來發(fā)展光大，只能在保持全球性的眼光基礎上更加精工細作地域特色，只能依賴自身藝術多樣化的表現(xiàn)來豐富自身的水準。

三、 展望亞州電影的跨界合作趨勢

亞洲電影早有各種合作，但顯然近年才呈現(xiàn)更為活躍的景象目前，比如，中國已與加拿大、意大利、法國、澳大利亞、新西蘭、新加坡、比利時（法語區(qū)）、英國、韓國、印度、西班牙、馬耳他、荷蘭等13個國家簽署了電影合拍協(xié)議。對于中國電影而言，合拍已經(jīng)確立在中國和韓國等國家享受著本國電影的一切待遇。開放合作不僅在亞洲，對于中國電影而言，無論客觀需要還是主觀追求，更大的合作已經(jīng)是趨勢。2016年北京國際電影節(jié)上，媒體認為人們已經(jīng)有這樣的認識——好萊塢心儀“北漂”，中外合作進入3.0時代。4月16日，第六屆北京國際電影節(jié)開幕。業(yè)內(nèi)人士認為未來中國資本將主導更多國際制作，好萊塢新人將投奔中國電影市場。動畫電影《功夫熊貓3》是一個例證。這部由中影股份、中美合資的東方夢工廠以及美國夢工廠（動畫）三方聯(lián)合出品的動畫電影，就許多方面已經(jīng)不是一部單純的“好萊塢電影”了，該片不僅在中美兩國同步公映，連影片的角色口型、配音語言等方面，都與中國本土文化對接，為中國觀眾重新打造了一個定制版本。于是，中國正成為新的“好萊塢”也成為一種說法。《瘋狂麥克斯4》制片人之一的伊恩·史密斯認為，好萊塢并不是某一個具體的地方，而是一個聚集來自于全球各地資本、全球各地人才制作電影的理念。

新的發(fā)展趨向已經(jīng)在呈現(xiàn)：第19屆上海國際電影節(jié)期間，“一帶一路”的元素處處可見，入圍金爵獎評選的參賽影片中，就有出自伊朗、波蘭、捷克、以色列、菲律賓、中國等沿線國家電影人之手的作品；來自印度、泰國、以色列、中國等國家和地區(qū)則入圍了亞洲新人獎；展映板塊更是設立了“一帶一路”單元，讓觀眾通過大銀幕集中了解沿線國家的電影風景；國際影視市場還首次設立了“一帶一路”專區(qū)，讓一批中國拍攝的“一帶一路”影片和沿線國家的電影項目展示交易；一批“一帶一路”項目，如電影《功夫瑜伽》、絲綢之路國際電影節(jié)等，也借本屆電影節(jié)平臺進行宣傳推廣。2016年6月14日，參加第19屆上海國際電影節(jié)的“一帶一路”沿線國家電影節(jié)代表，在當天召開的電影節(jié)“一帶一路·世界電影”論壇上，共同簽訂了“一帶一路”電影節(jié)戰(zhàn)略合作協(xié)議，根據(jù)這份戰(zhàn)略合作協(xié)議，各簽約的電影節(jié)將進一步加強相互之間的交流；通過互辦電影節(jié)增進觀眾對各國民族文化和人文民俗的了解；采取切實措施促進各國電影人之間的合作；以展映等方式推廣相互的電影；加強電影制作與發(fā)行的合作；共同推進電影教育和電影評論等。而根據(jù)報道，上海國際電影節(jié)已在進行籌備，今年下半年到“一帶一路”沿線國家的電影節(jié)進行展映中國影片，在交流中讓各國觀眾通過電影聽到中國故事，增進對中國文化的認識。

日本電影曾經(jīng)有一定的影響，但近年日本和中國電影的合作并沒有起色，“由于日本電影制作幾乎不考慮海外市場，所以幾乎不可能花重金去拍攝大制作電影，最終導致其制作費用變得非常有限?！盵5]這也許是日本電影傳統(tǒng)的所在，也是一種缺乏合作的背景造就？但2016年出席東京電影節(jié)活動的日本著名導演巖井俊二，卻還是說出了對于合作和創(chuàng)作發(fā)展重要性的真知灼見，他說：以后會和中國以及其他國家合作電影作品?！捌鋵嵨乙呀?jīng)和中方合作制作過好幾部影片，并擔任過這些電影的顧問。中國是一個正在不斷擴大的市場，作為一個導演，我很歡迎這種市場的變化。我也希望，在市場開放和擴大的同時，能同樣為藝術電影制造更多的空間?！盵6]

韓國和中國電影的交流最為廣泛。最初，只有在韓國發(fā)展不佳的演員才會考慮中國的影視娛樂市場，但隨著文化交流的深化，這一局面大大改變。2014年之后，中國市場成了韓國頂級演員也不愿缺席的目標。雙方的合作越來越豐富，比如在中國深受歡迎的《太陽的后裔》制作公司為Next Entertainment World，而這一公司第二大股東卻是來自中國的華策影視股份有限公司。根據(jù)報道，在該劇投拍之前，國內(nèi)的影視公司就深度參與了該劇的策劃，并且愛奇藝等公司隨著該劇的走紅而獲利不菲。2015年，賣了3.66億人民幣票房的《重返20歲》就是中韓之間一個深入而簡潔的合作。一個劇本，兩國拍攝。韓國拍的是《奇怪的她》，中國方面，由臺灣導演陳正道執(zhí)導。于是，這成為了中韓之間多地合作的一個范例?；仡檭蓢暮献鳉v史，中國擁有世界第二大電影市場，韓國擁有全亞洲目前水準最高的電影制作技術，兩國早在2000年便開始了合作。金榮俊執(zhí)導的《飛天舞》在上影集團牽頭下同韓方展開了合作，人們喜歡的韓國女星金喜善與中國演員王亞楠主演。后來越來越多的中韓電影更頻繁合作，包括張柏芝出演了《白蘭》、章子怡接拍了《武士》，宋承憲則來華參演了《夕陽天使》、金喜善和成龍合作了《神話》熱鬧一時。從以演員輸出模式為主的合作，到更深層次的合作，則由馮小剛的《集結(jié)號》開啟，啟用韓國特效團隊打造戰(zhàn)爭場面令人眼睛一亮。再后來快速增長期，中韓兩國電影開始進行投資領域的深入合作。以前年暑期檔兩部熱賣的中韓合拍片為例，《大明猩》是大華誼兄弟與韓國SHOWBOX聯(lián)手投資合拍，《筆仙2》則為中方投資，韓國團隊打造。這兩部影片的共同特點都是韓國出制作團隊，中方進行宣發(fā)，而且中國成為主力市場。由韓國導演吳基桓執(zhí)導，白百何、彭于晏主演的小成本愛情片《分手合約》，在中國拿下了近兩億票房。

和印度電影的聯(lián)系悄悄開展，在騰訊新聞專門涉及了關于中外電影合作的印度電影專稿，前述也談及其中的前景。與印度電影的合作要穩(wěn)步進行，而更多的拓展也在實施并不斷進展，2016年西安第三屆絲綢之路國際電影節(jié)之中外電影合拍論壇，發(fā)布了三部引人矚目的中外電影合拍項目，分別是首部中國與哈薩克斯坦合拍片《音樂家》、首部中國與伊朗合拍片《少林夢》以及中國與印度合拍的《猴王傳奇》。據(jù)了解，《音樂家》講述了中國著名音樂家冼星海于衛(wèi)國戰(zhàn)爭期間輾轉(zhuǎn)來到阿拉木圖，在極端寒冷和饑餓的殘酷環(huán)境下得到哈薩克斯坦音樂家救助的經(jīng)歷。《少林夢》是一部功夫喜劇電影，講述癡迷中國少林功夫的伊朗青年來華與其中國伙伴共赴少林、學武求藝的坎坷經(jīng)歷。該片亦是首部表現(xiàn)現(xiàn)代少林寺傳奇的合拍電影，得到了少林寺的大力支持。《猴王傳奇》是一部融入中國和印度兩國猴王形象而創(chuàng)造的中國超級英雄動作科幻片。該片核心故事和人物形象由曾經(jīng)創(chuàng)造了蜘蛛俠、蝙蝠俠、鋼鐵俠等超級英雄的漫威之父斯坦·李和印度Graphic India動畫公司共同制作。這三部中外合拍電影由中國閃亮影業(yè)分別與哈薩克斯坦國家電影集團、伊朗最大的電影投資發(fā)行機構法拉比電影基金會、印度Cinema電影投資基金共同投資打造。[7]

在亞洲電影隨著亞洲各國經(jīng)濟文化相互影響日益多樣的背景下，亞洲電影的交流必然更加豐富，但我們必須意識到，融合與差異是包括已經(jīng)比較深入的華語電影和進一步強化的亞洲電影不可忽視的詞語。在內(nèi)地、香港、臺灣電影在華語電影的框架下，已經(jīng)越來越具有融合性的當下，亞洲電影之間的關系必然是一個新命題，中國電影市場必然成為世界第一的大市場，而如何形成亞洲電影在此背景下的合作，以及如何處理融合差異的豐富景觀，需要端正的合作，一方面融合不僅是市場的驅(qū)動所然，也包含了文化的交融因素。而跨地域的電影創(chuàng)作從市場上、制作上、人員交流上、文化習俗混同上、類型接近上等等都具有可資融合認識的基礎。但另一方面，融合也帶來不同地域創(chuàng)作特色性削減和地域文化價值削弱等等問題。需要在融合的趨勢中強化保持自身特色與發(fā)展優(yōu)勢是迫切需要認知的問題。放到更為廣闊的世界電影的背景下看待中外電影爭奪中國市場日趨白熱化是必須的認識，但其實恰好是中外電影合作的趨勢越來越明顯事實。在2016年北京國際電影節(jié)的主論壇——中外電影合作論壇上，面對著娜塔麗·波特曼、朱賽佩·托納多雷等一批國外知名影人，著名導演、制片人黃建新拋出了這樣的觀點：“未來不存在國產(chǎn)電影‘走出去或者是好萊塢電影‘走進來的問題，中國首先要做的是拍好電影，當國內(nèi)市場足夠大時，海外電影市場方與投資方就需要考慮中國口味了?！笔聦嵣?，不只是好萊塢，韓國、日本等擁有較完善電影工業(yè)體系的國家，也窺視中國市場已久，前舉的《功夫熊貓3》就更是開始用中國式的敘事方式制作電影以迎合中國市場。[8]

亞洲電影的合作必然走入更為豐富樣式的合作時代，當時代走入彼此都更為開放交融的境地，包括中國電影的發(fā)展也將更為多樣化。原本文化是差異性的存在，亞洲電影必然是在多樣化的發(fā)展中形成世界最大的電影文化聚集地。

參考文獻：

[1]楊蓮潔.電影“中外合作”主動權傾向中方[N].北京晨報，2016-04-19.

[2][3]騰訊新聞.中外電影合作之印度篇：不care中國的人口紅利[EB/OL].（2016-07-16）[2016-12-01]http：//ent.qq.com/a/20160705/035360.htm.

[4]小鳳.專訪奧斯卡得主瀧田洋二郎：北京將會成為亞洲電影中心[EB/OL].（2016-04-19）[2016-12-01]http：//ent.ifeng.com/a/20160419/42608007_0.shtml.

[5]新浪娛樂.日本電影票房科普：什么樣的電影才算盈利[EB/OL].（2016-10-09）[2016-12-01]http：//ent.sina.com.cn/m/f/2016-10-09/doc-ifxwrhpn9435464.shtml.

[6]騰訊娛樂.巖井俊二出席東京電影節(jié)：愿意擁抱中國市場[EB/OL].（2016-10-08）[2016-12-01]http：//ent.qq.com/a/20161008/025950.htm.

[7]光明網(wǎng).三部中外合拍電影項目亮相絲路國際電影節(jié)[EB/OL].（2016-09-23）[2016-12-01]http：//news.gmw.cn/2016-09/23/content_22115103.htm.

[8]夏陽.中外電影競爭合作并行[N].國際商報，2016-06-22.