王唯

摘 要：本文主要針對民族唱法與美聲唱法的異同與融合展開了探討，對民族唱法及美聲唱法的起源與發(fā)展作了詳細的介紹，分析了美聲唱法與民族唱法的特點，并論述美聲唱法與民族唱法的融合，以期能為有關方面的需要提供參考借鑒。

關鍵詞：民族唱法；美聲唱法；起源發(fā)展；特點；融合

歌唱是人們歷史發(fā)展進程中不可缺少的藝術行為，也逐漸形成了不同的唱法類型。其中，民族唱法和美聲唱法有著諸多的共同點，也存在很多的不同，各自都擁有鮮明的風格和特色，對兩者的異同及是否能融合作相應的分析對我國音樂的發(fā)展尤為重要?；诖?，本文就民族唱法與美聲唱法的異同與融合進行了探討，相信對有關方面的需要能有一定的幫助。

一、民族唱法起源與發(fā)展

中華民族的聲樂藝術，既不屬于西方的“美聲”體系，也不完全與中國的漢族傳統(tǒng)聲樂相同。不管是從觀念、形態(tài)還是演唱風格以及文化內(nèi)涵方面，其在世界樂壇都是具備自己的特點的。我國的民族唱法源遠流長，先后經(jīng)歷了古歌舞、說唱、西區(qū)、民歌、“五四”的“學堂樂歌”、藝術歌曲、群眾歌曲、新歌劇等階段，是由傳統(tǒng)民間藝術逐漸發(fā)展和演變過來的。中國聲樂的歷史可以追溯到我國古代的音樂著作《樂記》：“梵音之氣，由人心生也，人心之動，物使之然也。感于物之動，故行于聲，聲相應，故生變，變成方，謂之音。”說明當時人們對于聲樂起源的認知是為了表現(xiàn)情感，歌唱是為了充分表達情感的需要。最開始時音樂根本不需要任何樂器，當人們內(nèi)心充滿激情，氣息與聲帶相互作用時，音樂就誕生了。魯迅曾經(jīng)描述過原始先民呼喊勞動號子時的場景，“夯呦夯呦”的抑揚頓挫之聲讓我們聽到了最早的歌曲，這也表明早期的歌曲是與最早的詩歌、舞蹈相伴產(chǎn)生的。而同時中國聲樂的發(fā)展受傳統(tǒng)儒家文化思想的影響，追求字與聲、情與意、藝與技的統(tǒng)一。

二、美聲唱法起源與發(fā)展

西方的聲樂起源則眾說紛紜：模仿說、勞動說、表現(xiàn)說、巫術說、動物本能說、游戲產(chǎn)物說等等。歷史上的歐洲曾經(jīng)掀起一場以人文主義思想為核心內(nèi)容的文藝復興運動。所謂的“美聲唱法”（Bel canto）翻譯成中文為“優(yōu)美的歌唱”，它產(chǎn)生于16世紀末至17世紀初的“文藝復興”時期。是以意大利語為語言基礎形成的歌唱藝術，是意大利歌劇的藝術表現(xiàn)形式。這不僅是一種發(fā)聲方法，同時也是一種演唱風格。它起源于文藝復興時期意大利的佛羅倫薩，當時的西方音樂更多的是多聲部教堂音樂，復調(diào)音樂，而卡拉梅塔會社的一批學者、詩人和音樂家則不這樣認為，他們相信古希臘單音音樂比復調(diào)音樂更有表現(xiàn)力，更能打動人，于是他們在仿照古希臘梅索梅德頌歌的古調(diào)，為但丁的詩譜寫單聲部歌曲后，就開始嘗試創(chuàng)作歌劇了。盡管這些音樂家們創(chuàng)作的這些初期的歌劇還很不成熟，但它的出現(xiàn)意味著復調(diào)音樂開始向主調(diào)音樂轉(zhuǎn)變，為西方這種重要的音樂戲劇體裁開拓了道路。美聲唱法后來相繼傳入德國、法國、俄羅斯等地，并形成了不同的藝術流派，這些流派在汲取了意大利美聲唱法精髓的基礎之上，根據(jù)其演唱方法、技巧，在各國的土壤上慢慢成長了起來，并伴隨著文化藝術的繁榮而不斷的發(fā)展與興盛。

三、美聲唱法的特點

美聲唱法是混合聲區(qū)唱法，這是美聲異同于民族唱法的最主要特點。美聲唱法從聲音來說，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調(diào)動起來。美聲唱法中，喉部打開度比民族唱法的要大，共鳴腔體也要調(diào)整的大些，歌唱時要穩(wěn)定喉部，喉頭位置要放得較低，咽喉部位要保持打開，軟腭積極上抬，發(fā)音管盡量放寬拉長，聲音是豎著的感覺。就共鳴方面來說，美聲唱法將發(fā)聲器官中的頭腔、口腔、胸腔這3個腔體充分地調(diào)動起來，混合運用這3個共鳴腔體，把它們協(xié)調(diào)一致，形成整體的發(fā)聲。這樣做不僅可以使音量擴大，也可以讓喉頭的狀態(tài)更松弛。美聲唱法的發(fā)聲的位置比較靠后，嘴的動作小，力度也比較小。就聲音特點來說，聲色優(yōu)美、連貫、平穩(wěn)、發(fā)聲自如，音與音之間的連接平滑勻凈，像一條線似的，花腔裝飾樂句流利靈活，所發(fā)出的聲音不但音量宏大，而且音質(zhì)豐滿、圓潤，富有穿透力。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。美聲唱法的咬字是根據(jù)意大利語的語言構(gòu)成特點來發(fā)音的。他的發(fā)音比較簡單，不存在歸韻的問題。發(fā)聲時音節(jié)響亮清楚，有音節(jié)重音，便于歌唱，有利于共鳴，聲音容易打開，能夠形成歌唱所需要的空間。所以美聲唱法的聲音圓潤柔和，母音講究“圓”，嘴巴呈圓形，聽起來比較舒展優(yōu)美。美聲唱法的一般歌者都能唱到兩個八度，尤其是花腔女高音和一些歌唱家都能唱到兩個半八度，甚至能達到3個八度。美聲學派的音色優(yōu)美、音質(zhì)統(tǒng)一的奧秘是科學的運用聲帶的振動頻率。用意識和母音變化及咽部管狀的調(diào)節(jié)，有利的控制聲帶頻率的振動機能，并充分發(fā)揮聲帶優(yōu)美的音色及音質(zhì)上下統(tǒng)一，這對聲樂發(fā)聲有很大的用處。美聲學派的歌唱氣息是采用胸腹式聯(lián)合呼吸法，是目前世界上無論是唱歌還是唱戲運用氣息中一種最科學的呼吸法。美聲學派科學的運用人體的共鳴腔體，充分的使用人體的胸腔共鳴、喉咽腔共鳴、口咽腔共鳴、鼻咽腔共鳴、口腔共鳴、鼻腔共鳴和頭腔共鳴。美聲學派的咬字是在牙關和嘴角上，不是在嘴皮上；而母音的變化是在聲帶上，形成在咽腔里。這是一個獨特的咬字法。美聲唱法由于要求在歌唱時，無論強弱音都要唱在氣息的流動上和聲帶上，所以，音量轉(zhuǎn)弱時不是空虛無力，氣流保持集中，橫隔膜肌肉群強有力的控制，聲帶變薄變小，而更明顯聽到一個具有很強穿透力的聲音。

四、民族唱法的特點

民族唱法，由于漢語發(fā)音規(guī)則，為了讓字咬得更清楚，要求念字的字頭、字腹、字尾，都要唱完全，字頭要唱準確，不能變形或省略，否則聽者就會聽不出字意，在演唱時，字腹的聲音要唱出來，字尾一定要歸到聲音的韻上，這樣的字才能唱飽滿。還有要注意語氣上的強弱對比，虛實對比，要有平、揚、拐、降的4聲發(fā)音規(guī)則。民族唱法中還要注意五音四呼十三轍。五音即聲母在口腔內(nèi)有5個不同發(fā)音部位，將這21個聲母分為5種類型：唇、舌、齒、牙、喉。四呼即依照不同的韻母口腔有不同的狀態(tài)，開口呼、齊齒呼、撮口呼、合口呼。十三轍，是根據(jù)漢語在歌唱時歌詞需押韻的要求，將相同或近似的韻母視為同韻，分為十三韻，轍是韻的通俗稱謂，故又稱十三轍。中國的文字在世界上都是很復雜的文字。另外，作為一個國土面積很大的國家，我國的不同的地域間也有著不同的語言環(huán)境。各地都有各地的方言，有時需要用方言母語來演唱，依據(jù)各民族語言的發(fā)音特點和習慣來咬字。

五、美聲唱法與民族唱法的融合

民族唱法和美聲唱法的共鳴技術及歌唱共鳴效果的差異，主要來自于不同民族音樂文化的審美習慣和審美情趣。民族唱法偏愛靠前明亮的聲音效果，而美聲唱法則更為偏愛略帶掩蓋色彩的柔和飽滿的嗓音效果。民族聲樂在技術上強調(diào)局部共鳴的應用，常使不同的局部共鳴形成鮮明的對比，美聲唱法則注重整體混合共鳴的應用，強調(diào)把局部共鳴柔和為一個統(tǒng)一的整體；民族唱法偏重于吐字與共鳴的結(jié)合，美聲唱法則注重呼吸、發(fā)聲與共鳴的結(jié)合……促成了兩者在共鳴控制和操作方式方面的不同技術方法和操作準則。但二者對共鳴在歌唱中的意義、作用的認識卻完全是一致的。另外在共鳴位置、共鳴焦點、共鳴作用下的嗓音音量等諸方面，雙方的觀點也比較接近。盡管美聲唱法和民族傳統(tǒng)唱法有時講法不一樣，實際上要求基本一致，在具體運用時要善于根據(jù)不同的情況，吸收各自的優(yōu)點和長處，靈活應用，融會貫通，做到洋為中用、古今為用，既能保持各種不同風格，又有了好的演唱方法，才能達到良好的歌唱效果。民族唱法與美聲唱法之間盡管存在一些差別，但在很大方面兩者都是一致的。

六、結(jié)語

綜上所述，美聲唱法與民族唱法無論從語言方面，還是從發(fā)聲與演唱風格方面，都有其所長，隨著音樂國際化的交流發(fā)展以及人的情感多元化及其審美觀念的不斷改變，不管何種唱法都在發(fā)生變化，應該在保持民族性的基礎上，相互學習、借鑒，共同繁榮。

參考文獻：

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