胡凌虹

廖昌永

上海音樂學(xué)院副院長、國家二級教授、學(xué)科帶頭人、碩士生導(dǎo)師。現(xiàn)任全國人大代表、中國音樂家協(xié)會(huì)副主席、上海音樂家協(xié)會(huì)副主席。多次在國內(nèi)、國際重大聲樂比賽中獲大獎(jiǎng)，特別是1996～1997年，在一年之內(nèi)連續(xù)三次分別奪得“第41屆圖魯茲國際聲樂比賽”“多明戈世界歌劇大賽”“挪威宋雅王后國際聲樂大賽”第一名，在世界樂壇引起強(qiáng)烈反響，也開啟了和世界歌王多明戈的精彩合作。特別是在美國“肯尼迪中心2000演出季”，廖昌永與世界歌王多明戈在美國首度合作的威爾第歌劇《游吟詩人》的大獲成功，使他被《華盛頓郵報(bào)》和《紐約時(shí)報(bào)》盛贊為“天才的歌唱家、是一塊瑰寶”，“將成為跨時(shí)代的大歌唱家”。廖昌永曾主演過《塞維利亞理發(fā)》《弄臣》《唐·卡洛》《卡門》《浮士德》《茶花女》《游吟詩人》《假面舞會(huì)》等經(jīng)典歌劇。在國內(nèi)先后榮獲全國“五一”勞動(dòng)獎(jiǎng)?wù)?，“寶鋼高雅藝術(shù)獎(jiǎng)”，“白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎(jiǎng)配角獎(jiǎng)”，上海首屆國際藝術(shù)節(jié)“藝術(shù)之星”，“上海市新長征突擊手”，“上海市十大杰出青年”，“上海市勞動(dòng)模范”，“全國德藝雙馨藝術(shù)家”，“全國德藝雙馨青年藝術(shù)家”，美國百人會(huì)“杰出藝術(shù)成就獎(jiǎng)”，紐約“杰出藝術(shù)家獎(jiǎng)”，比利時(shí)“東方藝術(shù)騎士”勛章，第六屆上海文學(xué)藝術(shù)獎(jiǎng)“杰出貢獻(xiàn)獎(jiǎng)”等榮譽(yù)。享受“國務(wù)院特殊津貼”。

關(guān)于廖昌永的光輝履歷，很多人耳熟能詳：屢次在國內(nèi)、國際頂尖聲樂比賽中獲得大獎(jiǎng)，特別是在多明戈世界歌劇大賽中斬獲桂冠，實(shí)現(xiàn)了亞洲歌唱家在此項(xiàng)賽事中零的突破。這是極不容易的，更不容易的是，獲獎(jiǎng)后的近二十年，他一直保持著旺盛的創(chuàng)作姿態(tài)：曾先后與世界著名交響樂團(tuán)及世界著名指揮大師洛林·馬澤爾成功合作，與歌劇大師多明戈、卡雷拉斯、露絲安·斯文森等成功合作，演出了眾多的歌劇和音樂會(huì)，其精彩完美的演唱確立了其“世界著名男中音”、“亞洲第一男中音”的國際樂壇地位。

憑著深厚的演唱功力，對西洋歌劇的精彩演繹，廖昌永的演出足跡遍及世界各地，獲得國內(nèi)外各種好評，但他并不滿足于此，近年來開始“華麗轉(zhuǎn)身”，專注于中國藝術(shù)歌曲和中國原創(chuàng)歌劇的創(chuàng)作和表演。他策劃并主演了原創(chuàng)歌劇《一江春水》。他舉辦了《中國聲音·致世博》《中國聲音·新年問候》《中國聲音·感動(dòng)世界》等專場音樂會(huì)，舉辦了數(shù)場以“毛澤東詩詞藝術(shù)歌曲”為主題的個(gè)人音樂會(huì)。同時(shí)他還做著中國藝術(shù)歌曲的整理工作，推出了《中國藝術(shù)歌曲精選》專輯。他坦言，自己已經(jīng)慢慢把很多精力轉(zhuǎn)到弘揚(yáng)中國的音樂文化方面。除了歌唱家，廖昌永還是上海音樂學(xué)院副院長，碩士生導(dǎo)師……不同的身份，也促使他用多種角度多種緯度思考中國歌劇的發(fā)展、中國藝術(shù)歌曲的弘揚(yáng)以及青年人才的培養(yǎng)等問題。

廖昌永實(shí)在太忙了，就說最近幾個(gè)月，他一直奔波于國內(nèi)外各個(gè)場合：2016年9月初在G20峰會(huì)文藝演出上演唱經(jīng)典歌曲《我和我的祖國》，10月底在北京國家大劇院參演清唱?jiǎng)　队硗酢罚?1月上旬在倫敦與世界頂級的倫敦交響樂團(tuán)合作錄制唱片，11月30日參加中國文聯(lián)第十次全國代表大會(huì)，12月2日在天津大劇院舉辦歌劇講座，平安夜在深圳大劇院舉辦獨(dú)唱音樂會(huì)，跨年之際又參加了2016年中央電視臺跨年晚會(huì)，2017年1月8日參加了上海音樂學(xué)院原創(chuàng)歌劇《湯顯祖》在國家大劇院的首演，飾演湯顯祖……好在，即使在這樣繁忙的時(shí)刻，他還是擠出時(shí)間，為本刊《面對面》欄目，接受了專訪。

談中國藝術(shù)歌曲的推廣

記者：前不久，你在深圳大劇院舉辦獨(dú)唱音樂會(huì)，演唱的是“風(fēng)雅頌”范曾詩詞藝術(shù)歌曲，這也是“中國藝術(shù)歌曲百年經(jīng)典”系列音樂會(huì)的一部分。為何獨(dú)唱會(huì)上選擇演唱中國藝術(shù)歌曲？

廖昌永：唱了這么多年歌劇，我發(fā)現(xiàn)一個(gè)問題，我們唱的絕大部分作品都是國外的。雖然也有中國作曲家寫的一些作品，但中國人寫的歌劇也大都用英文唱，所以在觀眾心中，歌劇的中國特點(diǎn)、中國特色還是不夠。在學(xué)生時(shí)代，周小燕老師就對我說：中國人一定要寫中國的作品。這個(gè)觀念對我來說根深蒂固。我覺得作為一名中國音樂家，首先要以唱好中國作品、振興祖國文化為己任。所以近年來，我舉辦了不少中國藝術(shù)歌曲的獨(dú)唱會(huì)，每年在國外舉辦的一些獨(dú)唱音樂會(huì)的演唱曲目中，我至少會(huì)保留三分之一的中國本土作品。一次，我在挪威做巡回獨(dú)唱音樂會(huì)時(shí)，有很多觀眾跟著我在城市間巡回。我很好奇，就問他們，你們今天怎么又來了？他們說，對啊，我們就跟著你走的，中國歌曲太好聽了。藝術(shù)是無國界的，文化的交流非常必要。所以我一直在思考：怎樣將中國歌曲更好地傳播出去，不斷擴(kuò)大中國文化的影響力。

記者：近幾年你一直在推廣中國藝術(shù)歌曲，這方面你們做了哪些工作？為何要做這方面的工作？中國藝術(shù)歌曲中有哪些寶貴的財(cái)富尚未被重視？

廖昌永：在不同的時(shí)期，中國作曲家寫了很多中國藝術(shù)歌曲的作品，中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展過程和國外的發(fā)展過程其實(shí)是一樣的，但是藝術(shù)歌曲有它的一個(gè)特定范疇，如：要根據(jù)詩詞進(jìn)行譜曲，音樂必須要有很高的藝術(shù)性等。在中國的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作過程中，我們知道有一些是民間歌曲改編的民歌，有一些是創(chuàng)作歌曲，有一些是根據(jù)詩詞寫的一些藝術(shù)歌曲，但是因?yàn)橐欢〞r(shí)間內(nèi)，大家很難明確區(qū)分哪些是藝術(shù)歌曲，哪些不是藝術(shù)歌曲，因此就需要把屬于藝術(shù)歌曲的劃到藝術(shù)歌曲的范疇中去，哪些需要提高的，再進(jìn)行提高。現(xiàn)在我們就在做挖掘、整理、推廣、出版、發(fā)行這樣的工作，正在按計(jì)劃實(shí)行當(dāng)中，已經(jīng)做完了唱片《教我如何不想他》，收錄、演唱了上世紀(jì)二三十年代趙元任、黃自等這批中國藝術(shù)歌曲先驅(qū)作曲家的作品，現(xiàn)在準(zhǔn)備出的第二張唱片是《風(fēng)雅頌》，是中國音樂家協(xié)會(huì)主席團(tuán)成員中的著名作曲家譜的一批詩詞作品歌曲，我們在上海、西安、深圳等地，剛剛做了“風(fēng)雅頌”藝術(shù)歌曲的推廣活動(dòng)，今年2、3月就會(huì)出這第二張唱片。今年在上海之春國際音樂節(jié)上可能還會(huì)做一個(gè)“中國藝術(shù)歌曲百年”的專場音樂會(huì)。

之所以要做中國藝術(shù)歌曲整理推廣的這項(xiàng)工作，是因?yàn)槲覀儓?jiān)信，只有在尊重歷史、尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上才能有好的創(chuàng)新?，F(xiàn)在我們很多作品就像上世紀(jì)二三十年代的作曲家那樣，是按照德奧藝術(shù)歌曲的標(biāo)準(zhǔn)來創(chuàng)作的，其實(shí)我們有著自己的傳統(tǒng)，早在春秋時(shí)期孔子修訂《詩經(jīng)》時(shí)，《詩經(jīng)》就是由音樂來傳唱的，可以說我們中國的詩歌與音樂本來是結(jié)合在一起的。做中國藝術(shù)歌曲的整理工作，還有一個(gè)初衷就是希望幫助解決現(xiàn)在創(chuàng)作中存在的一些問題?，F(xiàn)在有些作品旋律和詩詞寫得都很好，但是在色彩性和豐富性上往往達(dá)不到藝術(shù)歌曲的高度，通過我們的挖掘整理，希望作曲家們從中借鑒經(jīng)驗(yàn)，使作品更加完善?，F(xiàn)在的好作品是有不少的，但推廣力度還不夠，這可能是因?yàn)槲覀兦靶┠晔袌龌叩眠^快，對作品的評價(jià)是看票房和贊助有多少，而這一點(diǎn)應(yīng)該是由藝術(shù)性來引領(lǐng)的。

談唱法問題和“飆高音”問題

記者：以前人們印象中，美聲、民族、通俗三種唱法一直是涇渭分明的，但近些年，在很多音樂晚會(huì)、歌唱比賽以及音樂選秀節(jié)目上，開始出現(xiàn)了融合，學(xué)美聲的人唱起了流行歌，流行歌手開始運(yùn)用美聲唱法，引起了不少爭議，你如何看待這種現(xiàn)象？

廖昌永：流行唱法、美聲唱法、民族唱法，從發(fā)聲技巧、唱法上講，當(dāng)然是不一樣的，音色出來是不一樣的，但是不要簡單地分開。我覺得音樂的表現(xiàn)形式是多種多樣的。流行歌是否只能流行歌手唱，美聲的歌曲是否只能美聲演唱者唱？我不認(rèn)同。流行歌也可以用美聲的方式、技巧來演繹，可以演繹出不一樣的音樂風(fēng)格。比如《黃河怨》，大家一直認(rèn)為是個(gè)美聲歌曲，大家一開始約定俗成的好像就是這樣來唱的，但是在抗戰(zhàn)勝利60周年的時(shí)候，我聽到了彭麗媛老師唱的《黃河怨》，當(dāng)時(shí)給大家特別新的感覺，唱民歌居然可以把《黃河怨》唱得那么好，這給我的震撼是特別大的。用民族唱法這樣的一種發(fā)聲技巧，依然可以把所謂的美聲歌曲唱得非常好。所以彭老師這樣一個(gè)演唱，給大家樹立了一個(gè)標(biāo)桿。《黃河怨》本來就是一個(gè)中國曲目，不論是美聲唱法唱，還是民族唱法唱，都是我們的母語，我們都應(yīng)該把它唱好。其實(shí)每種唱法都是可以把作品唱好的，就像美聲就是“優(yōu)美的歌唱”嘛，無論我們技巧怎樣，最終目的就是把作品的內(nèi)容唱好。對于我來講，演唱的曲目上，音樂風(fēng)格上，沒有任何界限，不論是流行歌曲，還是美聲歌曲，只要是好聽的，能夠觸動(dòng)我心弦的歌，我都愿意唱。當(dāng)然演唱技巧上一定有不同，我唱出來的不可能跟孫楠一樣，我唱出來的一定是廖昌永式的。

記者：你在青歌賽做了很多年評委，在你看來，青年歌手在演唱時(shí)有哪些方面是需要特別注意的？

廖昌永：之前在青歌賽做評委時(shí)，當(dāng)時(shí)我們很焦慮，有些孩子很早唱很重的曲目，嗓子唱壞了。男高音又在唱《魔笛》，又在唱《奧賽羅》，又在唱伯爵，一會(huì)兒又在唱?jiǎng)e的，他認(rèn)為只要是男高音就都可以唱，不管是不是合適。只要是花腔就唱夜后，這是不對的，夜后是非常powerful（有力量）的，是戲劇花腔女高音，不是抒情花腔女高音，后者雖然可以唱得很炫，但是人物不對，聲音里面的張力不對，沒有力量感。但這點(diǎn)，從業(yè)的老師也好，學(xué)生也好，那個(gè)時(shí)候也不是非常清楚。其實(shí)聲部里面也是細(xì)分的。男高音還可以細(xì)分為抒情男高音、戲劇男高音、英雄男高音等；女高音分花腔女高音、抒情女高音、戲劇女高音等，花腔里面還分有抒情花腔女高音、戲劇花腔女高音。同樣是男高音，比如《奧賽羅》中是戲劇男高音，《魔笛》中是抒情男高音，戲劇男高音唱抒情男高音的曲目是不合適的，不同類型選擇的曲目應(yīng)該是不一樣的。比如我，不是所有的男中音聲部我都可以唱，我是偏高的男中音?！顿M(fèi)加羅的婚禮》有兩個(gè)男中音聲部，一個(gè)是費(fèi)加羅，另外一個(gè)是伯爵。我適合唱伯爵，費(fèi)加羅對我來說太低了。所以適合哪個(gè)聲部是由我們的聲帶和腔體構(gòu)成的，是天生的，我們要尊重身體的規(guī)律。曾經(jīng)有過一段時(shí)間，青歌賽上，只要是男高音，什么曲目都唱，幸好現(xiàn)在這種情況已經(jīng)有很大的改善。

記者：在《中國好聲音》《我是歌手》等音樂類選秀節(jié)目中，不少歌手喜歡展示強(qiáng)悍的高音技巧，在大眾心中，也有一種“唱功等于高音”的觀念，以及“美聲歌唱家都會(huì)飚高音”的固有觀念，對此你怎么看？

廖昌永：只會(huì)飚高音并不一定就會(huì)唱歌。我們練習(xí)不是為了把音練得有多高。我們練習(xí)技巧是為了讓你的聲音更加有彈性。我們唱歌要用科學(xué)的發(fā)聲方法讓自己的嗓子能夠有更長久的藝術(shù)生命力，而不是一味飆高音。有時(shí)候好像有些訓(xùn)練就是為了展示自己的聲音能飆多高，帕瓦羅蒂能夠唱High C，我能夠唱High D，你聲音唱得再高，沒有情感是沒有用的。我覺得唱歌不是為了飚高音，而是為了表達(dá)情感。技巧不在于音唱得有多高，而在于你在同一個(gè)音上，從最弱唱到最強(qiáng)，從最強(qiáng)唱到最弱，聲音的力量保持是一樣的，這個(gè)是最難的，而不是高音。因?yàn)楦咭裟艹喔呤悄愕纳ひ魲l件決定的，有些人嗓子聲帶短、薄，他的會(huì)厭是呈卷葉狀的，他的高音就容易上去，但是有些人聲帶比較長，像我這種男中音，非要讓我去唱High C，就強(qiáng)人所難了。記得有一次，有人問我，你現(xiàn)在在唱什么，我回答“男中音”。他說，那好好努力啊，十年以后，聽你唱“男高音”。我只能一笑了之。為何聲部要分男高音、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音，就是從人的聲帶的長短、寬薄、會(huì)厭的狀態(tài)等生理?xiàng)l件決定的，是天生的。

談青年人才的培養(yǎng)

記者：現(xiàn)在社會(huì)上有很多音樂類的比賽，不少歌手在這些平臺上脫穎而出，但很快就銷聲匿跡了，對于想一直在歌劇道路上走下去的年輕后輩，你有什么樣的建議？

廖昌永：從事歌劇的中國歌唱家是蠻清苦的，因?yàn)槲覀兂母鑴儆谖餮笏囆g(shù)類型。在國外，意大利人有足夠多的意大利歌劇讓他唱，即便唱法國歌劇也可以改成意大利的方式。德奧歌唱家有足夠多的德奧的作品讓他們唱。因此他們在唱本國語言的時(shí)候沒有文化障礙。但是對于中國歌唱家來講，觀眾會(huì)要求我們要懂德文、法文、意大利文。你今天唱男高音，就要被拿來跟帕瓦羅蒂、多明戈比較，這對于中國的歌唱家來講，其實(shí)是很難的，但是我們一定要以這個(gè)作為我們的目標(biāo)，要咬牙堅(jiān)持。

現(xiàn)在成名的人確實(shí)很多，最后往往是兩種結(jié)局：一種是忽然紅了后，開始坐享其成，然后就曇花一現(xiàn)了；還有一種就是經(jīng)過很長時(shí)間的積累，繼續(xù)努力，不斷實(shí)踐、學(xué)習(xí)。藝術(shù)家要學(xué)一個(gè)戲非常困難，要花很多的時(shí)間去學(xué)習(xí)，要去找語言老師、形體老師、表演老師、藝術(shù)輔導(dǎo)老師等等。國外歌唱家藝術(shù)生命很長，有很多女高音歌唱家已經(jīng)到了七十歲聲音依然很漂亮，像二三十歲的聲音狀態(tài)。原因是他們在唱的同時(shí)還不斷地學(xué)習(xí)。但國內(nèi)的藝術(shù)家成名之后再回去上課的人就比較少，慢慢地唱著唱著就偏了，越偏越遠(yuǎn)，等發(fā)現(xiàn)，肌肉已經(jīng)養(yǎng)成習(xí)慣，要再糾正過來需要花很長時(shí)間。所以從事藝術(shù)還需要堅(jiān)守，需要不斷學(xué)習(xí)。

記者：除了藝術(shù)家的身份外，你也是一位老師，還是上海音樂學(xué)院的副院長，在培養(yǎng)學(xué)生方面，你采用了什么方法，有什么心得？

廖昌永：長期以來，音樂學(xué)院的學(xué)院培養(yǎng)和劇團(tuán)之間是有一定脫節(jié)的。學(xué)生都是被關(guān)在房間里面練，給他們上舞臺的時(shí)間很少。等學(xué)生畢業(yè)，劇院還要經(jīng)過三五年的培養(yǎng)，他們才能成為職業(yè)演員。如今各個(gè)音樂學(xué)院也發(fā)現(xiàn)了這個(gè)問題。近些年上海音樂學(xué)院以及其他音樂學(xué)院都開始在制作歌劇，像上海音樂學(xué)院制作了《費(fèi)加羅的婚禮》《女人心》《茶花女》《卡門》等等。在學(xué)校教學(xué)當(dāng)中，我們把藝術(shù)實(shí)踐這一門課程安排得非常緊，比以前增加了很多量。上海音樂學(xué)院全院藝術(shù)實(shí)踐的經(jīng)費(fèi)也大大提高了。付諸實(shí)踐之后，我們發(fā)現(xiàn)學(xué)生的變化非常巨大。我們前年和日本的一所大學(xué)以及一位意大利導(dǎo)演一起合作做了全學(xué)生的《費(fèi)加羅的婚禮》，演出結(jié)束之后學(xué)生最高興，當(dāng)時(shí)一個(gè)學(xué)生在發(fā)言的時(shí)候說：經(jīng)過這一部戲的排練，我覺得我成熟了，我長大了。其實(shí)我自己也有這樣一個(gè)體會(huì)。記得當(dāng)年大學(xué)剛畢業(yè)的時(shí)候，我到舊金山歌劇院去學(xué)習(xí)，在那兒呆了一個(gè)月，看了舊金山歌劇院排了五部戲，這一個(gè)月的時(shí)間相當(dāng)于在學(xué)校里面一兩年的學(xué)習(xí)時(shí)間。為什么？你可以看見它的整個(gè)制作流程，演員在舞臺上怎么唱，演員在舞臺上怎么放松，演員在舞臺上怎么塑造人物，他應(yīng)該在舞臺上怎樣站，動(dòng)作是怎樣的，音樂結(jié)構(gòu)比例是怎樣的，這樣的實(shí)踐遠(yuǎn)遠(yuǎn)比你關(guān)在琴房里面自己瞎琢磨強(qiáng)十倍。我認(rèn)為，在我們的教學(xué)當(dāng)中，我們要相信學(xué)生，給他們足夠的信任，學(xué)生有很強(qiáng)的創(chuàng)造力，因此我們學(xué)院也成立了青年歌劇團(tuán)，這些年青年歌劇團(tuán)開始排戲。如今我們的學(xué)生到國外演出，相當(dāng)出色。國內(nèi)的惠民音樂會(huì)上，我們很多學(xué)生是明星，觀眾予以他們的掌聲不比我們的小。所以我認(rèn)為，人才培養(yǎng)要從我們的制度、要從學(xué)院里面開始進(jìn)行改革。