論本土音樂文化在民族聲樂發(fā)展中的重要性

李文婷

摘 要：本土音樂文化是民族聲樂的生命，是民族聲樂的靈魂，失去了它，也就失去了民族聲樂的根本。長期以來，為使我國的民族聲樂更加完善，民族聲樂借鑒了美聲唱法中科學的發(fā)聲方法，但是借鑒并不是單純的模仿和代替，在借鑒的同時還應不斷發(fā)揚本民族的文化傳統(tǒng)，我國民族聲樂的發(fā)展應扎根于民間，立足于本土音樂文化之上。

關鍵詞：本土音樂文化；民族聲樂；繼承與借鑒；發(fā)展現(xiàn)狀

流傳悠久的我國民族聲樂藝術是經(jīng)過歷代優(yōu)秀的演唱家們在演唱實踐中悉心打造、艱苦耕耘、代代相傳、相繼相承發(fā)展而來的。從二三十年代起西洋唱法傳到中國，同時帶來了許多優(yōu)秀的作品，比如古典歌曲、藝術歌曲、一些各國的民歌，還有歌劇的詠嘆調(diào)等，這對中國的聲樂藝術起了一個推動的作用。后來，一些著名的歌唱家、聲樂教育家，不僅僅把外國的音樂文化傳到中國來，更有意義的是，他們用西洋的發(fā)聲方法結(jié)合我們民族的語言、民族的風格和行腔的韻味來演唱中國的民歌。

但民族聲樂的根本是要繼承中華民族傳統(tǒng)音樂文化的精華，沒有繼承，發(fā)展就無從談起，借鑒是必不可少的，但是要為我所用。中華民族是一個具有五千年文化歷史的文明古國，其文化底蘊之豐厚令世人矚目。我國各民族、各地區(qū)的民間音樂種類繁多，可以說浩如煙海。因此，我們的民族聲樂應扎根于這片豐厚的沃土上，在借鑒吸收和創(chuàng)新中不斷發(fā)展。

一、民族聲樂

我國的民族聲樂是繼承和吸收了傳統(tǒng)的戲曲、曲藝的唱法，還借鑒了西洋美聲唱法中科學的發(fā)聲方法而形成的一種混聲唱法。這種唱法以民族語言為基礎，以特有的行腔韻味為特點，這就是我們今天所知道的民族唱法。

我國有著五千年的文明歷史，我們的祖先為我們創(chuàng)造了許許多多優(yōu)美動聽的歌曲，從《詩經(jīng)》中的風、雅、頌到今天的新民歌，都凝聚著無數(shù)音樂愛好者們智慧的結(jié)晶。在我國最早的民歌都是用純真聲演唱的，這種演唱方式真實而自然，給人一種親切感。北方個別地方的民歌，例如青海的“花兒”，在高音區(qū)運用了假聲演唱，別具特色?！霸谶@種原始的唱法中語言與聲音密切結(jié)合，具有強烈的地方特色，并且普遍帶有說唱性，其音色高亢明亮，位置靠前。這種聲音呼吸較淺，共鳴較少，所以不太婉轉(zhuǎn)柔美，其演唱還有很大的提升空間。”

20世紀50年代后，我國的民族唱法逐漸走向?qū)I(yè)化。有些音樂院校開始開設民族聲樂課，設立民族聲樂研究機構，在繼承傳統(tǒng)唱法的同時，大膽借鑒西洋美聲唱法的發(fā)聲原理，吸收其在呼吸、發(fā)聲、共鳴等方面的優(yōu)點，使我國的民族唱法更加科學化。一些愛好民歌的優(yōu)秀歌手來到音樂院校進行正規(guī)訓練，使民族聲樂進入了一個不斷發(fā)展的軌道，為民族聲樂增添了許多色彩，更為民族唱法的發(fā)展奠定了堅實的基礎。

二、發(fā)展現(xiàn)狀

近些年來，“我國的民族唱法大膽吸收了美聲唱法的精髓，在保持我國民族風格的原則上，在高音區(qū)的發(fā)聲方法上進行了大膽的嘗試，解決了民族唱法中高音區(qū)的演唱問題，這是民族唱法一個新的突破?！?/p>

但是，現(xiàn)如今，我們面臨著一個重大的問題。我國民族聲樂的發(fā)展能否保持獨特的民族風格，能否堅持其發(fā)展的基本原則，也就是是否扎根民間，立足于本土音樂文化之上。

隨著一批又一批優(yōu)秀歌手的涌現(xiàn)，樂壇的繁榮有目共睹。但潛在問題越來越明朗化。正如有關人士所評價，從一批又一批歌手包括不少一流歌唱家的演唱來看，演唱風格特別是聲音，越來越顯現(xiàn)出一種趨同的走勢，即千人一面。他們的演唱無論是舞臺還是各種媒體里傳出的民族之聲，聲音差別甚微，風格非常接近。雖然新人人才輩出，但幾乎都是在同一種聲音、同一種風格中比高低，水平越高，聲音風格越接近。

在學院派中也出現(xiàn)了這樣的問題，有些高等學府的學生在考學之前百人百嗓，各具特色，而在考進之后經(jīng)過一段時間的學習，卻由不同風格、不同條件的嗓音轉(zhuǎn)變成為同一種聽起來“具有方法”的美聲唱法。即便是唱我國具有強烈地方特色的民歌，也是用西洋的發(fā)生技法來演唱，而傳統(tǒng)的戲曲、曲藝等唱段，他們從不問津，這樣根本就不能唱出這首歌的風格韻味和特色，不能很好地詮釋我國的地方民歌。

因此，我國民族聲樂的發(fā)展走入了一個認識上的誤區(qū)，成了“以西洋為主，中西結(jié)合了”。

三、正確處理繼承與借鑒的關系

（一）繼承

民族聲樂的繼承是處于根本性地位的。在56個民族所居住的幅員遼闊、風景秀麗的中華大地上，各族人民世代耕耘勞作、生活、娛樂，以其民族的智慧所創(chuàng)造出豐富多彩、浩如煙海、博大精深的民族聲樂寶庫中，需要認真研究，總結(jié)、吸收、繼承的內(nèi)容很多，除了民歌之外還有戲曲、說唱等幾類，其中所包含的吐字、行腔、表演、唱、念、做、打、經(jīng)典的唱段、曲牌、流派等，真可謂取之不盡用之不竭的大百科。我們要學習的東西太多了。而我們能夠概括地體現(xiàn)民族風格特征的繼承，如下幾個方面：

1.方法

第一，就是咬字，吐字的規(guī)律。民族傳統(tǒng)上，把字的準確性、清晰性，對聲音的影響力放在了極為重要的位置，所以總結(jié)了不同字，其著力點不同的“喉、舌、齒、牙、唇”和“口”的不同開形的“開、齊、撮、合”四呼。根據(jù)漢語發(fā)聲的輔音阻氣較大的特點，戲曲中所謂“噴口”“以字行腔”“千斤道白四兩唱”都是經(jīng)驗性、科學性的重要問題。字的規(guī)范是很能體現(xiàn)民族聲樂特色的，并且對聲音的質(zhì)量好壞起著重要的影響作用。所以我國明代曲作家沈?qū)櫧椩凇抖惹氈分芯陀兄匾撌觯ǎ核穆?、出字、收音、字頭、鼻音、聲韻翻切等。

第二，丹田支持和“短前的通道”，是民族聲樂技術方法上又一個重要的特征。從歌唱通道上把握，短的感覺應該重視，尤其在男高音和女高音的演唱與教學中，更要具體體現(xiàn)出來，在短的“通道”感覺中，聲音一定是靠“前”的，靠“前”的聲音效果要與靠“后”的咽腔打開相對應提出來，不能顧此失彼。

第三，圓潤、明亮、脆甜、清亮的音色是又一個重要內(nèi)容，保持繼承其特色的情況下，不排斥、不排除其他色彩的出現(xiàn)和共存。

2.創(chuàng)作

在民族聲樂藝術的傳承上，方法的體現(xiàn)固然重要，但方法是為表現(xiàn)作品內(nèi)容服務的，實際上，作品的風格在某種程度上起著相當重要的作用。從這個意義上講，以五聲性調(diào)式為基礎的民族聲樂作品的創(chuàng)作，配合以獨特民族語言的行腔咬字和其他一些表現(xiàn)方法，很能體現(xiàn)我國民族聲樂的藝術特征。這是民族聲樂的“骨架”和“中心”內(nèi)容。這不僅包括民間歌曲，而且包括戲曲曲藝唱腔等。這主要牽扯到作曲家的創(chuàng)作問題。

3.審美特征

（1）“神”“氣”“韻”與“形”“象”“景”“境”在神似之美，氣似和韻味似的情況下，要帶出形似、象似，追求強調(diào)主體和客體的統(tǒng)一，主體指主觀世界的思想感情；客體指歌唱中如何象形、摹物，反映客觀生活中的“真”的問題。也就是內(nèi)在與外在的完美統(tǒng)一，是高的境界，具體講，不僅從聲音，而且到形象都要求統(tǒng)一、逼真。

（2）旋律線：生動的以圓為基本特征的旋律線，加上字的抑揚頓挫和裝飾音，裝飾變化給旋律帶來的極大可塑性特征和豐富的表現(xiàn)力的運用與保留，變化無窮，獨樹一幟。

（3）“表演美”：我國民族聲樂中所吸取戲曲、說唱等藝術形式的表演和形體動作，戲曲講究唱、念、做、打全面運用的表演手段。唱必動，動必演，歌唱與表演幾乎同等重要。一方面聲情并茂，字正腔圓，另一方面，表演和形體也十分出色，一招一式一舉一動，講究手、眼、身法、步法的協(xié)調(diào)，配合運用，形成具有我國特色的完整的表演美學體系。民族聲樂的發(fā)展提高，尤其是民族歌劇的發(fā)展，吸取我國戲曲中的表演手法，顯得更為重要。這是我們民族審美習慣中的一大方面。另外，如果想把我國戲曲中的表演“功夫”學得好一些，到家一些，那么民族聲樂專業(yè)的學生應該受嚴格的專門訓練，音樂院校的民族聲樂專業(yè)學生應開設戲曲表演“功夫”課。

（二）借鑒

1.方法

（1）喉頭：在歐洲傳統(tǒng)唱法中喉頭的穩(wěn)定受到極大關注，而且對咽腔的打開與聲音的穩(wěn)定有著較大的影響作用。喉位高，聲音則腔體小，喉位低，咽腔則開度好，上下能豎起來，形成“通道”。所以，低而且穩(wěn)定的喉頭位置是應該認真對待，并且要很好借鑒的。

（2）共鳴腔體的充分運用：演唱方法中基本的幾個腔體包括鼻腔、口腔、咽腔、胸腔和頭腔等，對歌唱時的腔體打開，充分共鳴是歐洲傳統(tǒng)唱法的另一主要內(nèi)容。

（3）歐洲很多歌唱家強調(diào)聲音從面罩噴射出去，從而獲得“高”的歌唱位置，擺脫喉部壓力，使聲音放松，流暢自如，具有柔和漂亮的穿透力。

（4）我們對寬線條聲音的吸取。西洋唱法中歌唱聲音的“寬”、“豎”“立”感，對民族聲音中“細”線條所容易造成的“粘”連喉頭、擠咔聲音現(xiàn)象有較大的“中和”改進作用。

2.作品

方法上應吸收一些西洋唱法中的某些合理部分為我所用，而且要唱一定量的作品，使借鑒到的方法進一步鞏固。第一，我們應該唱一定量的西方藝術歌曲；第二，我們要唱一定量的歌劇詠嘆調(diào)；第三，就是大量地聽錄音，了解歐洲聲樂的發(fā)展歷史、時代背景和文化內(nèi)涵。

最后，民族聲樂要不斷發(fā)展，一要繼承，繼承就要不斷向民族民間學習，向各種流派、風格學習，從演唱方法到作品創(chuàng)作都要深入學習、研究；二要借鑒，吸收別人之長，尤其是技術上的優(yōu)點。在繼承與借鑒這兩條流動著的聲樂藝術長河中，抱著以民族傳統(tǒng)為主體、借鑒外來為我所用的科學態(tài)度，具體分析存在的問題。客觀、求實、求是地發(fā)展下去，這樣我們的民族聲樂藝術才能永遠有強大的生命力，才會逐步走向世界，以獨特風格屹立于世界民族聲樂之林。

四、本土音樂文化的重要地位

我們知道，中國民歌豐富的潤腔特色，主要源于絢麗多彩的民族戲曲及曲藝，而許多前輩歌唱家在這方面都有著深厚的功底，而生活在現(xiàn)代社會中一些歌手缺乏這方面的訓練，并沒有深入去了解我們本土音樂文化，即使在大學聲樂教學上，也沒有相應的課程設置與專門培訓，他們對中國傳統(tǒng)戲曲、曲藝的唱法及潤腔的技能技巧知之甚少，他們的演唱，自然就缺少應有的傳統(tǒng)特色根基。

下面我摘錄了兩篇聲樂界的知名人士發(fā)表的文章對此現(xiàn)象的評價：

發(fā)表在1998年11月6日《音樂周報》一篇陳曉華的題為《讓民族之聲更加豐富多彩》文章寫道：“我國的民族聲樂走出了一條美聲唱法與民族唱法相結(jié)合的道路。但是這種探索不能以犧牲民族歌唱的特色為代價，更不應把民族聲樂規(guī)范成一種聲音，民族聲樂歷史形成的多種發(fā)聲方法，創(chuàng)造了各種美好的聲音特色，它們有技巧上的共性，更有鮮明的特征。如此豐富的民族之聲，怎樣去發(fā)展，方法科學又不適特色，這是聲樂教育需要從更加廣泛的意義去加以研究的，今年來在挖掘多種聲音特色上，缺乏成功的范例，現(xiàn)在或許已到藝術界、傳媒界進行新的探索改變的時候了?！?/p>

發(fā)表在2002年6月21日《音樂周報》孫悅湄的《是邪？非邪？——關注索朗旺姆現(xiàn)象》寫道：“索朗旺姆獲金獎，是否意味著現(xiàn)場評委對民族教學的否定？因為參賽選手中不少來自音樂院校的畢業(yè)生，音樂評論界指責民族唱法‘千人一面的現(xiàn)象不是危言聳聽，而是事實，如果你閉起眼睛去聽民族歌手的演唱，很難聽出他們到底是誰，這種聲音‘復制效果已達到驚人的程度。歌唱教學最容易忽視的即‘風格。民族唱法應盡快走出某些認識上的‘誤區(qū)，注意歌者個性和風格的培養(yǎng)，而風格特征必須是多色彩的、多樣化的?！边@就需要深入學習我們的本土音樂文化。

為使我國民族聲樂藝術的發(fā)展更加完善，我們需要借鑒西洋美聲科學的發(fā)聲方法來不斷發(fā)展自己，豐富自己，但是這種吸收主要是為了發(fā)展本民族原有的聲樂藝術，絕不能是單純的模仿或者代替。技巧是為語言服務的，是為作品的內(nèi)容和情感服務的，如果不擺正這個觀點，那么我們的民族聲樂就會失去我們的民族特色，而變得蒼白無力。

音樂學者劉輝先生說：“滋養(yǎng)民族聲樂這旺盛生命的正是幾千年來中華民族的優(yōu)秀文化。而直接作用于民族聲樂藝術發(fā)展的主要是民族的情感、民族的音樂風格、民族的語言和民族的審美?！蔽覀兊谋就烈魳肺幕诿褡迓晿钒l(fā)展中占有重要的地位，我們應發(fā)揚民族藝術傳統(tǒng)中最優(yōu)秀的技巧和創(chuàng)造，把他們集中起來作為我們民族藝術的永久財富，作為我們發(fā)展和創(chuàng)造新的民族聲樂藝術的牢固根基。

參考文獻：

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