汪婷

摘 要 20世紀90年代以來，中國進入建設社會主義市場經(jīng)濟的新時期，社會經(jīng)濟結構形式逐步轉化，當代藝術也隨之發(fā)生了很大的變化，從之前的半農業(yè)化的表現(xiàn)形式逐步向工業(yè)化、都市化的表現(xiàn)形式轉變。從近20年藝術現(xiàn)場的考察中可以發(fā)現(xiàn)這一藝術方式的發(fā)生背景及表現(xiàn)特征。

關鍵詞 中國 當代 藝術 特點

中圖分類號：J225 文獻標識碼：A

1中國當代藝術的發(fā)展歷程

中國當代藝術走過了50多年的發(fā)展歷程，在90年代掙脫了政治“無形之手”的掌控，走向成熟，但同時，卻又無可奈何地落入了另一只更難以逾越的商業(yè)功利主義的“無形之手”中。中國藝術要獲得獨立價值，只有立足于真實的生活體驗和本土文化，建立起自己的價值標準和健全中國當代藝術從時間上一般是指新中國成立后到現(xiàn)在發(fā)生的美術現(xiàn)象。

到了20世紀80年代，在當時社會思想解放和觀念更新思潮影響下，青年美術家們懷著理想主義的熱情，以群體性的對西方現(xiàn)代美術樣式的模仿，像浪潮一樣形成了對傳統(tǒng)規(guī)范和專制文化理念的沖擊。當代藝術是與傳統(tǒng)藝術有著不相同目的，是進入市場的藝術。對消費者而言，藝術在很大程度上是生活的調味品，是為了讓生活過得輕松、多姿多彩。當代社會分工越來越細、越來越專業(yè)化，人們對其他領域的了解就趨于泛泛的了解，因此，對大眾而言，其藝術素養(yǎng)不免參差不齊或普遍偏低。他們接近大眾藝術不是去尋找生括深處的底蘊，而主要是為了獲得感性的歡娛。從感性世界去激括泛味的現(xiàn)實世界，他們希望輕松地不費復雜腦力地就能獲得快樂，排斥艱深的思索。

20世紀90年代以來，中國進入建設社會主義市場經(jīng)濟的新時期。中國社會結構開始轉型。藝術家感到過去曾經(jīng)鄭重其事對待的事情，在失去了神圣的光環(huán)后，顯得滑稽可笑。因此產(chǎn)生出政治波普、玩世寫實主義、艷俗藝術等藝術形態(tài)。

2中國當代藝術目前基本的發(fā)展狀況

在20世紀中期，大家熟悉有國、油、版、雕，年、連、宣，而現(xiàn)在就比較多樣了。再一個就是在渠道和結構上的多樣。過去比如美術家協(xié)會就可以把全國的美術家組織引導起來。但是現(xiàn)在除了體制內的也有體制外的藝術家和藝術活動，而且也有體制內外之間的藝術家和藝術活動。

當代中國藝術是一個“百花齊放、百家爭鳴”的多元化格局，是一個極度個性化的時代。如從技法上看有（照相）寫實、超現(xiàn)實主義、寫意、表現(xiàn)、抽象等等；從藝術現(xiàn)象上看有政治波譜、行為藝術、裝置藝術、影象、卡通藝術、艷俗藝術等等。徐悲鴻是一位美術教育家與畫家，其長于國畫，擅長油畫，精于素描，為中國畫的改良做出了一定的貢獻，提出“洋為中用古為今用”的中西古今結合的改革思想。在50年代，當李可染、黃胄這些人出來的時候，他們把寫生、速寫放到國畫里，老的國畫家對他們的作品持一種批評的態(tài)度，但現(xiàn)在李可然已經(jīng)成為國畫傳統(tǒng)的代表人物了，而在50年代他們代表的是新的觀念，他們在那個時候也是有“前衛(wèi)”色彩的。而到現(xiàn)在，從80年代開始，中國的油畫有各種風格和樣式，目前很難說哪種風格，哪個“主義”完全代表了中國的油畫。要比較客觀和全面地理解當代藝術的話，不能放開它的時間性，它屬于一個特殊的歷史階段——我們所處的歷史階段。

目前剛剛開始興起的新媒體藝術，一般所謂的新媒體就是通過數(shù)字化的影視和圖象來創(chuàng)作的作品。在國際上，通過數(shù)字化的圖象表達自己的藝術觀念的作品已經(jīng)比裝置和傳統(tǒng)的行為藝術更加前衛(wèi)和當代一些。就拿行為藝術來說，一個人把自己關在什么地方，在籠子里待多少天，牛肚子里待多少天，半年時間不和別人說話等等，這種樣式雖然不能說已經(jīng)落伍，但是至少它在60年代已經(jīng)在國外出現(xiàn)了，現(xiàn)在已經(jīng)屢見不鮮了。前衛(wèi)藝術就是要不斷地把自己放到社會主流文化的對立面，它一旦失去了這種針對性，它也就失去了它的前衛(wèi)性。在這種情況下，當代藝術就越來越重視藝術的觀念性，所謂的當代性就是你關注當代最關注的一些問題。比如說環(huán)境問題、性別問題、種族問題、宗教沖突問題等等，這是當前全人類都難以排除的很尖銳的問題，也就是作品的思想和靈魂要表現(xiàn)什么是特別重要的。

3中國當代藝術的特點

當代藝術更加注重對觀念的表達，更加直接面對生活，更加創(chuàng)新，在作品中反映對人類生存與環(huán)境的關注和思考等人文關懷。當代藝術更加注重對觀念的表達，作品的觀念性更強。如徐冰的作品《9.11灰塵》、《種樹》、《煙》、《天書》文字系列作品等都是對人類生存與環(huán)境問題、人類文化的關注與思考。

當代藝術是更加的自由，對美的范疇的大大拓寬，特別是生活中現(xiàn)成品進入藝術作品或是成為藝術作品，改變了人們慣常的思維方式。人人可以成為藝術家，生活即是藝術，當代藝術提出更多的促使人們思考的問題。

當代藝術更具有批判性，當代藝術家具有超前的敏銳視覺，強烈的社會責任感，發(fā)掘社會問題，作品具有時代性批判性。如稱為當代藝術的先鋒羅中立的油畫作品《父親》，通過對農民貧困生活狀況的描繪，來對落后的社會經(jīng)濟體制進行批判，呼喚社會改革。張曉剛的作品《大家庭系列》《同志系列》都反映了一個時代人的生存狀態(tài)，批判文革帶給這代人生存與心理的影響。在很大程度上說當代藝術作品必定會與當下社會產(chǎn)生共鳴，同時對未來生活有啟示和精神的指引。

當代藝術是觀念性的、自由與創(chuàng)新的、具有批判性的藝術。當代藝術的自由被認為越怪越好，甚至部分作品以丑來反映美。美在當代藝術作品中可以說是不可以或缺的一部分，我們不僅要以創(chuàng)新來創(chuàng)作出更多好的作品，更不能脫離作品本質的美，給人以美的享受。