牛 瑩
(赤峰學(xué)院,內(nèi)蒙古 赤峰 024000)
高校聲樂(lè)教學(xué)改革理論與實(shí)踐探究
牛 瑩
(赤峰學(xué)院,內(nèi)蒙古 赤峰 024000)
改革聲樂(lè)教學(xué)是目前大學(xué)音樂(lè)教育專業(yè)所面臨的一個(gè)挑戰(zhàn)。大學(xué)音樂(lè)教師應(yīng)將學(xué)生作為教學(xué)主體,充分尊重每一位學(xué)生并幫助其發(fā)展,充分調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂(lè)的積極性。音樂(lè)教師還應(yīng)改進(jìn)傳統(tǒng)聲樂(lè)教學(xué)課程的教學(xué)內(nèi)容,滿足現(xiàn)代社會(huì)對(duì)大學(xué)音樂(lè)教育專業(yè)聲樂(lè)教學(xué)的需求。
高校聲樂(lè);教學(xué)改革;理論實(shí)踐
由于我國(guó)大學(xué)音樂(lè)教育專業(yè)聲樂(lè)教學(xué)綜合性質(zhì)較強(qiáng),因此,應(yīng)謹(jǐn)慎選擇聲樂(lè)教學(xué)內(nèi)容。現(xiàn)階段,我國(guó)大學(xué)音樂(lè)教育專業(yè)聲樂(lè)教學(xué)的設(shè)置基本是根據(jù)西方音樂(lè)體系進(jìn)行的;我國(guó)大學(xué)音樂(lè)教育大部分的教學(xué)內(nèi)容均為西方音樂(lè),并沒(méi)有發(fā)揚(yáng)、繼承中國(guó)傳統(tǒng)民間音樂(lè),導(dǎo)致教學(xué)內(nèi)容過(guò)于單調(diào)。如中國(guó)樂(lè)器、中國(guó)戲曲文化以及民間曲藝等課程均很少出現(xiàn)在聲樂(lè)教學(xué)中,導(dǎo)致我國(guó)大學(xué)音樂(lè)教學(xué)逐漸喪失繼承中華傳統(tǒng)文化的能力。
我國(guó)大學(xué)音樂(lè)教育專業(yè)不僅應(yīng)加強(qiáng)培養(yǎng)學(xué)生的專業(yè)能力、強(qiáng)調(diào)專業(yè)性與學(xué)術(shù)性,還應(yīng)重視對(duì)學(xué)生示范能力的培養(yǎng)——應(yīng)同時(shí)對(duì)學(xué)生的“唱”、“教”進(jìn)行培養(yǎng)。然而,現(xiàn)階段我國(guó)大學(xué)音樂(lè)教育專業(yè)聲樂(lè)教學(xué)的專業(yè)能力較為薄弱,存在重“唱”輕“教”的情況,導(dǎo)致學(xué)生只具備一定唱功,缺乏扎實(shí)的專業(yè)基礎(chǔ)知識(shí),降低其教學(xué)能力與溝通能力。
音樂(lè)教育可將學(xué)生培養(yǎng)成綜合性的優(yōu)秀人才,并能夠滿足社會(huì)的需求。然而,我國(guó)大部分大學(xué)音樂(lè)教育專業(yè)的聲樂(lè)教學(xué)出現(xiàn)了過(guò)度強(qiáng)調(diào)技術(shù)訓(xùn)練的情況,忽視對(duì)學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)。此外,我國(guó)大部分音樂(lè)教育專業(yè)學(xué)生的文化素質(zhì)普遍較低,學(xué)習(xí)能力也相對(duì)較差,而且還保持著一種“其他課程不如專業(yè)課重要”的學(xué)習(xí)態(tài)度,大大降低了學(xué)生的綜合能力,不能充分地理解與掌握聲樂(lè)作品的文學(xué)性、音樂(lè)性。
第一,增強(qiáng)學(xué)校的師資力量,學(xué)校應(yīng)聘用聲樂(lè)教學(xué)的專業(yè)人才。大學(xué)音樂(lè)教師在日常聲樂(lè)教學(xué)課堂上,應(yīng)為人師表,并從外在才能與內(nèi)在修養(yǎng)兩方面對(duì)學(xué)生進(jìn)行影響與感染,使其在聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程中,將教師作為學(xué)習(xí)榜樣,對(duì)學(xué)生今后的發(fā)展起到促進(jìn)作用。第二,由于聲樂(lè)教學(xué)是集技術(shù)、實(shí)踐以及綜合理論知識(shí)等多學(xué)科于一身的教育工作,因此,在日常教學(xué)中,大學(xué)音樂(lè)教師應(yīng)從學(xué)生的角度思考,根據(jù)學(xué)生在聲樂(lè)學(xué)習(xí)過(guò)程中的具體表現(xiàn)進(jìn)行交流溝通,優(yōu)化教學(xué)方法,使聲樂(lè)教學(xué)的質(zhì)量得到有效改善。
第一,教師應(yīng)保持以人為本的教育觀念,在將中國(guó)民族音樂(lè)及其文化進(jìn)行發(fā)揚(yáng)與繼承的同時(shí),應(yīng)重視對(duì)聲樂(lè)課程創(chuàng)新性、人文性以及實(shí)踐性等方面的發(fā)展,實(shí)現(xiàn)聲樂(lè)教學(xué)的素質(zhì)、能力以及知識(shí)三個(gè)教學(xué)目標(biāo)。教師應(yīng)充分地尊重學(xué)生,由于大學(xué)聲樂(lè)藝術(shù)較為抽象,部分學(xué)生可能難以理解一些專業(yè)概念,此時(shí),教師應(yīng)充分地尊重學(xué)生,并對(duì)其進(jìn)行鼓勵(lì)。教師應(yīng)將聲樂(lè)教學(xué)融入學(xué)生的日常生活中,充分發(fā)揮學(xué)生的主觀能動(dòng)性,提高其學(xué)習(xí)效果。第二,轉(zhuǎn)換傳統(tǒng)的師生角色。教師應(yīng)轉(zhuǎn)換師生角色,以學(xué)生為教學(xué)主體,建立良好的師生關(guān)系,激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂(lè)的興趣。
第一,將音樂(lè)理論的教學(xué)內(nèi)容增加到聲樂(lè)教學(xué)中。由于歌唱心理學(xué)是聲樂(lè)教學(xué)的先導(dǎo),應(yīng)在聲樂(lè)教學(xué)中增加心理教學(xué)的內(nèi)容;嗓子能影響演唱技能的發(fā)揮,因此,應(yīng)增加聲樂(lè)生理課的教學(xué)內(nèi)容,讓學(xué)生學(xué)會(huì)調(diào)節(jié)身體,并保護(hù)好自己的嗓子;增加聲樂(lè)基礎(chǔ)理論課程,在聲樂(lè)教學(xué)中,聲樂(lè)文化是一個(gè)極為重要的內(nèi)容,可以讓學(xué)生在掌握一定演唱技能同時(shí),還能充分地了解聲樂(lè)的文化底蘊(yùn)。第二,將聲樂(lè)教學(xué)法課程增加到大學(xué)聲樂(lè)教學(xué)中。我國(guó)大部分大學(xué)音樂(lè)教育專業(yè)的聲樂(lè)教學(xué)內(nèi)容過(guò)于老舊,其中學(xué)音樂(lè)教學(xué)沒(méi)有良好地銜接。大學(xué)音樂(lè)教師在教學(xué)過(guò)程中沒(méi)有使用現(xiàn)代化教學(xué)手段,嚴(yán)重地限制了學(xué)生綜合能力的發(fā)展。因此,大學(xué)音樂(lè)教師應(yīng)適當(dāng)開設(shè)聲樂(lè)教學(xué)法課程,以強(qiáng)調(diào)聲樂(lè)教學(xué)的實(shí)用性。聲樂(lè)教學(xué)法是一個(gè)體系,包括歌曲教學(xué)法、示范教學(xué)法、心理教學(xué)法以及語(yǔ)言教學(xué)法等知識(shí),使學(xué)生學(xué)會(huì)在傳授聲樂(lè)知識(shí)的同時(shí),根據(jù)學(xué)生的具體情況采取不同的教學(xué)方法。
大學(xué)音樂(lè)教師應(yīng)將目前大學(xué)聲樂(lè)教學(xué)現(xiàn)狀與問(wèn)題進(jìn)行充分地結(jié)合,并針對(duì)學(xué)生的具體情況與表現(xiàn),改變并創(chuàng)新自身的教學(xué)方法,不斷提升大學(xué)聲樂(lè)的教學(xué)水平,為社會(huì)培養(yǎng)出優(yōu)秀的音樂(lè)人才。大學(xué)音樂(lè)教師可以靈活地運(yùn)用數(shù)字化、網(wǎng)絡(luò)化、信息化以及多元化等方式,優(yōu)化、創(chuàng)新音樂(lè)教育方法,激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂(lè)的興趣,養(yǎng)成自主學(xué)習(xí)聲樂(lè)知識(shí)的習(xí)慣。
合理科學(xué)的教學(xué)模式,在任何一個(gè)階段的教學(xué)過(guò)程中都至關(guān)重要。在當(dāng)前的教學(xué)環(huán)境下已經(jīng)暴露出許多弊端,比如師生比例嚴(yán)重失調(diào),聲樂(lè)教師工作量大,造成了學(xué)生與教師之間的多種矛盾。必須考慮到聲樂(lè)技巧課這種獨(dú)特的教學(xué)性質(zhì),不能完全脫離獨(dú)立輔導(dǎo)教學(xué),可以進(jìn)行多種嘗試,采取以個(gè)別課為主,同時(shí)加入專業(yè)理論輔導(dǎo)、專項(xiàng)語(yǔ)言訓(xùn)練、集體表演等多種教學(xué)模式的改革。在專業(yè)聲樂(lè)教學(xué)中,要增強(qiáng)學(xué)生的互動(dòng)性,傳統(tǒng)的教學(xué)方式已經(jīng)不再適應(yīng)現(xiàn)代的教學(xué),必須采用生動(dòng)的教學(xué)模式,促進(jìn)師生交流,積極引導(dǎo)學(xué)生興趣,增強(qiáng)學(xué)生的主動(dòng)性,加強(qiáng)師生的互動(dòng),從主觀上改變聲樂(lè)學(xué)生的主動(dòng)性,提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。
對(duì)聲樂(lè)作品有了一定理解后,怎樣演唱才是聲樂(lè)教學(xué)的核心。此時(shí),教師要重視對(duì)情感的培養(yǎng),情感才是聲樂(lè)教學(xué)的靈魂??梢詮拿娌勘砬?、演唱的聲音、演唱語(yǔ)言三個(gè)方面培養(yǎng)學(xué)生的情感。
作者對(duì)詞、曲的創(chuàng)作稱為一度創(chuàng)作,而聲樂(lè)表演是基于此的二度創(chuàng)作。在教學(xué)過(guò)程中,應(yīng)重點(diǎn)加強(qiáng)對(duì)原作品的理解,只有對(duì)原作品有了深刻的理解,才能將感情充分投入并展現(xiàn)。首先應(yīng)該理解歌詞,讓學(xué)生在平常就帶有感情的朗誦歌詞,這樣,他們才能把握作者在創(chuàng)作時(shí)的情感,教師在學(xué)生朗誦后,要讓學(xué)生分析和體會(huì)歌詞,把握歌詞的內(nèi)涵,加強(qiáng)學(xué)生對(duì)音樂(lè)的理解,并提高藝術(shù)處理的能力。對(duì)原作品的旋律進(jìn)行體驗(yàn),曲是情感的升華,在學(xué)習(xí)過(guò)程中要掌握高低起伏、抑揚(yáng)頓挫等旋律,對(duì)作者關(guān)于曲的藝術(shù)體驗(yàn)要有充分的認(rèn)識(shí)和構(gòu)想,對(duì)前奏、樂(lè)句、節(jié)奏、速度、力度、高潮都要很好地訓(xùn)練,塑造出有血有肉的音樂(lè)藝術(shù)形象。身臨作品的“意境”。聲樂(lè)表演者自己要融入到作品的意境中,先打動(dòng)自己,才有可能在表演的時(shí)候感染觀眾。
古今中外涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的作品,教師應(yīng)創(chuàng)造機(jī)會(huì),讓學(xué)生共同了解和欣賞不同時(shí)期、不同風(fēng)格的作品,感受不同音樂(lè)的魅力。要提升藝術(shù)素養(yǎng),讓學(xué)生多參加各種藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng),如文學(xué)、舞蹈、戲劇,等等,這些都是與聲樂(lè)藝術(shù)的情感表現(xiàn)相關(guān)的藝術(shù)門類,在這些門類中可以不斷豐富自己的藝術(shù)閱歷,提高聲樂(lè)情感教學(xué)的有效性。
實(shí)踐是聲樂(lè)教學(xué)的根本,每個(gè)學(xué)習(xí)者都是在長(zhǎng)久的訓(xùn)練中總結(jié)出豐富的演唱技巧,教師應(yīng)給予學(xué)生更多實(shí)踐的機(jī)會(huì),如參加各類演出、觀摩課的機(jī)會(huì),讓學(xué)生在實(shí)踐中不斷總結(jié)和提升自己,這樣,才能讓學(xué)生把情感落實(shí)在實(shí)踐中,并通過(guò)實(shí)踐不斷升華自己的情感。
[1] 汪梅娟.關(guān)于聲樂(lè)教學(xué)中注重學(xué)生良好歌唱心理培養(yǎng)的闡述[J].藝術(shù)研究,2016,(03):68-70.
[2] 呂鳴鏑,李珺. 舞臺(tái)演出實(shí)踐在聲樂(lè)教學(xué)中的重要性[J].藝術(shù)評(píng)論,2016,(01):16-18.
[3] 許可.學(xué)生良好歌唱表演心理素質(zhì)的培養(yǎng)[J].大眾文藝(理論),2016,(06):83-85.
Studyonthetheoryandpracticeofvocalmusicteachingreformincollegesanduniversities
NIU Ying
(Chifeng University, Chifeng 024000, China)
The reform of vocal music teaching is a challenge for the university music education major. University music teachers should take students as the main teaching, respect each student and help their development, and fully mobilize the enthusiasm of students to learn vocal music. Music teachers should also improve the teaching content of traditional vocal music teaching courses to meet the needs of vocal music teaching in modern music education.
College vocal music; Teaching reform; Theoretical practice
2017-10-15
G642
B
1674-8646(2017)23-0132-02