李瑞柯

（云南藝術(shù)學(xué)院附屬藝術(shù)學(xué)校，云南昆明 650000）

1 流行鋼琴的含義及練習(xí)方法

流行鋼琴，是指對當(dāng)今時代經(jīng)久不衰的經(jīng)典曲子（包括歌曲）的彈奏、演繹，所以流行鋼琴又稱現(xiàn)代鋼琴。一般來說，成年人學(xué)習(xí)流行鋼琴的目的只是在于興趣和娛樂；只是想能夠彈出自己喜歡的歌曲或者伴奏，自聽自娛或者自彈自唱，在生活、工作之余，放松自己的一種方式。相對于專業(yè)鋼琴學(xué)習(xí)者，以自娛自樂為目的的業(yè)余鋼琴愛好者則更有理由從鋼琴演奏中獲得樂趣。他們不需要去進行大量枯燥無味的基本練習(xí)，也不用非要彈那些如手指雜技般的高難度曲目，更不用每天都花4～5個小時的練習(xí)來保持彈琴的技術(shù)能力?？梢哉f對于沒有任何功利目的的業(yè)余愛好者們而言，只要自己高興，想怎么彈鋼琴就怎么去彈，想彈什么喜歡的流行歌曲就自己彈。但是為了業(yè)余鋼琴愛好者們能更好的去理解、享受彈鋼琴的樂趣，在這里筆者還是建議大家要學(xué)習(xí)一些最起碼的鋼琴入門基礎(chǔ)，以便日后大家能在彈奏過程中注意到一些基本的彈奏規(guī)范，與鋼琴更好的交流，對鋼琴進行更好的控制，也能更好的通過彈奏曲目來表達自己的想法和感受。對于那些想要學(xué)習(xí)流行鋼琴但是年齡又較大，或者時間太忙的成年人來說，完全沒有必要按照專業(yè)化的學(xué)習(xí)漸進階段和方法進行系統(tǒng)的鋼琴技術(shù)練習(xí)；能夠盡快地從流行鋼琴彈奏、彈唱中找到樂趣，是每個學(xué)習(xí)流行鋼琴的成年人的渴望和期盼。成年人學(xué)習(xí)流行鋼琴的彈奏技術(shù)時，應(yīng)該以簡單實用、夠用為目標(biāo)，最初在對于彈奏曲目的選擇時，應(yīng)該以好聽、簡單的曲目為首選，由易到難。為了能使成年人學(xué)習(xí)者能夠到達起碼的即興伴奏能力和鋼琴演奏技術(shù)能力，掌握一定的樂理基本知識以及音階、琶音和《哈農(nóng)》《拜厄》的練習(xí)，仍是必要的，只是不用像專業(yè)學(xué)習(xí)者那樣每天重復(fù)在手指上花費太多時間和精力。那么，成年人到底應(yīng)該如何快速而又簡單的學(xué)習(xí)會流行鋼琴呢？首先我們必須從一些基礎(chǔ)音樂知識開始了解。

2 樂理知識、和聲理論、曲式分析的掌握

對音和鋼琴琴鍵的認識。在音樂體系里，有七個獨立的音級名稱，用來表示樂音的高度，音名分別為：C D E F G A B，也可以是小寫的c d e f g a b；不論是唱歌還是彈琴，都需要認識這些音名。以意大利文唱名表現(xiàn)為：do re mi fa sol la si，每隔八度循環(huán)，以此類推，可以重復(fù)使用。世界各國音名是不同的，但大都大同小異，在這里就不逐一介紹，感興趣的學(xué)習(xí)者們可以自己下去查閱資料。鋼琴琴鍵，共有88個，正如文章開頭所說，分別為52個白鍵以及36個黑鍵。88個琴鍵又分為三個音區(qū)（低、中、高）。每個音符都有對應(yīng)的鋼琴琴鍵，簡譜標(biāo)記為：1 2 3 4 5 6 7。在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵所構(gòu)成的音叫：半音；相鄰的兩個半音所構(gòu)成的音高關(guān)系叫做：全音。由某音級到它上方或者下方第八個（同名）音間的距離叫做：八度。

記譜法、譜號以及譜表。用各種符號或者文字將音樂加以記錄下來，便是樂譜；記錄樂譜的方法叫：記譜法?，F(xiàn)在筆者過通用的記譜法主要有兩種：五線譜和簡譜。兩種記譜法各有優(yōu)劣，初學(xué)者在了解了基本樂理知識后，可以先從簡譜單音練習(xí)開始；后期針對個人喜好進行選擇（推薦五線譜）。記在五線譜上用來確定音高位置的記號叫：譜號，五線譜記上譜號叫：譜表，常用的譜號有三種：G譜號，又叫高音譜號；F譜號，又叫低音譜號；C譜號，又叫中音譜號（中音譜號又分為C三線中音譜號和C四線中音譜號，又叫次中音譜號）。

音域、音區(qū)，變音和變音記號。音域一般是指人的聲音，或者是某種樂器所能發(fā)出的最低的音到最高的音之間的范圍；音區(qū)是音域中的其中一部分，按鋼琴不同的音色可分為三個音區(qū)，它們分別是：中音區(qū)（包括小字組，小字一組，小字二組）、高音區(qū)（包括小字三組，小字四組，小字五組）、低音區(qū)（包括大字組，大字一組，打字二組）。變音是把七個基本音級升高或降低，音高產(chǎn)生變化，則形成變音。在同一線間位置上，可以表示出五種不同的高度。變音記號應(yīng)該寫在字母的左上角，在實際記譜中，變音記號應(yīng)寫在所要升高或降低的音符的同一線間上。變音記號有：升記號（#）—表示將音升高半音、重升記號（X）—表示將音升高一個全音、降記號（b）—表示將音降低半音、重降記號（bb）—表示將音降低一個全音、還原記號（）—表示將升高或者降低的音還原到原來的高度，也稱本位音記號。

音符、休止符與增長音值記號。在譜表上表示音的高低和長短的符號叫音符；由符頭（白符頭和黑符頭）、符干、符尾三部分或其中的一部分、兩部分組成。音符又分為：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符（相鄰音符的時值比列是2:1）。樂譜中，用來標(biāo)記音的時值停斷的符號叫：休止符；休止符的種類及其名稱與音符相吻合，各種休止符的時值比列關(guān)系以及它們的相對性跟音符是相同。如：全休止符、二分休止符、四分休止符……以此類推。增長音值的記號：附點—記在符頭（或音符）右邊的小圓點，叫做：附點；帶附點的音符叫做：附點音符。音符右邊加一個附點叫做：單附點，單附點增長原音符時值的1/2；音符右邊加兩個附點叫做：復(fù)附點，復(fù)附點的第二個附點又增長了前一個附點時值的1/2，兩個附點共增長了原音符時值的3/4。連線—標(biāo)記在兩個或者兩個以上音高相同的音符上的弧線，叫連線（又稱延音線）；連線以內(nèi)的音要唱（奏）成一個音，時值是這幾個音時值的綜合。延長號—延長號是用半圓加點，標(biāo)記在音符或休止符的上方，表示唱（奏）時按音樂表現(xiàn)的需要可自由延長音符或休止符的時值。

節(jié)奏、節(jié)拍。在音樂中，節(jié)奏這一詞的意思是指：由音值的長短與強弱拍位所構(gòu)成的組織形態(tài)，叫節(jié)奏；樂曲里，強弱拍有規(guī)律的交替進行，叫節(jié)拍。節(jié)奏和節(jié)拍在一首音樂作品中，永遠都是并存的；兩者有相似之處，但又有不同之處。一般來說，節(jié)拍屬于音的強弱，節(jié)奏屬于音的長短。節(jié)奏和節(jié)拍是音樂構(gòu)成的重要組成部分，同時也是一首音樂的脈搏，如果音樂沒有了節(jié)奏和節(jié)拍的話，就會失去了表達音樂思想、音樂思維的能力。配合著對音樂符號的理解，再加以對節(jié)奏、節(jié)拍的掌握，將會大大提升之后即興伴奏的趣味性和多變性。

和弦。按三度關(guān)系疊置的三個或三個以上的音叫和弦。它的音響豐滿，富于色彩變化，有較豐富的音樂表現(xiàn)力。如：1（do）3（mi）5（sol），2（re）4（fa）6（la）等。最常用到的就是三和弦與七和弦，而在我們?nèi)粘Ｉ罾锼牭降囊魳分?，最常用的是三和弦。三和弦—由三個音按照三度疊置而形成的和弦，叫三和弦。三和弦又分為大三和弦，小三和弦，增三和弦，減三和弦；大小三和弦中所包含的音程都是協(xié)和的音程，它們在音樂中應(yīng)用最為廣泛，所以大小三和弦都是協(xié)和和弦，通常稱之為普通和弦。七和弦—由四個音按照三度疊置起來的和弦，叫七和弦。七和弦又分為大三小七和弦，小三小七和弦，減三小七和弦，減三減七和弦，大三大七和弦，小三大七和弦，增三大七和諧；所有的七和弦都不是協(xié)和和弦，因為其中包含了不協(xié)和的音程。

主音、音階、調(diào)式、調(diào)性。在音樂表現(xiàn)中，音和音之間都有一定的內(nèi)在聯(lián)系，并且相互依附、相互推進，它們總是按照一定的關(guān)系鏈接在一起，用以表達音樂的主題和思想。一個音或者和弦，又或者各種毫無關(guān)系的音拼湊在一起的時候，是無法塑造成為音樂的。主音—舉列：F（首調(diào)唱名音do，以下的唱名音全用首調(diào)唱名）、A（mi）、C（sol）三個音，在曲調(diào)中總會出現(xiàn)在強拍、長音、樂句和樂段的結(jié)束處，這些音就構(gòu)成了旋律的骨架，起著重要的作用。F（do）音也是整首曲子的終結(jié)點，以它結(jié)束樂曲則會使人感到最穩(wěn)定、最完整，是整首曲子的核心音，或者稱為中心音，這個音就叫主音。調(diào)式是一些不同音高而又組織的音，拼湊成的一個體系，并且以一個音（主音）為中心，這個體系就叫調(diào)式；調(diào)式又分為大調(diào)式—由七個音構(gòu)成的調(diào)式，其穩(wěn)定音Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ級結(jié)合起來成為一個大三和弦，其主音與上訪第Ⅲ級為大三度。大調(diào)式又分為三種形式：（1）自然大調(diào)—由七個音構(gòu)成的調(diào)式，音階結(jié)構(gòu)為全全半、全全全半（全：全音，半：半音），主音與上訪第Ⅲ級、Ⅵ級、Ⅶ級音分別為大三、大六、大七度音程。（2）和聲大調(diào)—將自然大調(diào)的第Ⅵ級音降低半音而構(gòu)成的調(diào)式。（3）旋律大調(diào)—將自然大調(diào)下行旋律的第Ⅵ級和第Ⅶ級音同時降低半音（上行不變）所形成的調(diào)式。小調(diào)式—由七個音構(gòu)成的調(diào)式里，其穩(wěn)定音Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ級結(jié)合起來稱為一個小三和弦，其中主音與上訪三度音為小三度。小調(diào)式同樣分為三種形式：（1）自然小調(diào)—由七個音構(gòu)成，音階結(jié)構(gòu)是Ⅱ—Ⅲ級和Ⅴ—Ⅵ級是半音，其余相鄰兩個音之間全部為首音，主音與上訪Ⅲ級、Ⅵ級、Ⅶ級音分別為小三、小六、小七度。（2）和聲小調(diào)—將自然小調(diào)的第Ⅶ級音升高半音而構(gòu)成的調(diào)式。（3）旋律小調(diào)—將自然小調(diào)的第Ⅵ級與第Ⅶ級音升高半音而構(gòu)成的調(diào)式。調(diào)式中的音，按照高低的順序（上行、下行），從主引導(dǎo)主音排列起來，叫調(diào)式音階；音階中的各音稱為調(diào)式音級，調(diào)式音級除了名稱外，一般我們用羅馬數(shù)字來進行標(biāo)記。調(diào)式名稱由兩部分組成，即主音的標(biāo)記和調(diào)式的標(biāo)記；調(diào)和調(diào)式的結(jié)合，稱為調(diào)性。

主音、屬音、下屬音。調(diào)式中的各級音也都圍繞調(diào)式中心音而行進，因此，可以說形成調(diào)式的關(guān)鍵就是調(diào)式的中心音（主音）。曲終結(jié)束音（主音）往往就是識別調(diào)式的主要標(biāo)志。主音在曲終的穩(wěn)定感，形成樂曲的完滿結(jié)束（特殊情況除外）。主音是調(diào)式中最具穩(wěn)定性的音，在通常的情況下，它是一首音樂曲子的出發(fā)點和結(jié)束點。主音上方五度音叫屬性；主音下方五度音叫下屬音。這兩個音與主音的關(guān)系最為密切。屬音和下屬音，常用作于中結(jié)音以結(jié)束樂句或中間段落。由于屬音處于主音上方純五度，對主音的傾向性特別強烈和直接，樂曲中，作為中結(jié)音的屬音與結(jié)束音主音在結(jié)構(gòu)上面前后呼應(yīng)得最為自然。在旋律中，屬音到主音的進行最有力度感，這種進行通常用再樂曲的開始，是調(diào)性穩(wěn)固，音樂富于動力。主音、屬音、下屬音剛好與大小調(diào)式體系中的和聲功能音級相互吻合，標(biāo)記為Ⅰ（T）、Ⅳ（S）、Ⅴ（D）。在大部分音樂作品中，主音、屬音、下屬音的強調(diào)常有所側(cè)重，有得強調(diào)主音、有的強調(diào)屬音、有的有強調(diào)下屬音，但是由于屬音到主音之間的傾向性更為強烈、更為自然，所以強調(diào)屬音的較為普遍。

3 鋼琴的彈奏以及即興伴奏的練習(xí)

了解了基本的樂理知識后，接下來要做的就是理論實踐和運用。上琴時，應(yīng)注意彈奏時的手型、指法和坐姿。琴凳應(yīng)放于鋼琴正中，彈奏者坐在琴凳的前方1/2處；身體放松，背部挺直，腿自然下垂，重心略微傾向鋼琴方向，雙腳放于鋼琴踏板附近。胳膊放松下垂，讓自己的手呈自然玩去狀態(tài)，放于琴鍵上；對應(yīng)琴譜，從雙手的大拇指開始，各指按順序分為1、2、3、4、5。 琴凳的高低與鋼琴的距離要以彈奏者雙手能夠自由、舒適、靈活的在整個鍵盤上左右移動為標(biāo)準(zhǔn)。首先，從《哈農(nóng)》《拜厄》練起，正如文章開頭所說，基本功練習(xí)是必不可少的。但是我們可以不用像專業(yè)演奏家一樣，每天都花很多時間和精力去進行反復(fù)的練習(xí)，業(yè)余流行鋼琴愛好者可以針對自己的學(xué)習(xí)情況，每天只需要保持1～5遍彈奏練習(xí)就可以，彈奏速度由慢到快；接下來是音階、和弦、琶音與大小調(diào)的練習(xí)，這一系列基本功練習(xí)完后，就可以找一些自己喜歡的，簡單的流行譜子進行單手或者雙手的練習(xí)。正如蓋房子前要打地基一樣，不要因為這些前期的練習(xí)乏味枯燥，就選擇了放棄；每天堅持練習(xí)點、練習(xí)會，日積月累，你會發(fā)現(xiàn)手指對琴鍵的感覺漸漸地開始變得熟悉而熱切。而這些基本功也能夠讓你在日后的彈奏中，更加的如魚得水。

即興伴奏。即興伴奏是指在沒有樂譜、曲譜的條件下，根據(jù)歌曲的主旋律即興的發(fā)揮彈奏出一定的和聲、音階的伴奏音樂；它是集樂理知識、和聲理論、曲式分析及鋼琴演奏技巧為一體的音樂綜合性藝術(shù) （技術(shù)）。如果你只是想做一個只需要按照現(xiàn)成琴譜練習(xí)就能彈奏出自己喜歡的音樂、歌曲的流行鋼琴業(yè)余愛好者，那么做好上面所介紹的步驟就足夠了；但如果你想做一名更好的業(yè)余流行鋼琴愛好者，那么你還必須學(xué)習(xí)鋼琴的即興伴奏。具備即興伴奏能力可以說是每一個業(yè)余流行鋼琴愛好者學(xué)習(xí)鋼琴的最終目標(biāo)。想要彈好即興伴奏，一定要充分的懂得和聲理論知識；比如當(dāng)你拿到一首無伴奏的旋律時，要能夠先觀察、試彈后判斷并確定它的調(diào)式調(diào)性，然后根據(jù)判斷的調(diào)式調(diào)性加以和聲的配置，并根據(jù)歌曲的風(fēng)格選用合適的節(jié)奏織體彈奏（總不能把悲傷的旋律配上了歡快的伴奏）；而這些技巧，就來自于樂理知識與和聲理論的認識。除了要充分的懂得和聲理論知識外，彈奏者還必須具備一定的鋼琴彈奏技巧和能力，這樣彈奏者才能在彈奏時，控制好演奏曲目的速度、感情的把握以及藝術(shù)的表現(xiàn)力。準(zhǔn)備工作都做好后，在平時的練習(xí)中，伴奏不要一開始就編配得太過復(fù)雜，應(yīng)該由簡單到復(fù)雜；彈奏練習(xí)時的練習(xí)速度跟練習(xí)鋼琴基礎(chǔ)一樣，由慢到快。由于即興伴奏具有即時性、靈活性、多變性，所以要求彈奏者對于鍵盤要非常熟悉，對各個調(diào)性的熟悉也非常重要。訓(xùn)練自己的眼、腦、手、耳的同時并用，成為了每個學(xué)習(xí)即興伴奏彈奏者任務(wù)中的重中之重。

4 結(jié)語

最后，在這里筆者跟大家分享一下自己的練習(xí)心得。大家都知道，一首歌曲，可以有很多種版本的伴奏；一段主旋律，每個人寫出來的伴奏都有可能各不相同。筆者是屬于樂理知識比較差的類型，所以每次進行基本練習(xí)或者簡單的流行曲譜練習(xí)時，筆者會注意伴奏和主旋律之間的關(guān)系，然后下來自己摸索；還有就是有些歌曲的伴奏，也適用于另外的一些歌曲。久而久之，自己也摸出了一些門路：只要找對了節(jié)奏和曲調(diào)，就能很快找到相對應(yīng)的伴奏音。當(dāng)然，這也只是一些小感悟，并不是對每個人都有效；所以，最有效的方法，還是認認真真學(xué)習(xí)樂理知識、踏踏實實練習(xí)好鋼琴基礎(chǔ)練習(xí)，之后再進行反復(fù)有效的實踐。只有這樣，才能成為一個真正成功的業(yè)余流行鋼琴愛好者。

[1]賈方爵.基本樂理（修訂版）[M].重慶：西南師范大學(xué)出版社，2006.

[2]拜厄.拜厄基本鋼琴教程[M].北京：人民音樂出版社，2000.

[3]王九丁.哈農(nóng)鋼琴練指法[M].北京：人民音樂出版社，2000.

[4]邵魯.鋼琴音階、和弦與琶音（大音符版）[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2012.

[5]張式谷.成年人學(xué)習(xí)鋼琴之路[M].北京：人民音樂出版社，2005.