淺談聲樂(lè)表演中的形體表演

劉新義

摘 要：現(xiàn)代聲樂(lè)表演是包含了演唱和形體表演的藝術(shù)類型。隨著觀眾對(duì)聲樂(lè)表演的要求日益提高，傳統(tǒng)的聲樂(lè)表演已經(jīng)不再符合觀眾的胃口，包含形體表演的聲樂(lè)表演給觀眾的視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)兩個(gè)方面帶來(lái)了享受，極大的提高了表演的可視性。形體表演是表演者內(nèi)心活動(dòng)的外部流露，也是向觀眾傳遞情感的紐帶，越來(lái)越多的人開(kāi)始重視形體表演。但是優(yōu)秀的形體表演能力不是短時(shí)間就能夠獲得的，需要經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期有序的訓(xùn)練。本文從形體表演在聲樂(lè)表演中的意義入手，闡述形體表演的特征和重要性，并就此簡(jiǎn)要提出形體表演的基本訓(xùn)練原則和對(duì)表演者的要求。

關(guān)鍵詞：聲樂(lè)表演；形體表演；訓(xùn)練

中圖分類號(hào)：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）06-0082-02

聲樂(lè)表演是一個(gè)歌唱藝術(shù)家運(yùn)用聲音、眼神、手勢(shì)、面部表情以及肢體語(yǔ)言等形式所做的演出。這些藝術(shù)家們?cè)诟枨腥谌胱约旱母星?，通過(guò)表演的形式，為觀眾詮釋了自己對(duì)于這首歌曲的理解，并借此將自己的感情散播給觀眾。作為一個(gè)表演者，經(jīng)過(guò)天長(zhǎng)日久的訓(xùn)練，能完美地把握每個(gè)音符的音調(diào)。演唱一首歌曲時(shí)，表演者往往只是注重唱歌的聲音，試圖通過(guò)聲音的高低起伏來(lái)提高樂(lè)曲的表現(xiàn)力和感染力，但是缺乏了表演者自身的表達(dá)，再優(yōu)美的旋律也無(wú)法將感情傳遞給觀眾。形體表演通過(guò)表情、手勢(shì)、肢體動(dòng)作等方式直觀地表達(dá)感情，是表演者和觀眾內(nèi)心交流的最佳渠道。

一、聲樂(lè)表演中的形體表演概述

（一）表演的基本概念

聲樂(lè)表演一般以人的嗓音為主，用歌聲作為表達(dá)感情的媒介，表演者結(jié)合自身的智力、想象力、表達(dá)力，遵循大眾的審美觀和美學(xué)基本原理，將一首歌曲用自己的方式詮釋出來(lái)，通過(guò)聲樂(lè)表演將感情、思想、愿望傳播給觀眾，而觀眾在觀看表演的時(shí)候，也會(huì)從視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)兩個(gè)方面去欣賞。

因此作為一個(gè)表演者，不僅需要鍛煉發(fā)聲等樂(lè)理技巧，還需要鍛煉眼神、表情、肢體動(dòng)作等形體技巧。形體表演作為聲樂(lè)表演的一部分，以肢體語(yǔ)言作為表達(dá)媒介，一方面帶給觀眾視覺(jué)上的享受，另一方面結(jié)合了表演者的創(chuàng)造力和想象力，給予表演者更大的發(fā)揮空間。

（二）形體表演的特征

形體表演直觀表達(dá)了表演者的心理活動(dòng)。借用孟子的一句話“眼睛是心靈的窗戶”，孟子告訴我們，如果想要知道一個(gè)人的心，可以觀察他的眼睛。

同樣，想了解表演者的內(nèi)心，不妨去觀察他的形體表演。肢體語(yǔ)言作為形體表演的載體，能夠直接把信息傳遞給觀眾，而形體表演是表演者內(nèi)心狀態(tài)的真實(shí)寫照，《詩(shī)經(jīng)》里有一句話“情動(dòng)于衷而形于外”，這句話講出的道理就是：無(wú)論內(nèi)心里的想法隱藏的多深，這些情感總是會(huì)通過(guò)語(yǔ)言、眼神或者動(dòng)作不經(jīng)意透露出來(lái)。歌曲是配上音樂(lè)的詩(shī)詞，表演者需要了解歌詞中表達(dá)出來(lái)的情感，配合音樂(lè)做出相應(yīng)的形體動(dòng)作。但這并不意味著形體表演只是即興發(fā)揮，肢體語(yǔ)言同樣有它特定的含義。聲樂(lè)表演中每一個(gè)形體動(dòng)作都是為了配合歌曲所表達(dá)出的意境，進(jìn)行過(guò)精心的設(shè)計(jì)，讓觀眾更直觀地接受并了解。形體表演和聲樂(lè)表達(dá)共同構(gòu)成了對(duì)歌唱的二度創(chuàng)作。表演者需要理解音樂(lè)作品，但不是完全忠于原作，曲譜是作曲者所作的死物。而表演者能夠從中抽取出作曲融入在音符中的感情，加入自己的創(chuàng)造力，對(duì)其進(jìn)行豐富和補(bǔ)充，在表演中就能帶給觀眾煥然一新的感覺(jué)。

二、聲樂(lè)表演中形體表演的訓(xùn)練

（一）站姿和臺(tái)位的訓(xùn)練

聲樂(lè)表演大多數(shù)是在舞臺(tái)上進(jìn)行的，所以平時(shí)表演者的站姿和臺(tái)位訓(xùn)練必不可少。首先說(shuō)站姿，表演者在舞臺(tái)上站立時(shí)需要抬頭挺胸，面向觀眾，雙目平視，雙手自然下垂。這樣的站姿給觀眾一個(gè)自信、積極的形象。同時(shí)也有助于表演者演唱時(shí)保持順暢的呼吸，發(fā)聲時(shí)做到力量平衡。站姿的正確與否直接影響了表演者的演唱效果，也是日常訓(xùn)練中容易被忽視的部分。但是，站姿也不是一成不變的，表演者演唱的歌曲，有的表現(xiàn)出含蓄內(nèi)斂的情感，有的則表現(xiàn)出豪放豁達(dá)的情感，還有活潑、低沉、快樂(lè)等等，為了配合不同的歌曲的曲風(fēng)和內(nèi)容，需要表演者隨時(shí)調(diào)整站姿。

總體來(lái)說(shuō)，無(wú)論表演的時(shí)候采用的是什么樣的站姿，表演者要做到自然平和，不能太過(guò)僵硬，這樣會(huì)給觀眾帶來(lái)緊張感。表演者的臺(tái)位變化也是舞臺(tái)表演的一部分，在保持站姿的基礎(chǔ)上，表演者可以適當(dāng)改變臺(tái)位可以與觀眾形成良好互動(dòng)，也可以消除一直站在原地所帶來(lái)的單調(diào)感。傳統(tǒng)的聲樂(lè)表演中表演者應(yīng)遵循“多唱少走”的原則，以演唱為主，臺(tái)位盡量在舞臺(tái)的中央，保持左右對(duì)稱，符合幾何美學(xué)的審美觀念，不能長(zhǎng)時(shí)間偏向舞臺(tái)的某一邊，這樣帶給另一邊的觀眾疏遠(yuǎn)的感覺(jué)。

（二）面部表情的訓(xùn)練

面部表情能夠直接體現(xiàn)出一個(gè)人的內(nèi)心狀態(tài)，在聲樂(lè)表演中，表演者通過(guò)眼神和面部表情將歌曲中的感情傳遞出去，觀眾通過(guò)觀察表演者的眼神和表情感受到表演者內(nèi)心的變化和微小的感情流露。所以表演者的面部表情就顯得十分重要，優(yōu)美自然的面部表情需要長(zhǎng)時(shí)間的鍛煉，平日的表演生活中可以多做舒展眉毛、微笑、放松牙關(guān)之類的面部小活動(dòng)，利用閑暇時(shí)或者走路吃飯等零碎的時(shí)間就足以達(dá)到鍛煉的目的。

表演者經(jīng)常做類似的練習(xí)可以使面部表情自然、隨和，減少僵硬的感覺(jué)。

（三）手勢(shì)及肢體語(yǔ)言的訓(xùn)練

表演者在演唱的時(shí)候，唱到高亢之處，伸手握拳以顯示豪邁氣勢(shì)，唱到低沉之處，張開(kāi)五指表示平緩過(guò)渡。手勢(shì)的作用是配合站姿、面部表情來(lái)渲染感情色彩。肢體動(dòng)作與手勢(shì)一樣，表達(dá)出表演者的內(nèi)心情感，與手勢(shì)動(dòng)作協(xié)調(diào)一致，成為輔助演唱的“無(wú)聲語(yǔ)言”。肢體語(yǔ)言的運(yùn)用同樣要講究方法，為配合的感情表達(dá)加入一些肢體動(dòng)作，可以增強(qiáng)歌曲感染力。

反之如果表演者僅僅追求動(dòng)作的美觀而忽視了聲樂(lè)表演的本質(zhì)，盲目增加肢體動(dòng)作，導(dǎo)致動(dòng)作與歌曲節(jié)奏不協(xié)調(diào)，結(jié)果帶給觀眾混亂的感覺(jué)，效果只會(huì)適得其反。所以表演者不能刻意模仿某個(gè)人的肢體動(dòng)作，應(yīng)當(dāng)多揣測(cè)此時(shí)人物的內(nèi)心想法，做到‘神似而不是‘形似，這樣表演者做出手勢(shì)動(dòng)作時(shí)才會(huì)自然真實(shí)，容易引起觀眾內(nèi)心的共鳴。

三、聲樂(lè)表演中形體表演的基本要求

（一）表演的舞臺(tái)效果

站在舞臺(tái)上，表演者形象姿態(tài)端正，聲音優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，神情自然得體，舞臺(tái)效果出色，因而能夠呈現(xiàn)給觀眾一場(chǎng)完美的演出。一些新人登臺(tái)演出時(shí)難免會(huì)怯場(chǎng)，心里產(chǎn)生緊張的情緒，這些心理因素就會(huì)對(duì)表演者的舞臺(tái)發(fā)揮產(chǎn)生負(fù)面影響，表演失利也就在所難免。最初的表演失利對(duì)于很多表演者來(lái)說(shuō)都會(huì)成為心理障礙，有的人沒(méi)有跨過(guò)障礙，選擇了放棄，也有的人跨過(guò)了障礙，獲得失敗的經(jīng)驗(yàn)，并繼續(xù)努力直至取得成功。

那么，怎樣減少怯場(chǎng)的情況發(fā)生，在表演時(shí)達(dá)成好的舞臺(tái)效果呢？這需要表演者不斷地練習(xí)表情、手勢(shì)、姿態(tài)這些基礎(chǔ)形體動(dòng)作，長(zhǎng)久練習(xí)養(yǎng)成了習(xí)慣，表演時(shí)就不會(huì)因?yàn)橐粫r(shí)緊張而忘記動(dòng)作。同時(shí)表演者要在日常訓(xùn)練中強(qiáng)化心理素質(zhì)，多嘗試在公共場(chǎng)合練習(xí)，這樣在面對(duì)大量觀眾表演時(shí)也能保持心態(tài)平和。

表演者對(duì)音樂(lè)作品十分熟悉，又練就了良好的心態(tài)，即使沒(méi)有舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，也會(huì)因此充滿自信。這樣既能得到很好的舞臺(tái)效果，又能為表演者積累演出經(jīng)驗(yàn)。舞臺(tái)效果帶給觀眾的視覺(jué)美感，無(wú)形之中也提升了觀眾對(duì)聲樂(lè)表演的整體評(píng)價(jià)。

（二）表演者對(duì)于情感的把握

歌唱是表演者對(duì)音樂(lè)的領(lǐng)悟和表達(dá)。表演者首先要熟悉樂(lè)譜，理解其中的情感、風(fēng)格，并擁有將樂(lè)譜轉(zhuǎn)化成歌曲表達(dá)出來(lái)的能力。這要求表演者平日里建立良好的音樂(lè)審美意識(shí)，培養(yǎng)樂(lè)感，多深入理解曲作者融入在樂(lè)譜中的思想感情。得到一首新歌，經(jīng)驗(yàn)豐富的表演者能更快的進(jìn)入曲作者的內(nèi)心世界，獲取隱藏在樂(lè)譜中的感情，并調(diào)動(dòng)自身的情感記憶，將真實(shí)情感融入樂(lè)譜中，以此撥動(dòng)觀眾的心弦，引起觀眾內(nèi)心的共鳴。是否能清楚表達(dá)情感是衡量聲樂(lè)表演成功與否的標(biāo)桿，表演者通過(guò)天長(zhǎng)日久的訓(xùn)練，可以準(zhǔn)確把握歌曲中的情感，而觀眾雖然具有基礎(chǔ)音樂(lè)審美素質(zhì)，卻沒(méi)有深入理解一首歌曲的能力。

如何把作者在音樂(lè)中的情感注入到聲樂(lè)表演中，通過(guò)淺顯易懂的方式體現(xiàn)出來(lái)，對(duì)于表演者無(wú)疑是一項(xiàng)考驗(yàn)。最直接的辦法就是通過(guò)形體表演，將復(fù)雜的感情變化通過(guò)表演者的眼神、面部表情、手勢(shì)、姿態(tài)的變化展現(xiàn)出來(lái)，讓觀眾通過(guò)眼睛的觀察接收到表演者的信息，進(jìn)而了解音樂(lè)包含的感情。

要做到這一步，需要表演者不斷開(kāi)拓視野、了解歷史，熟悉不同時(shí)期曲作家的風(fēng)格、特色，這樣能夠精準(zhǔn)的理解音樂(lè)作品的內(nèi)涵，同時(shí)也要鍛煉聲樂(lè)和形體表演技巧，這樣舞臺(tái)表演時(shí)感情表達(dá)更自然真摯。

（三）表演者的個(gè)人特色

每個(gè)表演者都有他自身的特點(diǎn)，能夠?qū)⒆约旱奶厣谌氲奖硌葜械谋硌菡?，就能形成?dú)特的個(gè)人表演風(fēng)格，也能讓觀眾的印象更加深刻。

“藝術(shù)來(lái)源于生活而高于生活”，由于生長(zhǎng)地區(qū)、生活環(huán)境、人生體驗(yàn)等各方面原因，造就了不同風(fēng)格的表演者，從他們自身的條件來(lái)看，每個(gè)人的嗓音、體貌特征、情感經(jīng)歷也存在差異，故而每位表演者對(duì)于作品的理解都有其獨(dú)到之處。生活中存在著各式各樣的表演者，他們?cè)诒硌輹r(shí)塑造出的藝術(shù)形象也會(huì)更加豐富多樣。成功的表演者往往能夠在表演中融入自己的個(gè)性元素，因此，他們的每一場(chǎng)聲樂(lè)表演中都存在著鮮明特點(diǎn)。這樣的個(gè)性元素可以是一個(gè)手勢(shì)、一個(gè)舞蹈動(dòng)作、一種獨(dú)特的嗓音，甚至是獨(dú)特的形象裝扮。

如美國(guó)流行歌手Lady Gaga，她的嗓音或許不是那么完美，但是她在自己的表演中加入了夸張的服飾和舞蹈動(dòng)作，這樣的表演給人以強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊，讓看過(guò)她表演的人牢牢記住了她的名字。還有曾經(jīng)的“流行天王”邁克爾杰克遜，雖然我們不幸失去了他，但是他的歌曲，他的‘太空步在世界各地被無(wú)數(shù)人模仿。

每一個(gè)表演者對(duì)表演的創(chuàng)造性發(fā)揮，都必將成為照亮他成功道路的閃光點(diǎn)。所以表演者應(yīng)運(yùn)用想象力和創(chuàng)造力，把個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)閱歷或身體條件的優(yōu)勢(shì)充分發(fā)揮出來(lái)，以形成自己獨(dú)一無(wú)二的表演特色，那樣離成功就更近了一步。

四、結(jié)語(yǔ)

聲樂(lè)表演是將聲音、形體語(yǔ)言、感情等各種因素融合在一起的美妙藝術(shù)，一場(chǎng)精彩絕倫的演出需要表演者充分發(fā)揮姿態(tài)、歌喉、形體動(dòng)作、表演經(jīng)驗(yàn)、個(gè)人特色并將這些因素完美融合?，F(xiàn)代生活中休閑娛樂(lè)的方式越來(lái)越多，因此人們對(duì)音樂(lè)審美的要求日益提升，僅僅注重演唱的傳統(tǒng)聲樂(lè)表演逐漸退出舞臺(tái)，歌唱與舞蹈并行的新式聲樂(lè)表演開(kāi)始進(jìn)入人們的視野。

形體表演作為人類信息交流活動(dòng)的重要載體，能否對(duì)其合理利用，考察了表演者的基本功，同時(shí)影響觀眾對(duì)聲樂(lè)表演的認(rèn)知程度。形體表演加入到聲樂(lè)表演中，可以加大表演者與觀眾的交流力度，增強(qiáng)聲樂(lè)作品的藝術(shù)美感，提升表演的整體表現(xiàn)力。形體表演是聲樂(lè)表演中必不可少的一環(huán)，隨著大眾審美觀念的不斷進(jìn)步，形體表演在聲樂(lè)表演中的地位日益突出。

因此，重視并加強(qiáng)對(duì)形體表演的研究工作有利于表演者加深對(duì)聲樂(lè)表演的理解，也可以幫助正確引導(dǎo)大眾審美觀的進(jìn)步方向，對(duì)于推動(dòng)聲樂(lè)表演向現(xiàn)代化發(fā)展有著重大意義。